攝影，純自學如我，說起來沒有什麼技巧和方法，因為攝影不是一個講求精準的學科，它沒有正確答案，說誇張一點是門藝術，用光的藝術。所以提高攝影技術這件事情也沒有什麼捷徑，而是一個漫長的“培養”的過程，需要大量的時間、精力和熱情，以及對光線和美的敏感。就像交一個朋友，先得認識，再通過不斷的累積慢慢熟悉，到無話不談。所以這可以說是最簡單也是最難的方法。一味以“提高技術”為目的反而容易走偏。那麼尼泊爾攝影創作團的帶隊攝影師，根據自身多年的拍攝經驗與為大家分享的幾點建議。
拍攝
拍攝已經不是簡簡單單的按下快門這麼簡單，前提是你想學的是攝影，不是拍照，如果你只是想拍的漂亮，就可以忽略這些，現在的攝影可以說是做專案，找選題，然後策劃，執行，反思，分析，再創作，攝影能力只是基本功，還包括選題能力，時間管理，溝通能力，現在的攝影時代是組照的美學，每年的獲獎作品都是組照，和早期單張經典作品的時代已經大大的不同，你就能體會到這種趨勢。
讀照片
讀照片讀什麼，最基本得是構圖用光後期，當然還有是攝影師怎麼想的，怎麼記錄這段時光的，是表現還是再現等等很多很多細節，學好攝影如果只是按快門，那就不是攝影師拍照，思考永遠是必要的。
分析
分析其實就是反思再創造的過程，涉及很多方面，例如選片，如何選片就是一個分析過程，如果你能用1個小時，從100張自己拍的照片裡挑出最好的3張照片，並能找到理由，那也很厲害，如果拍完了，只是放到硬盤裡面，來回翻看，那樣也不會提高，分析還包括這次拍的不足在哪裡，是不是換一個方式能拍的更好，然後可以上網搜尋一下，同樣的地點，別人怎麼拍的，再與自己做對比，就能發現視角的不同。這裡也省略一萬字……
交流
找一個自己喜歡的攝影大師，然後去臨摹。 之前學攝影，最喜歡的課程就是攝影史，當然老師還是很給力的，以前我沒有發現攝影史很重要，覺得很枯燥，後來發現不是的，攝影及時是現在的攝影作品，和最早以前的都是有傳承的，例如現在的組照特點，早期出現在二戰後的攝影，那個大師記不得叫什麼了，她用型別學的方法拍了N多美國工廠，表達的是那種冷漠，趨同化，統一化，看似不同的工廠，其實都一樣。現在不也是一樣，我們的手機都在趨同化，單一化，文明也是。很多人一說攝影史只知道佈列鬆和亞當斯，其實這是對攝影的缺失，不認真的態度，歷史上的攝影大師太多太多了，如果你只談自拍的攝影大師，不管是過去的還是現在的，我可以告訴你也有很多，值得你去研究一陣子。找一個自己喜歡的大師，去臨摹，就是有一種信仰，自己會沉下心來去拍照。
其實技術是死的，只要自己找到生活中真正打動你的地方，然後拍下來，並且盡最大可能的表達自己當時的情緒，才是攝影。