風光攝影師詹姆斯的攝影筆記

　　攝影其實就是捕捉光和影，所以充足的光線對拍攝來說是非常重要的。下面是小編整理的詹姆斯的風格攝影筆記，供大家參閱。

　　：幫你解決風光攝影困惑

　　我為什麼喜歡攝影?

　　堅持自己是一名業餘的風光攝影愛好者，目的就是讓我能一直熱愛它!

　　回答很簡單!

　　我喜歡影像躍然紙上的感覺。

　　我喜歡別人看到作品時的那一聲“哇”的驚喜。

　　感動自己是必需的，感動別人是我想要的。

　　因為除了攝影，我好像沒有其他本領能讓別人說出那一聲讚許，所以喜歡攝影，更專注於風光攝影。

　　此刻，我正在享受著攝影帶來的樂趣。

　　第一問 我為什麼喜歡攝影

　　攝影於我，充滿著回憶，攝影是一個技術和藝術的混合體，對於我這種工科男也許是最接近所謂藝術家氣質的了，20年前會攝影的大學生還是很有美女緣的，進步的原動力往往都來自於此，我也不例外。

　　然而真的喜歡上攝影，進而痴迷於它，還要感謝這些年在澳大利亞的悠閒時光。

　　曾經中斷過攝影很久，大學畢業後的很長時間，為生活，為事業而奔忙著，每天活得像一個陀螺，不停地轉動，不停地掙扎，哪裡會有時間去玩攝影這種時間和金錢並重的愛好。

　　真的很長時間都想不起我還曾經喜歡過攝影，很多朋友都會和我一樣吧!忙得都不知道為誰而忙了?照相機都放落伍了，鏡頭甚至都發黴了，只能做網路上的鍵盤英雄，只能做器材的暗夜撫摸者了，悲傷的一刻。

　　我們窮盡畢生精力，無止境地追求著永遠不會夠的物質財富，更大的房子，更豪華的車子。到了澳大利亞之後，嘗試像一個當地人那般自由自在，為自己而活著，才有機會再次拿起相機，嘗試找回迷失的人生、努力去思考著要拍攝計劃，然後找時間，有計劃地去實現它，因為喜歡，所以不覺得枯燥，也不會覺得繁瑣，有的只是夢想變成現實的激動，能經常行走天地間，拍攝那大地如歌。

　　我知足，也常樂了。

　　你還記得嗎?當年曾一起許下的願望。

　　我還記得，所以正在努力去實現它，努力成為一名出色的、有價值的攝影師。

　　那你呢?

　　是因為還有懵懂，想為這世界保留些消逝的影像。

　　是因為有了孩子，要記錄下他或者她的成長足跡。

　　是因為喜歡旅遊，為了留下屬於自己的旅程點滴。

　　還是隻因為那個她，那個你在心中疼愛著的女子。

　　請找一個喜歡攝影的真正理由，沒有源自內心深處的喜愛，是不可能在這條路上走得更遠的。隨便玩玩最後只能拍出隨便的片子，認真玩玩才能拍出有價值的片子。

　　第二問 我要拍攝什麼主題?

　　在某個階段專注做一件事情，才能獲得成功。

　　我的回答很複雜：

　　20 年前、我拍過蘇州河邊上的棚戶區和國棉廠等所謂人文。

　　現在的我拍過老婆孩子，拍過路邊的陌生人，拍過上百對的新人。

　　還拍過微距，昆蟲，也有花花草草。

　　還拍過鳥和野生動物。

　　喜歡攝影的第一年，大多數人也會和我一樣，總有這樣和那樣的想法，什麼拍攝題材都想去嘗試一下。

　　直到有一天看到南澳風光攝影師Dy l a n T o h***迪倫·彤***的阿德萊德城市海景風光片，我開始專注拍攝慢門海景攝影。之後的日子裡，我又在大衛·豪比的感召下開始了環境人像***閃卓士***攝影，並一路走到現在，感覺越走越順，也開始了商業化的嘗試。

　　為什麼要放棄其他拍攝主題?

