大學生藝術概論論文

　　藝術概論的精髓在於系統地揭示藝術的本質和規律,為人們欣賞藝術提供技術性指導。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺論影視藝術語言在城市景區設計中的運用

　　一、引言

　　城市景區化是“十二五”期間，推進“旅遊即城市”戰略實施、建設綜合性城市旅遊目的地重要抓手。城市景區即我們所說的城市風景區或者是城市風景名勝區，它的設計不僅涉及到城市的規劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經濟、文化、藝術等方方面面的問題，是一個較為複雜的帶有綜合性的問題。影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現力。影視藝術主要由電影藝術和電視藝術兩者構成。鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構成要素。城市各種歷史遺蹟、景點要對民眾產生吸引力，就必須要進行藝術上的提升，豐富其文化內涵，影視藝術在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜於藝術化城市景區的設計表現方法。

　　二、影視藝術語言的表達方式

　　影視藝術的發展已經有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經非常豐富，聲音、圖畫、色彩應有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應用，可以真實地再現導演的創作意圖。

　　***一***蒙太奇手法和長鏡頭

　　蒙太奇法語的意思是剪接，是建築行業的學術語，它最先被應用於建築結構的設計中，這種手法是電影藝術家進行電影創作的主要手法。它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種型別，同時又可以可細分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重複蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。影視藝術界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術創作中具有重要的作用：

　　第一，能夠通過影視的場面、鏡頭以及段落的阻接與分切，實現對各種素材的優化組合，使得影視內容的安排能夠按照事件發展的順序進行，同時突出內容的層次性，服務於影視主題表達的需要;

　　第二，能夠集中觀眾的注意力，留給觀眾想象的空間，雖然每個鏡頭都有內容，但是每個鏡頭所表現的內容都是有限的，通過鏡頭的組接與轉移，前一個鏡頭會留給觀眾很大的想象空間，尤其是當出現對人的情感具有很大的衝擊力畫面時，及時轉接鏡頭，將對人們對情緒起到調節的作用;

　　第三，為影視藝術營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。通過使用蒙太奇手段，影視藝術創作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實現人物在空間上的巨大轉移，誇張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠古時期跳到現代，同時還可以實現表現分處兩地的人物之間的關係的目標，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等;這種時空的自由轉換，使得影視藝術更加的接近生活，並且也更容易反映出人物複雜的心理變化，人物之間複雜的關係等。例如《中國合夥人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀80年代至21世紀初的命運以及對事業的打拼奮鬥歷程都表現出來了。

　　第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉向人物內心的獨白，或者通過人物的眼睛看到某種事態。或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭。”這個時候，鏡頭也隨著敘述者的敘述不斷更替鏡頭，實現了情節的緊湊性。

　　***二***長鏡頭

　　長鏡頭是影視藝術的一種拍攝手法，它並不是指拍攝物與攝像機之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴格的標準。長鏡頭的應用重在保證故事情節的連貫性，保持了時間程序的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，尤其是一些反映人物內心狀態或者是一些具有暴力性的武打場面。

　　***三***畫面、色彩、聲音

　　畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺衝擊，它是影視藝術獨特的語言符號，也是影視表達主題的重要媒介，是影視無聲的語言。影視通過畫面的動態效果，能夠帶給人們獨特的審美體驗，能夠將各種不同的人物性格特點呈現出來，同時還能夠直接的再現人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。很多的影視作品在最後的結尾的時候，常常會引起人們多個的想象。例如電視劇《北京愛情故事》，導演將最後的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結局。

　　色彩也是影視藝術重要的無聲語言，對於影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。其對影視藝術的功能主要是交代影視作品的環境，增強畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現人物的情感世界。例如電影《赤壁》，由於是戰爭題材類的影視作品，其帶給人們的感覺往往是死亡、廝殺、血腥、暴力以及憂鬱等，所以整個作品的畫面色彩多是以深色為主，包括戰士的戰袍、盔甲以及戰爭的場面等;而像《大紅燈籠高高掛》這部電影，由於與紅燈籠和“婚姻”有關，所以主要的色彩基調是以紅色和黃色為主，但是同時在具體的情節中，也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運的關注。

