動漫基礎素描圖片

　　日本動漫陪伴了我們幾代人的成長，在日本動漫已經形成了完整的產業鏈，日本動漫憑藉其劇情的創新性與趣味性在全球都有很重要的地位。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　日本動漫成功的一些經驗

　　一、內容為王，新穎的題材和創新的故事情節才是基礎

　　相比於歐美動漫，日本動漫的特效做的並不是特別的出眾，甚至於有些粗糙，但日本動漫憑藉其劇情的創新性與趣味性在全球都有很重要的地位，擁有大量的觀眾。一部好的動漫作品需要有一個好的故事，而日本動漫的優勢就在於它的故事。日本動漫善於在其他國家的文化中尋找寶藏，將別人好的元素運用在自己的作品中。比如在《龍珠》當中，主角的名字就叫孫悟空，這個我國四大名著中的經典人物形象，在我國可謂是家喻戶曉，但其內容卻不是悟空西天取經，這在很大程度上吸引了人們關注，而且中間穿插了各種中國元素，像天下第一武道會、中國功夫等等這些都讓我們感到親切。再有像《火影忍者》當中的小李這一形象，也有很多的中國元素，一身中國功夫，一套連體衣，很容易讓人聯想到中國的李小龍。但貫穿於這些形象中間或顯而易見，或時隱時現的卻是日本的價值觀，體現著日本的另一種文化，這就是日本人的聰明之處。反觀我國動漫產業，模仿之風盛行，創新能力不足，既然別人可以借鑑我們的元素我們為什麼不能去發掘別人優秀的文化呢?要善於做一個“拿來主義者”取其精華去其糟粕。當然，我們在創新的同時還要形成一定的風格，日本動漫的風格就很明顯，比如日本動漫的女生都是一些大眼睛，小嘴巴，巴掌臉，雖然這些在現實生活中這些都是不真實的，但在視覺上卻給人強烈的美感。反過來說一下國產動漫，模仿之風太濃，比如《藍貓淘氣三千問》中的藍貓基本上就是《貓和老鼠》中的湯姆的翻版。在這種模仿的大潮中很難使國產動漫形成獨特的風格。

　　二、觀眾群體範圍廣

　　日本著名動漫製作公司東映的製作理念是向世界的所有小孩和大人們贈送夢想和希望，通過觀看動畫，可以讓小孩子嚮往未來，豐富自身的想象力;製作精良的動畫作品“治癒”人們的內心，給予大家對明天的希望。日本動漫的現狀也是這樣，它的受眾群體涵蓋了兒童、青少年、成年甚至老年。反觀我國動漫產業，幼稚的作品充斥著整個電視熒屏，其受眾大都是些十一二歲以下的兒童，很少有動漫能吸引青少年的眼球，更別說吸引成年和老年了。這一方面是內容創新的問題，但在很大程度上我覺得是忽視了這些受眾群體，針對的只是兒童，這是一大損失。

　　三、精良的製作團隊

　　日本動漫產業鏈已經非常完善，一部成功的動漫作品一般需要經過以下幾個過程，首先，是在一些動漫雜誌上連載，連載兩個月到半年左右集聚人氣推出單行本，如果反響好的話再將漫畫動畫化，進而商家推出一些動漫周邊。所以一部好的動畫片在其上映之前實際上就已經積聚了一定的人氣。當然在這一條產業鏈上需要許許多多的專業人才。日本動漫在其製作的每個過程中都是十分精良的。首先，人物形象大膽誇張，已經形成風格，既源於生活又高於生活，給人以美感。再有動畫的場景以及人物性格刻畫細膩，服裝場景逼真，某些人物的配飾的都做得特別細膩，顯得更加真實。刻畫角色深入，每一個角色都有鮮明的性格特點，使其都具有了靈魂，人物也更加飽滿。反觀國產動漫在人性格刻畫方面還稍顯稚嫩。在配音方面，日本動漫挑選聲優特別嚴格，需要根據人物的性格來挑選聲優，一部動漫的好壞與配音有很大的關係，應動漫人物性格的要求，風格獨特的聲優往往能很快吸引人們的注意。日本動漫中的歌曲也是很有特色的，像《櫻桃小丸子》的主題曲《稍息立正站好》在當時引起了很大的反響，還有《灌籃高手》中的《好想大叫喜歡你》等都受到了人們的追捧，這些歌曲不僅為動漫作品增色不少，而且還使這些動漫的原聲大碟大賣，在流行音樂當中掙得一席之地。再有，日本動漫的針對性很強，分類也很清晰，一般可以分為：少女漫畫、技擊漫畫、科幻漫畫、體育漫畫、歷史漫畫、商業漫畫和色情漫畫。分類更細，也使觀眾選擇性更強，商業上也更容易成功。