　　因為一個人不可能什麼都拍，什麼主題都拍意味著什麼都拍不好。我放棄了微距，因為我實在找不到那麼多昆蟲，樹蛙或者鮮紅的蘑菇。

　　我放棄了花花草草，因為再好看的花，花期也太短暫。

　　我放棄了打鳥、野生動物，因為我沒有耐心，而且買不起太貴的裝備。

　　我基本放棄了城市建築，因為南澳大利亞的阿德萊德實在太樸素，沒有那麼多高大上，或者有故事的新老建築。

　　我不想為參賽而去拍攝，也從來不拍人文——某種意義上中國攝影的最主流，我自認無法單純用光影刻畫人物心靈，更欠缺用文字勾勒畫面主題的能力，所以我也沒有自信去參加攝影比賽，可是誰又在乎呢?

　　有你的掌聲已然足夠。

　　你會願意放棄什麼呢?不破則不立。

　　我的拍攝主題永遠不變了?其實也不會，還有很多東西想去嘗試，比如水下攝影， 比如深空攝影，比如那種油畫雕刻一般的室內靜物攝影……

　　誰也不知道未來會怎樣。

　　當下我選擇拍攝風光，因為澳大利亞有無垠的大海，最愛那夏日阿德萊德的日出，安安靜靜的海灘，變幻莫測的光線，近水樓臺先得月，生活在此，必須拍海景風光，也可以去紐西蘭，藍天白雲雪山鏡湖，中土世界的魔幻風光，當然還可以去很多地方，如果能捨得更多。

　　我已經慢慢放棄拍攝環境人像，雖然我還是那麼喜歡“把玩”光線，控制影調，追求戲劇性的布光效果，但是雙線作戰已經消耗太多的精力，也許這本書上市的時候，我會變成一名純粹的風光攝影師。

　　不過通過學習閃卓士，我懂得了光影，學會了控制自然光和人造光，對風光攝影也有極大的幫助，什麼攝影題材不外乎都是尋光弄影。你可以試試看，也許獲益匪淺。

　　第三問 我要什麼樣的器材?

　　我喜歡用好的器材，但絕不是一個器材黨。

　　做工精緻，設計精巧的器材如果不適合拍攝需要也只能是一個擺設。我沒有時間去研究跑焦與否，也沒有時間去研究光學質素，更沒有時間在暗夜裡撫摸它們來意淫。我寧可用這些時間來欣賞研究更多的大片佳作。

　　但是我一直鼓吹用最好的器材，因為好器材提供全天候的拍攝能力。首先需要能穩定工作的器材。其次才追求更好的器材，我絕不是器材的奴隸，一個裝置如果沒有利用價值，我會毫不猶豫在最高殘值時賣掉它們，器材對於我而言只是工具，幫助我拍出心中所設計，並不值得留戀。買不起器材時，只能努力用好手裡的器材，即使沒有拍到好作品，我同樣也不會遷怒於器材，只能怪自己不夠用心。

　　當我被索尼CMOS的高寬容度震撼後，毫無留念的出佳為尼了，揮揮手，沒有帶走一片感動。

　　比起傳統意義上的攝影器材：機身和鏡頭，我更關注於三腳架、雲臺和濾鏡系統，因為它們才是風光攝影的真正主角。

　　我認為這樣的器材關注順序更符合實際情況，當然僅限於風光攝影。

　　第四問 我要表達什麼思想?

　　無主題，不攝影?認真想想，對嗎?

　　小時候語文測驗歸納了太多的中心思想和段落大意，好像不高大全，不苦大仇深就不是好的攝影作品，新聞攝影的組圖，駭人聽聞的標題黨讓我汗顏。

　　作品是否一定要有主題始終困擾著我，也經常和人討論這個問題，一直沒有結論，每次討論還都會面紅耳赤，甚至傷點和氣，我相信你在閱讀以上文字的時候也會有不同的意見，這很好，說明你也在思考。

　　有空的時候我會反覆去思索，希望能找到一種美麗與內在的統一。目前我姑且只能這樣定義：

　　作品不一定需要表達什麼思想，風光攝影，追求天地之美，大地如歌。

　　看似簡單，但是已經很難做到。

　　你又追求什麼，你能做到嗎?

