舞蹈的主題與編排的關係,簡單地說就像文學中文章的主題與寫作的關係,任何文藝作品都有它的主題思想,所不同的是文學藉助語言來表達,舞蹈卻藉助演員的肢體語言來表現,它們只是表現的形式不同,而目的卻是一樣的。
沒有主題思想的作品猶如一個人沒有了靈魂,哪怕你在文章中用了多少華麗的辭藻,充其量也是一篇華而不實的文章罷了,讀者根本看不懂你要說明什麼?同樣,舞蹈至少要讓觀眾看得懂,如果一個舞蹈作品讓人看不懂,對一個編導來說,這不是白忙呼、瞎折騰嘛?一個成功的文藝作品一定是主題鮮明的作品,作者一定會用一切手段來渲染作品的主題,使主題更加突出,讓它的讀者和觀眾受其感染,感受藝術的魅力。
應當怎樣進行舞蹈的主題編舞?首先,當然應該是確定舞蹈作品的主題。舞蹈的主題全靠編導對作品的理解,不同的編導會有不同的理解,一個好編導,除了具備一定的舞蹈技能和舞蹈理論知識,還必須具備一定文化內涵,才能準確地抓住作品的主題,調動利用一切可用因素突出作品的主題,說白了,是否能夠正確地提取舞蹈的主題取決於編導的素質。無論你是專業的、或者是業餘的舞蹈編導,只要你是編導, 舞蹈編排就要有目的性和針對性,就必須力求做到主題鮮明,讓人看懂你的作品。有的舞蹈,作品的名稱就是主題,而大多數舞蹈的主題,需要編導從作品的歌詞和旋律中去領悟提取。
一些業餘編導對舞蹈的主題很不重視,總認為那是專業舞蹈大師們的事,況且自己手下的演員無論從哪方面都不如專業演員,他們在編排的時候往往重視的作品的動作,而不去考慮這些動作是不是作品主題所需要的,結果是觀眾看的是不過圖個熱鬧而已,卻不明白演員表演的是什麼?更記不住舞蹈的名稱了。其實,業餘編導只要牢牢地把握舞蹈的主題,根據實際情況揚長避短,針對學員的水平以及年紀的大小合理編排,對不同層次的人就要有不同的舞蹈編排,充分發揮利用演員技巧性的動作和個性的特點,使動作表演具有自己的特色,照樣可以編排出讓觀眾喜愛的優秀作品。
確定了舞蹈作品的主題後,就要考慮是否需要和藉助道具,然後就可進入最重要的編舞階段。一般來說,如果所選定的舞蹈作品,當中不新增其他故事情節,最長不要超過7分鐘,5至6分鐘足矣,開場節目一般只要求喜慶熱鬧4分鐘就完全夠。編導一定要緊緊地圍繞主題思想來創編設計作品的基本動作,在基本動作中再選定兩三個最能夠突出主題的代表性的動作,在作品中反覆出現,讓它始終貫穿整個作品。
一個5、6分鐘的舞蹈一般來說要有10個基本動作,10個構圖隊形,再加一些簡單的過渡動作就OK了。為了使舞蹈動作編排得生動,編導還可在節奏上快慢結合,空間上左右前後、大小收縮 、分合的結合,動作變化與不變結合運用,根據主題的需要選擇編排結構(ABA或ABC),使舞蹈語言跌宕起伏更加生動起來, 有時一個簡單的動作連續重複,也可產生意想不到的對作品主題的渲染效果,陳維亞大師曾經以一個簡單的舞蹈基本動作連續舞動28次,收到了非同凡響的藝術效果。
原作者： 百靈鳥藝術團