　　影視藝術的聲音分為節目語言和角色語言兩類，它是有聲影片不可缺少的要素，影視中的音樂以及音響效果以及人物的角色聲音都都影片氛圍起著重要的烘托作用，例如戰爭類電影，戰士在戰場上廝殺的時候，往往會伴有鼓聲或者是衝鋒號聲的出現，這就是為了烘托一種緊張的氣氛，而如果是愛情類的影視劇的話，其音樂一般往往比較柔和，例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。

　　三、影視藝術語言在城市景區設計中的應用

　　城市景區的設計從某種程度上來說也是一門藝術，與影視藝術存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術的結合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術語言應用於城市景區設計中提供了可操作性。

　　***一***蒙太奇手法的應用

　　蒙太奇最開始是建築學中的術語，意味構成、裝配。城市景區從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建築”，對其的設計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實現景區的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結構的優化。只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。影視藝術語言重要表達方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在於此。城市景區空間序列、形態、介面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實現景區整個空間結構的排列組合。

　　***二***視覺、色彩、聲音藝術語言的應用

　　對於影視來說，視覺的表達方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達，另個則是意象的表達，意象即隱藏在影視畫面背後的符號，也是“圖外之意”，比如風俗、文化、政治、生活習慣、審美等資訊，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背後資訊的統一體。對於城市景區的設計而言，也應該要做到表象與意象的統一。城市的景區雖然只是風景區，其設計除了要遵循景區設計的基本規則之外，同時其設計的結構應該要滿足於表達思想，塑造景區文化，滿足人們審美、休閒、娛樂等的需要，不能夠為設計而設計。

　　色彩也是影視重要的藝術語言之一，對於城市景區來說，其色彩的應用對於遊客而言也具有重要的視覺衝擊力，對其情感的調動具有重要的意義，然後目前我國大部分城市景區的設計在色彩的應用上都過於籠統，在這方面，可以大膽的借鑑影視藝術對於色彩的應用技巧，尤其是基色調。例如最近新上映的電影《戰狼》，整個影片的基色調都是以黑色和深綠色為主，非常符合“戰爭”的主題基調，營造了一個非常緊張、刺激的影片氛圍。而對於城市景區來說，也可以借鑑這樣的方式，來增強城市景區對觀光旅遊者的吸引力。例如，像陝甘寧，左右江等紅色旅遊景區，其部分景觀例如雕塑、浮雕以及標誌等使用的主要是以“紅色”為主，這樣不僅能夠讓旅遊者加深對紅色革命區的印象，同時還能夠引發遊客的愛國主義情懷，強化對歷史事件的認識。

　　聲音是影視藝術最重要的有聲語言，而對於城市景區的設計來說，也有很多可以利用的聲音，例如自於大自然的聲音或者是人為設計的聲音，例如周邊樹林的風聲或者是下雨時雨水敲打景觀的聲音或者是噴泉嘩嘩往下噴的聲音等，或者是廟宇、教堂等的鐘聲，合理的應用這些聲音將有效引起人們的情感共鳴。

　　四、結語

　　城市景區是城市中重要的公共空間之一，是城市文化、城市特色的代言者。傳統的城市景區設計方法不能充分地表達城市景區的精神內涵和藝術品位。作為滿足精神需求的景區應該具有藝術品質，而藝術品創作的目的、過程、語言是相通的。影視藝術作品也不例外，它的創作過程與城市景區的設計具有共同特徵。影視語言可以賦予景區更高的藝術品質，能更好地滿足人們精神需求，同時也能很好地指導城市景區的設計，是景區設計創作中不可多得的方法之一。

　　篇2

　　淺析雕塑的藝術語言

　　一、何為雕塑

　　雕塑是一門古老的藝術形式，種類繁多，是多種藝術表現形式的統稱，採用特定的物質材料加工出出具有實體形象的藝術作品，它是一種獨立的立體造型藝術。因製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，我們常說雕是減法塑是加法，因而按製作工藝區分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀雕塑和架上雕塑等。按樣式區分，雕塑還可以分為頭像類、胸像類、半身像類、全身像類、群像類等。