　　我也在反思，過去幾年對於攝影作品思想的極度否定也讓我走上自我否定的道路，過分的排斥本身就不是理性的思考，最近我開始探索一些新的東西。即使沒有高大上的主題思想，能不能嘗試讓人看作品的時候感受到我拍攝時的情緒呢，能否通過畫面讓他們猶如身臨其境，為絕美風光而震撼，為驚濤駭浪而驚恐，享悠然小徑之安逸，為悽風冷雨而憂傷。除了美之外，還有驚喜、歡樂，甚至悲傷。

　　攝影之路漫漫，我還在探索中，等待著你和我一起繼續前行。

　　第五問 我要如何學習攝影?

　　只想重複地說，攝影其實並不難!

　　我就是一個很好的例子。沒有任何美術基礎，畫虎必類犬，沒有參加過攝影培訓，沒有機會現場聆聽大師的教誨，很不幸地生活在阿德萊德這個悠閒的偏遠小城，我的攝影知識來自於不多的幾本中文攝影書籍，以及訂閱了三年的澳大利亞攝影雜誌《AustraliaPhotography》和永遠的導師——網際網路。

　　首先是這個星球上最暢銷的攝影書作家ScottKelby的兩本後期處理書籍。雖然他不能算是一個特別出色的風光攝影大師，但是他會寫書，會育人，名下有不計其數的攝影暢銷書和教學視訊，他的書實用並富有邏輯。《Photoshop Lightroom 2 攝影師專業技法》***最新版本***

　　《PhotoshopLightroom 5 攝影師專業技法》***是我攝影路上的啟蒙老師，他不僅僅教會你如何使用Photoshop Lightroom ，更重要的是教會我如何像攝影師一樣思考，他不鼓勵盲目地拿起相機拍攝，教會我先建立自己的工作流程，這也成為我不斷分享給別人的信條。這本書讓我成為一名攝影師，2.0的老版本更多地涉及工作流問題，5.0的新版本更偏向軟體使用手冊，流於庸俗。

　　另一本是神奇的《PhotoshopCS 2 數碼照片專業處理技法》***最新版本 《Photoshop CS 6/ CC 數碼照片專業處理技法》***，最新版主要介紹CS 6 /CC 的一些具體操作技能，並沒有太多專門針對風光攝影后期做優化。

　　我有很長時間使用Photoshop的經歷， 大約在1998年就開始接觸Photoshop，當時的版本是3 . 0，才剛剛有圖層的概念，那時主要用Photoshop設計網頁上的按鈕和廣告條，所以我對Photoshop的具體操作還是很熟悉的，各種快捷鍵也早已爛熟於心。不過凱爾比這本書顛覆了我原有設計師的處理思維，開始從攝影師的角度來考慮後期處理，對於我自己而言，這是一個巨大的進步，醍醐灌頂。

　　邁克爾·弗里曼的《攝影師之心》臺灣版，是一本關於構圖和攝影美學方面的書，不能說從中學到多少，可能是我還沒有達到作者的那種境界，始終不是太得要領。不過弗里曼開闊了我的眼界，原來攝影可以這樣拍和那樣玩。

　　最後我還要推薦一本和風光攝影沒有太大關係的書，阿瑞納寫的《熱靴聖典》。不僅教會我使用閃光燈，更讓我理解光線的實質，如何去完美地控制光線，不管是自然光還是人造光，對我後來偏愛使用濾鏡去平衡光比在某種意義上也起到了啟蒙作用，閃卓士用燈的最高境界是讓人造光無痕跡的存在，風光攝影師的最高境界會不會是創造出實際不存在的自然景象呢?

　　那麼應該如何在浩瀚的書海里面選擇有用的書呢?

