美術教育素描訓練怎麼培養學生造型能力

　　素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　一、結合學生特點，調整教學內容。

　　人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面瞭解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。

　　資訊化時代,現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品佔統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，並進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。

　　素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。

　　初學素描時，學生由於缺乏對客觀物件的認識和理解，儘管他們有正確的視覺感受，但總是心有餘而力不足，往往不能正確地分析形象的特徵、結構和內部聯絡，缺乏整體觀念，喜歡鑽入區域性，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地瞭解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

　　利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨幹和美術愛好者，因而寫生內容和作業要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸素描訓練和學生造型能力的培養素描訓練和學生造型能力的培養。初期訓練先從燈光作業入手，因燈光光線相對集中，有利於學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態，通過區域性或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利於學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

　　二、改變教學方法，突出學生的主體地位。

　　為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式給學生更多的自由，學生參與教學的積極性很高。課前，給學生布置任務，蒐集有關資料，包括作者的生平、作品介紹，以及對美術屆的影響等。我做了充分的教具準備，包括他們的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。教師經過提問、解答，並結合放幻燈片，讓學生自己闡發認識和感受，這樣使學生感受更深刻，提高了運用語言正確分析作品的能力。

　　課外速寫是指學生在課餘時間畫的小速寫

　　這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫素描訓練和學生造型能力的培養。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

　　三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。

　　美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

　　臨摹在課堂教學中最為普遍

　　通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規範的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的慾望，你必須懂得大多數的想法來自於鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

　　一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象

　　素描訓練和學生造型能力的培養論文。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發，多誘導，儘量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取捨和誇張有利於表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。