　　二、雕塑的藝術語言

　　認識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認識和研究雕塑的最基本特質，還得從雕塑藝術語言著手。“藝術語言是藝術家創造實物與表現客觀物件的精神導師。一方面，它是構成感官視覺的獨特內涵，另一方面，它又是表現藝術作品內在價值體現的橋樑。”瞭解並研究雕塑的藝術語言形式，有助於從本質上了解雕塑藝術的發展。那麼雕塑的藝術語言有哪些方面呢?具體地說有以下四點：形體、空間、材質、加工改造方式。

　　***一***形體語言

　　形狀***形態***與體積，是雕塑藝術最重要、最基本的語言。雕塑家作出具備一定的空間關係、體塊關係、解剖關係、動勢變化等，利用材料特性製作出或具象或抽象的各種形象，客觀反映現實物件，傳達作業內心獨白。雕塑的形體語言有表情性、空間性、可觸性特點。同時雕塑的形體語言也經歷了寫實――變形――抽象的發展歷程。

　　1.表情性：雕塑的變現性具備其獨有的藝術表情，其強烈的視覺衝擊力會帶個觀賞者不盡相同的觀展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強作品表現力。例如意向的表現方式可以讓人感到生動、趣味性，進而喚起其對事物的深思與聯想。抽象的表現方式使人感到變化與無秩序，進而引發對藝術符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來進行創作，以表達自己特有的思想感情。

　　2.空間性：形體佔有的空間為“實空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”;因為有了虛實空間，形體才有意義。

　　3.可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術獨有的特性，故雕塑也被稱為“觸覺藝術”。雕塑不同於繪畫，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀眾互動，提高作品的藝術表現形式與多樣性。

　　***二***空間語言

　　雕塑的空間語言是指雕塑自身的空間塑造關係，即雕塑作品所佔的實空間和虛空間的密切關聯。空間是雕塑極最為重要的表現方式，空間感看不見摸不著，但是其中用相當於繪畫當中的進深感。雕塑家在製作泥塑過程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現力，將很難領會雕塑尤其是景觀雕塑的魅力。觀賞者變換方位從不同角度觀察雕塑，實空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀察其無限的空間變現，也定會樂在其中。

　　***三***材質語言

　　雕塑的材料語言極大豐富，是雕塑藝術的重要載體與表現手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因為雕塑的一個重要的特點就是藝術與材料的合一，雙方完美、高度的融合是製作優秀雕塑作品的前提條件。所謂沒有材料就沒有雕塑，材料對雕塑創作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之鬆軟、細密和溫暖，使人聯想到自然、生命;白大理石的堅硬、細膩、高貴，使人聯想到品德的高潔，恰當地選擇材料，認識和熟悉材料的性質，在加工過程中鍛鍊技巧和駕馭材料的本領，在作品中最大限度地挖掘和發揮材料的材質美，是每個雕塑家應具備的能力。

　　***四***加工改造方式語言

　　雕塑後期加工所呈現出的技術美，亦是雕塑具有獨特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、瞭然於心，最後作品的誕生離不開藝術家對材料的極致追求，在加工過程也是藝術創作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工製作方法，同樣的一種製作材料，採用不同的加工方法也會產生不同的視覺效果。深入瞭解材料特性，運用合適便捷的加工工具，順應材料特性進行加工處理，方能使雕塑作品達到思想、表現力與材料的完美統一。

　　三、總結

　　雕塑家在精心設計方案後，將材料按一定的結構加工和組織，進而形成作品，整個過程是同時、綜合、全面地考慮和使用藝術語言。對於一名雕塑家來講，能夠熟練並有效的使用正確得藝術語言，並創造性的發揮其特質，進而形成有具有鮮明個性的藝術特性，十分重要。這是一個藝術家成熟與否的標誌，也是進入大師行列的起點。對於欣賞者，當看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語言的特點，就會從形體、空間關係、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點，更容易領會藝術家所要表現的東西。從不同藝術視角去感受，具備一定的藝術修養與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術內涵，而且可以領悟到雕塑藝術家的精神追求。

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