　　三要原則：

　　1、要參考各種書評和排行榜，比如豆瓣。群眾的眼睛是雪亮的，大家說好的書一般才會真的好。

　　2、要買有作者自己觀點的書，就像“敢於亮劍”一樣，有自己的觀點才能保證作者寫的是自己的心得，抄襲來的真理為什麼要花錢去買呢?

　　3、要循序漸進地閱讀，一本本地買，一本本地看，同一作者的書其實也有難易，也是有閱讀次序的。

　　我不太喜歡看電子書，一方面覺得身為攝影師在追求智慧財產權保護的同時，自己又不斷去踐踏別人的版權是一種恥辱，另外一方面是因為我喜歡把書拿在手上的感覺，花錢買來的書才會珍惜才會多看幾遍。

　　上面推薦的幾本書我大約各看了超過十遍，通讀也有五遍。雖然軟體的版本、硬體的型號已經各種升級，但是正確的拍攝思路和後期處理流程還依舊。最關鍵的是我從中明白了有些事情應該在前期解決，有些事情應該在後期解決，掌握了正確的後期處理方向，能讓自己更好地去創作一個好的作品，而不是真的靠天吃飯，等運氣拼人品了。

　　我真正學習攝影的途徑還是網際網路， 研究Flickr和500px 的民選優秀作品，鑽研攝影論壇的精華帖子，參與各種攝影群的討論，在視訊網站看一些教程，利用搜索引擎解決自己的疑問，並在網上分享我自己的研究心得。

　　：關於視訊網站

　　教學視訊是我學習和分享攝影技術的一個重要方法，因為買不到攝影書，或者說國外的攝影書太貴了，所以在Youtube 或者kelbyone 等專業攝影網站上看一些教程是最快的學習方法，覺得好的我也會購買高清版本，放在計算機裡一遍遍地慢慢看。

　　風光攝影視訊教程做得好的並不是很多，其實對我影響最大的是戴維·諾頓的《捕捉光線》*** C h a s i n g t h e l i ght***，這個視訊好像在國內有中文字幕的翻譯版本，我現在基本按照他的前期工作流來拍攝的。

　　他教會了我拍攝風光攝影並不是旅行時候的隨手按下快門，而是強調一種洞察力，詳細計劃加上精心設計的創作，等待最佳時機去捕捉最美光線的那個瞬間，成就那一幅幅的佳作。

　　同樣我也開始隨身帶一個Nikon 小DC 或者拍照手機，有意無意地記錄一些場景。這些場景照片很多都出現在我的書裡面，成為拍攝手記的一部分。

　　第二部視訊是奇普飛利浦的《影像處理》*** I m a g e E d i t i n g *** ，這是一個著名美國風光攝影師的後期處理教程，可惜目前只有英文版，我很希望能得到他的授權做一箇中文字幕，這個視訊提供了風光攝影的最新思路，主要集中於後期合成處理，不過現在已經沒有單純的後期處理了，比如曝光合成，你必須在前期就想好後期怎麼合成，然後按照那個思路拍攝，景深合成也類似。這個視訊是最新的後期技術集合，需要比較高深的後期處理能力才能真的理解，我會在本書裡選擇分享一些我看懂並掌握的知識。

　　視訊教程做得最好的肯定還是閃卓士的，因為風光攝影視訊受很多外界因素影響，很難拍得很直觀，所以你現在能找到的視訊大多都是偏重於後期的，因為錄製螢幕的拍攝成本低。

　　你想更好地瞭解光線，那麼也請開放思維，接受一下閃卓士吧!推薦兩部對我影響最深刻的閃卓士攝影視訊：閃卓士的精神領袖大衛 豪比***David Hobby***的《逐層布光》被稱為一燈大師的扎克 阿里亞斯***Zack A rias***的《單燈攝影》。

　　還是那句話，學會控制光線就學會了攝影，不管是人像還是風光很多時候道理是相通的，《逐層布光》很多時候倡導的理念就和區域曝光合成或者一片片上濾鏡控制光比異曲同工，同樣《單燈攝影》也希望你擺脫器材的束縛，用手裡的器材拍出最好的照片。

