無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭依照必然的陳列次第組接起來的。這些鏡頭所以可以連續下來，使觀眾能從影片中看出它們交融為一個完好的一致體，那是由於鏡頭的開展和轉變要聽從必然的規則，這些規則我們將鄙人面的內容裡做具體的敘說。 金象微電影小編為您總結了一些微電影鏡頭組接的一般規律和方法，希望能對您有所幫助，僅供參考。
（1）鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則
鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白，在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求，即思想邏輯選用哪些鏡頭，怎樣樣將它們組合在一同。
（2）景其餘轉變要採用“按部就班”的辦法
普通來說，拍攝一個局面的時分，“景”的開展不宜過火猛烈，不然就不輕易銜接起來。相反，“景”的轉變不大，還拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分“景”的開展轉變需求接納按部就班的辦法。按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭，可以形成順利的銜接，構成了各類蒙太奇句型。
·進步式句型：這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。
·撤退式句型：這種敘說句型是由近到遠，透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情，在影片中顯示由細節到擴充套件到悉數。
·環行句型：是把進步式和撤退式的句子連繫在一同運用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——前景，或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚，再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時分，假如碰到統一機位，同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小，一副副畫面看起來相同，接在一同彷彿統一鏡頭一直地反覆。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同，只需畫面中的景物稍有一轉變，就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的覺得，毀壞了畫面的延續性。
假如我們碰到如許的狀況，除了把這些鏡頭從頭開端重拍以外（這關於鏡頭量少的節目片可以處理問題），關於其他同機位、同景物的工夫繼續長的影視片來說，採用重拍的辦法就顯得糜費工夫和財力了。最好的方法是採用過渡鏡頭。如從分歧角度拍攝再組接，交叉字幕過渡，讓扮演者的地位，舉措轉變後再組接。如許組接後的畫面就不會發生跳動、斷續和錯位的覺得。
（3）鏡頭組接中的拍攝偏向，軸線規則
主體物在進出畫面時，我們拍攝需求留意拍攝的總偏向，從軸線一側拍，不然兩個畫面接在一同主體物就要“撞車”.
所謂的“軸線規則”是指拍攝的畫面能否有“跳軸”景象。在拍攝的時分，假如拍攝機的地位一直在主體活動軸線的統一側，那麼組成畫面的活動偏向、放置偏向都是一致的，不然應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了非凡的需求以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵照“動從動”、“靜接靜”的規則
假如畫面中統一主體或分歧主體的舉措是連線的，可以舉措接舉措，到達順利，簡練過渡的目標，我們簡稱為“動接動”.假如兩個畫面中的主體活動是不連線的，或許它們中心有擱淺時，那麼這兩個鏡頭的組接，必需在前一個畫面主體做完一個完好舉措停下來後，接上一個從靜止到開端的活動鏡頭，這就是“靜接靜”.“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結束中止的少焉叫“落幅”,後一鏡頭活動前靜止的少焉叫做“起幅”,起幅與落幅工夫距離大約為一二秒鐘。活動鏡頭和固定鏡頭組接，相同需求遵照這個規則。假如一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開端要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”,不然畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了非凡結果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。更多好看的微電影盡在金象微電影。