三維動漫設計相關知識

　　動漫已經成為人們日常生活消遣娛樂的一種生活方式。那麼，怎麼製作三維動畫呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　三維動畫設計製作的一般流程

　　一個完整的三維動畫的製作總體上可分為前期製作、動畫片段製作與後期合成三個部分。

　　前期製作:是指在使用電腦正式製作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。

　　文學劇本創作，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述。動畫片的文學劇本形式多樣，要求內容既有故事性又有。

　　分鏡頭劇本創作，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫加文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用於說明如鏡頭長度。

　　造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、並且附以文字說明來實現。

　　場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。

　　片段製作：根據前期設計，在計算機中通過相關製作軟體製作出動畫片段，製作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的製作特色。

　　建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟體在計算機中繪製出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3dsMax、AutoCAD、Maya等。

　　材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟體使用了貼圖座標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的物件屬性相一致。

　　燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線型別和人工光線型別。三維軟體中的燈光一般有泛光燈***如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源***和方向燈***如探照燈、電筒等有照明方向的光源***。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常採用三光源設定法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。

　　攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。

　　動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在三維動畫製作軟體中製作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。

　　渲染，是指根據場景的設定、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程式繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式***Line-scan如3dsMax內建渲染器***、光線跟蹤方式***Ray-tracing***以及輻射度渲染。

　　三維動畫的製作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。實際操作要求多人合作，大膽創新、不斷完善。

　　三維動畫設計製作方法與技巧

　　觀看動畫的人越來越多，這就把動畫設計行業推得越來越受人歡迎，動畫設計很講究製作的方法和技巧的，那怎樣才能製作出一部好動畫呢?一部優秀的動畫要達到怎樣的要求呢?下面我們就來學習三維動畫設計製作的方法和技巧。

　　三維動畫設計製作方法與技巧的前期:

　　在正式製作的時候，將動畫片進行規劃和設計，它主要的內容包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計和場景設計。

　　三維動畫設計製作的方法與技巧第二步：

　　動畫片的基礎是動畫美術設計，它要求了要將文字表述視覺化，即為劇本所描述的內容可以用畫面來表現的方式，不包括視覺特點的說法。動畫片的文學劇本的形式多種多樣，要求的內容既有故事性又有實感性，這樣才使得動畫的內容更加的豐富多彩。

　　三維動畫設計製作的方法與技巧第三步：

　　分鏡頭劇本製作，把文字視覺化的重要一點是根據文學劇本再進行創作，這體現了導演的創作技巧和藝術丰韻。

　　分鏡頭劇本的結構為：

　　①圖畫配有文字

　　②表達的內容包括了鏡頭的類別、運動、構圖、光影、運動方式、時間、音樂與音效等，其中一個圖畫是代表一個鏡頭的，文字呢，是用來表明鏡頭的長度。

　　三維動畫設計製作的方法與技巧第四步：

　　造型設計的格式相較嚴謹，其中包括了標準的造型、轉面圖、結構圖、比例圖，並且要附以文字的說明來達到實現。

　　三維動畫設計製作的方法與技巧第五步：

　　整個動畫片中景物和環境的來源是場景設計，相對嚴格的場景設計包括了平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等等，常常會用一幅圖來進行表達。

　　三維動畫設計製作的方法與技巧第六步：

　　動畫片段製作：根據前期的設計，在計算機中使用相聯的製作軟體製作出每一個動畫片段，製作流程均為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這就是製作三維動畫的特色。

　　下面我們將進行一步步講解制作三維動畫特色：

　　製作三維動畫特色第一方面：

　　建模是動畫設計師根據前期的造型設計，經過三維建模軟體在計算機中繪製出的角色模型。這個工作是三維動畫中很繁重的，需要出場的角色和物體都要進行建模。建模的靈魂主指是有創意，其核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3dsMax、AutoCAD、Maya等。

　　製作三維動畫特色第二方面：

　　材質，即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟體使用了貼圖座標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的物件屬性相一致。

　　製作三維動畫特色第三方面：

　　燈光，它的目的是能最大限度地模擬自然界的光線型別和人工光線型別。三維軟體中的燈光一般有泛光燈，比如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源，還要有方向燈，例如探照燈、電筒等有照明方向的光源。燈光的作用是起著照明場景、投射陰影及增添氛圍。通常採用主燈，補燈和背燈三光源設定法。

　　①主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。

　　②補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。

　　③背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。

　　製作三維動畫特色第四方面：

　　攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定性、流暢性是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。

　　製作三維動畫特色第五方面：

　　動畫，據分為鏡頭劇本和動作設計，運用已經設計好了的造型在三維動畫製作軟體中製作出一個個動畫片段。動作與畫面的不斷變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡則由計算機來完成。

　　製作三維動畫特色第六方面：

　　渲染，是指根據場景的設定、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程式繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫一定要經過渲染才能輸出，造型的最終目的是達到靜態或動畫效果圖，而這些都需要經過渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式***Line-scan如3dsMax內建渲染器***、光線跟蹤方式***Ray-tracing***以及輻射度渲染。

　　三維動畫的製作是個講究技術、多人配合、大膽創新與不斷完善的一項工作，它是以多媒體計算機作為工具，全面地綜合了文學、美工美學、動力學、電影藝術等等的多學科的這樣一個產物。