許多朋友在練琴一段時間之後，就會發現停滯不前，這個時候也許就是許多人放棄的時候，因為初學的朋友剛開始學並不會覺得自己學到了什麼，大不了學會了幾個和絃，會彈幾首簡單的歌，這個時候，想要繼續向前走，是需要勇氣和耐心的。
方法/步驟
首先，無論您做什麼事情，都會經歷這麼一個階段。在小編看來，練琴是一輩子的事情，從來沒有想過哪天會放棄這件事情，因為我深深知道，只有練，才能讓你能夠看到結果。在小編這十餘年的彈琴過程當中，遇到過幾次瓶頸，這裡就給大家說說，也希望能夠給大家一個參考，如何去面對這種狀況。
第一次，也是最久遠的一次，當時和許多剛開始學習的朋友都一樣，當時會的歌曲記得好像是“大約在冬季”，“同桌的你”，“對面的女孩看過來”好像就這三首。然後下來的一段很長的時間，斷斷續續的學一些曲子，但是就處於那個狀態下，沒有學到什麼新東西，也沒有悟出什麼新的道理。這裡可能要說明一下，當時沒有網絡，沒有優酷，沒有GTP等等的一些東西，我手上有的只有磁帶和幾本吉他愛好者，如果和我差不多同齡的朋友應該會看過那幾本。這個時候我就是不停的把我會的東西反覆的練，練到爛熟於心，並且不停的扒帶。可以說這段時間，對我這麼久以來的練琴是最最有幫助的。因為這段時間把我的“聽力”練起來了。是的，不是隻有學外語要練聽力，音樂是一個對耳朵聽力要求非常高的東西。至於這個聽力，應該達到一個什麼樣的基本狀態呢？我個人的意見是，相對的音高判斷能力應該具備，絕對音高的能力是可以長期積累的，因為絕對音高的能力與生俱來的天賦相對佔比較大的因素。相對音高是什麼樣一個概念呢？比如我彈一個C Major，如果有某一根絃音不準，你要在當下就聽出來，並且能夠判斷是高了還是低了，如果能夠判斷出大概差多少，那就更好。還有一個方面，比如說我們在扒帶，有些和絃聽起來感覺會差不多，特別是掃弦的時候，但是往往一首歌的編曲，出彩的地方就在這些地方，差一個音，可能整首歌的tone調就會有偏差了。
接下來的就是在我大學的時候，大學總是那麼的美好，時間多到不知道要怎麼用，現在是恨不得一天有48個小時。可以說在技術層面上，大學時期是我的另一次比較大的提升時期，當時除了考證，就是練琴，並且思考的時間佔了很大的比例。練琴不一定是要抱著吉他拼命的彈，有時候安靜的坐下來，好好的沉澱下來，思考一下自己學過的東西，整理調整一番，是非常有趣的事情。比如說，有些曲子的某個段子特別好聽，你可以學著去分析一下，他為什麼好聽，或者說為什麼特別和你的口味，哪幾個音是出彩的地方，仔細分析過後，這些東西，可能會是將來成為你自己風格的一個很重要的東西，因為這些特別和你口味的東西，肯定是你特別喜歡的，那麼將這些東西積累下來，慢慢的，你就會在彈琴的過程當中，有某一類和絃、構成音是你特別喜歡用的，這個時候，就是我下面要說的另外一次的瓶頸。
畢業之後，當然，就忙於工作了，這是每個人都必須面對的東西，無奈於生活。很多人說，你工作之後就會慢慢放棄彈琴的，你會沒有時間，沒有經歷去做這件事情，事實上呢？不然…… 工作了這些年，我仍然保持每天都彈彈琴的習慣，當然，不是像以前那樣練琴了，而是彈琴。技術上當然也退步了不少。而這個時候我就感覺自己也許要換個方向去走這條路。可以試著去做自己的創作，自己所想要表達的東西用吉他來詮釋出來，這個過程是很困難的。
像我們一般的吉他愛好者，很長的一段時間肯定都是以模仿或者是cover為主，樂理方面自然很少有花時間去系統的學習。自然就會發現，在沒有樂理的基礎下，想要更上一層樓，是很難的，寸步難行。因為手上的技術在練到一定程度之後，就會想要有自己的東西，而想要通過音樂，通過吉他來表達，那麼你就必須要有樂理知識的輔助。在這麼多年的經驗之後，很多東西已經潛移默化的形成了習慣，包括用和絃的習慣，聽覺上的慣性。這個時候，我就把重點放在了這個上面，把自己學習到的東西，系統化，歸納起來，補缺，補漏，把這些年下來自己不足的地方一一的填補起來，這樣才能夠讓自己更加的充實。音樂是一樣很奇妙的東西，它很自由，但是前提是有規範的樂理知識，才能自由的飛翔起來，否則很容易剛起飛就不知道方向或者是墜落。樂理就像英語裡的語法，只有懂語法，才能把你懂的單詞都組織起來，形成語言，否則就不能夠很好的表達。
現在小編隱約能感覺到這次的瓶頸已經看到綠洲了，又是一個漫長的過程，這次的過程貌似經歷了接近快5年了，當中有許許多多的快樂，希望這篇小經驗能夠讓大家能夠找到自己，找到方向。
注意事項
把自己學習到的東西，系統化，歸納起來，補缺，補漏，把這些年下來自己不足的地方一一的填補起來，這樣才能夠讓自己更加的充實。