在企業宣傳片或者是微電影中的所有的鏡頭，不論是採用單機拍攝還是多機位拍攝，最後在剪輯時都要和其他鏡頭組接在一起。在敘事型的影片中，故事結構的基石是場景，也就是在單一時間和地點中所發生的動作組合。一場戲通常會由一系列的鏡頭組成，不過一個連續不斷的鏡頭也可構成一場戲。為了拍攝更周詳，導演會習慣性地多拍攝一些鏡頭。簡單地說，目的就是要為這場戲提供一些多樣性的肢體動作和對白方面的鏡頭。
解決這個問題的方法有很多，最常用的一個方法就是主場景拍攝法。設想一場一分鐘的戲，內容是一男一女邊吃早餐邊交談。為了能保證妥善全面地拍攝這場戲，並確定在剪輯師不遺漏任何重要鏡頭，導演通常都會先拍攝一個場景主鏡頭，即一個包含兩個主角的全景鏡頭，可以看到他們所在場景的全貌以及他們所處的位置。然後會用一個連續鏡頭拍下所有演員的對白和動作，作為剪輯時的參考版本。導演再以多樣的角度和畫面處理來拍攝這場戲，有可能是每個說臺詞演員的特寫、雙人景、聽臺詞演員的反應，或是切入鏡頭中重要的細節（例如一片燒焦的吐司）等。有可能還會拍攝一些切離鏡頭來確保完整拍攝，這個鏡頭就會是相關細節，但並不是場景中的一部分（例如在畫面之外，牆壁上的掛鐘）。
在剪輯室中，這些不同的鏡頭將會被剪輯在一起，構成一場戲——可能是以兩個演員的主要鏡頭開始，切到掛鐘特寫，然後是雙人場景中女人的講話，再來是聽的男人的特寫。