世界上最男的鋼琴曲

　　音樂十生活中不可或缺的一部分，開心時需要音樂慶賀，失落時需要音樂安撫。現在也越來越多的家長把自己的孩子送去學習鋼琴，下面小編就來盤點一下世界上最難的十大鋼琴曲。

        世界上最難的鋼琴曲排行

　　一、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》

　　拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力! 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

　　二、麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

　　英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節裡就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

　　三、普羅科菲耶夫 第2鋼琴協奏曲

　　普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP.16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和絃的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。”而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉***Viatcheslav Karatygin，1875—1925***則稱：“我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。”

　　四、李斯特《唐璜的回憶》

　　李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之巨集大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

　　五、勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲

　　勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲 ***Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83*** 作於1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經舒曼、肖邦以至近代作曲家創作的協奏曲，基本都是三樂章結構，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來“競奏”的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為“由鋼琴主奏的交響曲”。 這首鋼琴協奏曲的形式十分特殊：首先樂曲採用協奏曲歷史上罕見的四樂章形式;其次本曲中的主奏鋼琴並未佔據絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管絃樂“完全平等”。這首協奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調協奏曲是“要鋼琴家血汗的至難協奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力。” 這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到義大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問義大利，這一次徹底喚起了他的靈感，於是回國後立刻伏案疾書，當年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的義大利風格並不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最後完稿於1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達佩斯首演。

　　六、斯特拉文斯基 《彼得魯斯卡》

　　伊戈爾•費奧多羅維奇•斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。父為聖彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從裡姆斯基一科薩夫學作曲。1939年定居美國，並先後入法國籍和美國籍。作品眾多，風格多變。《彼得魯斯卡》原為管絃樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。 難度極高。

　　七、李斯特 超技練習曲第5首 《鬼火》

　　李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

　　八、巴拉基耶夫 《伊斯拉美》

　　巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉•魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區採風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題***彷彿是一箇中段***則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題;然後是中段，奏出充滿感情的小行板;然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。

　　九、 李斯特 帕格尼尼練習曲 第3首 《鍾》

　　《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲。

　　十、貝利尼《諾瑪的回憶》

　　義大利歌劇作曲家文森佐• 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。