如何成為一名專精於電影調色的職業調色師?

享譽全球的自由調色師Warren Eagles與大家分享了5個有關調色師職業生涯的建議。

我們的行業是不斷變化的。從鏡頭到熒幕的一切都在疾速發展的技術變革中,不可避免地產生利弊交織的情況。拍攝LOG和RAW的好處很清晰,但後續的工作流程卻令人大傷腦筋,隨著數碼攝像機的演變進化,調色師不斷的擴充套件新技術是必要的了。我瞭解一些老練的剪輯師反感用Resolve工作,但它確實很好用。

Warren還指出調色師應當呈現出影象最靚麗的一面,加強故事性。如果你立志成為一名調色師,Warren建議你用心經營你的調色事業,抓緊機遇並明確方向。

方法/步驟

堅持自我的創造力與喜好

個體因思想而不凡。調色師是一個接受任務然後對其加工的職業。電影製作者完全可以自己擔當,就像他們也許會自己去剪輯、導演一樣。但如果他們把作品交給了調色師,是因為他們相信調色師能夠給他們的故事帶來新的東西。所以我們需要注入一些能夠提升整個故事的東西。建立色彩風格也許是調色師最有創造力的技巧,但要讓它緊緊扣住故事情節。

瞭解你自己的偏好是非常關鍵的。我們可以從說類似於“我喜歡這個導演,我喜歡這種風格”這樣的話開始。然後著手收集你喜愛的事物:建立常用的影片、預告片、音樂MV與照片庫藏,建立能夠反映你的藝術偏好與個性的參考素材,以此為源泉激發創作色彩風格的靈感。

瞭解新推出的攝像機及其編解碼器

你需要把自己變成一個技術通才能滿足你強大的創作慾望。不必成為廣播工程學的大師,但你一定要有過硬的專業知識,清楚不同攝像機的設計,尤其要清楚你正使用著的相機其編解碼器之類事物的功能。

我們最基本的匹配場景。下面我會詳細說到這方面的事情。但我們一條時間線上使用4、5種格式的素材也是常見的,這會讓工作更復雜。假使你不瞭解每種檔案格式的特性(raw,log,位深,壓縮和解析等等),你就難以把握對影象調整的度。

做個生意人

你可以在自我的狹小天地裡成長為世界頂級調色師,但孤芳自賞給不了你工作。你要主動出擊:製作出你的作品,上傳作品與大家分享,在各個公共場合積極發言,活躍於網路之中。

當你日漸盛名,就不必奉迎他人。但若你坐擁榮譽成日空想也終將一敗塗地。你要成為市場中的一員且隨時可以被聯絡到。甚至當你專注於手頭的專案時,你就需要去物色下一個專案。

把握客戶

現在有越來越多的自由調色師。隨著時間推移就會發現儘管“自由”但是我們越來越依賴老客戶,而且人們只以上一次專案的成果來評價你——這就是現實的殘酷之處。倘若你稍有懈怠就接不到活兒。

你要不斷展出新作品。有時你或許會為了結交一位新導演而免費幹活。短期內這沒什麼。不過一旦你著手一個專案就一定要認真去幹,把它當做那些報酬可觀的專案一樣。你永遠不知道哪些人會再找你合作,那時他也許就會開出令你滿意的價碼。

保持場景的一致性

為一個鏡頭構建色彩風格輕而易舉,相對較難的是要使它和下一個鏡頭保持視覺上得一致性。這就是最關鍵的,你要達到運用自如的境界。當然,你無法在朝夕之間達成,大器必由歲月磨礪而成。我們追求一致性,如此方能讓觀眾一直信服。

膚色是要注意的關鍵。是第一位的,客戶對這個的要求會多於對其他的要求。一天中不同時間色溫會偏移,當日光石主要光源時,會對所有照亮的物體尤其是膚色有很大影響。

你必須知道故事。即使是一個廣告,在嘗試調色前先仔細觀看。儘早獲得素材來確定主要鏡頭的色彩效果,你對片子越瞭解,調色就會越好。

我最後一個建議是不要嘗試坐在工作是裡很久,疲勞的調色師我發做出好的決定。每隔幾小時休息一會,回來後用新的目光對效果做調整。

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