　　還經常看一些Youtube上的後期或者器材介紹視訊，那些就只是為了增加自己的知識面而已。國內的可以關注一下優酷，不過良品不多。

　　：關於搜尋引擎

　　學會正確的使用搜索引擎可以幫到你很多，搜尋引擎現在已經越來越聰明，我們可以遣詞造句式地提出問題。比如搜尋“如何設定5D MarkⅢ的ISO 5 0，完全可以把搜尋引擎當一個老師，儘量詳細地描述你的問題，問得越詳細越會得到準確的回答。

　　我建議使用谷歌，因為人工干預少一些，不過谷歌在國內會被受到遮蔽，所以百度也是必須要用的，這也許就是百度存在的意義。在很多機器設定和後期處理的具體操作，我都依賴搜尋引擎，因為人不可能面面俱到，什麼都瞭解，什麼都背出來，即使很多會經常用的知識也會忘記，更不要說一些不常用的技術，比如“設定鋼筆壓力”和“通道蒙版摳圖”之類的。

　　反正不會的我都先去搜索引擎找答案，搜尋引擎出來的結果實在太雜亂，我才會去QQ群有針對性的提問。

　　攝影的學習不是獨木橋，條條大路通羅馬，找到適合你自己的學習方法，就會發現攝影其實並不難。還等什麼?立刻開始吧!

　　第六問 什麼才是好的照片?

　　好照片應該來自你內心的渴望。

　　提高個人美學修養，學會去鑑賞佳作，瞭解什麼是好的攝影作品很重要，可以幫助你評價自己的作品是否好，不要做井底之蛙，坐井觀天，但也不要小看自己，完全可以用自己評價別人的標準去挑選自己的作品，用於網上展示或者參加攝影比賽。

　　傳統好照片的三條基本原則，摘自《紐約攝影教程》。

　　1、要有一個鮮明的主題。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。

　　2、必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

　　3、必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

　　那麼我拍的算不算好照片呢?

　　我，一直在找尋答案，因為我自己的答案也一直在變化。

　　其他人也在找尋答案，我相信一百個人都一定會有一百零一個好照片的定義，比如美麗的風景，精確的布光，精心的構圖，甚至就是一個美女，又或者你抓住了一個決定性的瞬間，用光影敘述出一個震撼人的心靈的故事。

　　“木桶理論”

　　還是喜歡用“木桶理論”來評價一張攝影作品。

　　以前的我，會認為一張作品最短的那塊木板決定了一張作品的高度。

　　曾經的我，覺得一張作品最長的那塊木板才決定了這張作品的高度。

　　為什麼?

　　如果你以一個攝影師或者愛好者的身份去研究一張照片，很容易先去看到作品的缺點，很容易用缺點來評價一個作品。

　　如果我們用普通人的視角來看作品，你會更容易看到一張作品的亮點，然後會忽視了所有的缺點，是不是有一白遮百醜的意思。

　　我現在覺得一幅攝影作品是可以有缺點的。因為作品是給大家看的，而不是給攝影比賽的評委們看的，如果是那樣就失去了攝影的真諦。

　　明確我為大眾而拍攝，拍他們喜歡的作品，符合攝影的基本美學規律，讓人能看得懂並且喜歡的作品，這是我現在認為的好作品。

　　攝影愛好者後期P過頭了，有暗角，HDR 看著有點髒。普通的觀眾哇，天空雲彩好漂亮啊，這是那裡啊?

　　現在的我，則覺得好作品是一個既不漏水又有把手的木桶，所以再回頭來評價這張照片的時候，我會說如果後期處理更好一點，這張片子就可以從一張吸引人的片子升級為一張真的好片， 我對自己的要求也在不斷提升，這個也許就是進步的原動力。

　　相對於攝影大範疇的絕對務虛來說，好的風光照片雖然不是按照標準生產出來的，但可以嘗試具象地描述出來。下面是我對好的風光攝影作品的一個描述，希望對你有幫助。