學樂器必須要知道的初級樂理知識

　　同學們在學習樂器之前，要懂得基本的樂理知識，學會看懂基本的音樂符號，明白它所表示的含義，才能為彈樂器做良好的鋪墊。今天小悅就來帶著大家學習一下最基本的樂理。

　　學畫各種譜號

　　第一節：高音譜號 G譜號 畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大於起口的圓形，然後，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、衝出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義

　　標籤: 　　譜號的畫法

　　第一節：高音譜號 G譜號

　　畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大於起口的圓形，然後，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、衝出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然後，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來後，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時塗上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了。看起來複雜，實際畫起來你會發現並不是很困難的。

　　譜例1：

　　第二節：低音譜號 F譜號

　　低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記住;要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點，然後緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間裡各點一個小小的圓點。

　　譜例2：

　　第三節 C譜號

　　C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，一根粗、一根細組成。

　　這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音DO。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號”也有人叫它次中音譜號，對準第三線就叫“第三線C譜號”也有人叫它“中音譜號”。

　　如圖：

　　由於“C譜號比較靈活，看起來好象複雜一點，那麼讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱DO。以此上下類推。

　　DO我們會在音名一節中講到。

　　注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。

　　變化音記號

　　把固定的音升高或者降低叫變化音用來表示這種變化的符號叫變音符號。 一變音符號共有五種。 1、#升號 2、b降號 這兩種符號都表明符號後面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。 3、重升號 4、bb重降號 3、4兩種符號表明緊跟在後面的那個音要升高全音

　　標籤: 　　變化音

　　把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。

　　一變音符號共有五種。

　　1、“#”升號

　　2、“b”降號

　　這兩種符號都表明符號後面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。

　　3、“×”重升號

　　4、“bb”重降號

　　3、4兩種符號表明緊跟在後面的那個音要升高全音或降低全音。

　　註釋1：全音是大二度， 半音是小二度。

　　關於全音和半音的問題我們在以後的課時裡會給大家介紹

　　5、“”還原號

　　用來表示在它後面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。

　　二變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音。升號和還原號的斜方孔，降號和重降號的孔，重升號的交叉點。

　　三變化音的用途有兩種：

　　1、調號

　　一種是寫在譜號後面的，這種變音記號也叫“調號”。

　　譜例1：

　　這表明在這個調調性以後會講到裡面標到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

　　比如： 是#F #G #C，那麼在這個曲調裡所有的F、G、C都要升高半個音。如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準。

　　在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。

　　譜例2：

　　2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節，在一小節之內有同樣音名的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效，這一小節之後就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。

　　3、在寫變音記號時的注意事項：

　　a變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內。但必須對準後面所要表達的音，才能使後面的音有準確的音高。

　　b升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，並且要比兩條豎線畫得粗一些。

　　譜例3：

　　節奏、節拍、拍子、小節

　　節奏和節拍是兩種不同的概念。但是它們是有著密不可分的關係。 第一節 節奏、節拍 一、節奏 節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這裡概括了拍子、小節、迴圈週期和重音的位置。 音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音

　　標籤: 　　節奏 　　 　　節拍 　　 　　拍子 　　 　　小節

　　節奏和節拍是兩種不同的概念。但是它們是有著密不可分的關係。

　　第一節 節奏、節拍

　　一、節奏

　　節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這裡概括了拍子、小節、迴圈週期和重音的位置。

　　音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂裡節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中……

　　二、節拍

　　節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反覆出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反覆的有規律的重複，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

　　“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

　　在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。

　　第二節 拍子

　　在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，這也叫做“單位拍”，這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然後有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什麼是拍子。

　　“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，如果用兩隻手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。等於半拍加半拍

　　在我國的戲曲裡，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇裡常說“慢三眼”這是什麼意思呢?這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。

　　音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那麼每拍佔的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，半拍為二分之一秒，如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那麼每一拍佔的時間是半秒鐘半拍是1/4秒，現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然後者要比前者快，後面講速度一節中我們還會講到，以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之後，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當於半拍，全音符相當於4拍，二分音符相當於二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍裡有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。

　　如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節裡有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節裡，只有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重複出現。這種2/4的節奏很適合佇列行進的時候使用，所以大部分進行曲都採用這種2/4拍的形式。

　　譜例1：

　　3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重複出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲裡華爾茲。象大家熟悉的圓舞曲之王 — 約翰·斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。

　　譜例2：

　　下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍裡，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。

　　譜例3：

　　6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節裡：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反覆出現。

　　譜例4：

　　在音樂作品中，單位拍並不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符以四分音符為一拍，八分音符以八分音符為一拍，二分音符以二分音符為一拍，長短音符交替進行。

　　第三節 拍號和拍號的畫法

　　拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節裡有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

　　拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，兩個四分音符時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍三個四分音符就標畫成3/4，這樣以此類推。

　　下面舉例看看拍號與音符時值的關係：

　　譜例1:

　　拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的後面，但如果有調號，要先畫調號再畫拍號順序是這樣的：譜號-->調號-->拍號。

　　在譜表上標畫拍號時要以三線五線譜中間的那條線當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。

　　第四節 小節、小節線、終止線

　　一、小節

　　音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管後面跟不跟弱拍1/4的就沒有弱拍跟在後面或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之後，又形成第二個小節，這樣迴圈往復。比如，一個強拍後面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍後面跟著兩個弱拍，那麼這就是“三拍子”，強拍後面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節裡是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。

　　二、小節線

　　每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。

　　三、終止線

　　終止線是在樂曲最後，將要結束的地方，這裡就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫“終止線”，表明樂曲終了。終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊。

　　譜例1：

　　有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線但是兩條細線，以區別終止線。

　　譜例2：

　　四、弱起小節

　　一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的後半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。

　　譜例1：

　　再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例：

　　譜例2：

　　這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束也叫完全小節，還有一種是不完整的小節也叫不完全小節結束，不完全小節就是最後一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節。

　　譜例3：

　　註釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。

　　第五節 單拍子和複拍子

　　單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，而後面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反覆重複，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是隻有強拍和弱拍，例如每小節有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。

　　下面我們舉些在我們生活中常見常用的例子：

　　一、單拍子

　　比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩拍，也即把四分音符看成是一拍，如果打拍子就是一上、一下每一小節打兩下，第一下是重拍也就是板第二下是弱拍也就是眼。

　　譜例1：

　　下面有幾個問題要注意：

　　1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”以後會講到。

　　2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。

　　二、複拍子

　　複拍子的概念就是在一小節之內，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，叫做複拍子。但是這種強拍在力度上是有區別的，在這中複拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區別於第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明：

　　1、比如4/4拍，就是複拍子。

　　它是由兩個2/4拍組成的。

　　譜例1

　　2、6/8拍，也是複拍子。

　　它是由兩個3/8拍組成的。

　　譜例2

　　單拍子和複拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎麼來形成有規律的音組呢?首先我們把複拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。

　　譜例3：

　　再比如6/8拍也是複拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。

　　譜例4

　　現在我們認識了單拍子和複拍子，下面我們就來認識一下什麼是混合拍子。

　　第六節 混合拍子

　　混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那麼這個5/4拍就是混合拍子。

　　譜例1：

　　還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。

　　注：混合拍子中在每小節裡只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。

　　第七節 特殊拍子

　　這裡介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂裡用得多一些，比如一拍子，和散拍子，還有變拍子。

　　一、一拍子

　　一拍子看名稱就知道，每小節只有一拍，也就是說在一拍子的節奏裡，每小節只有強拍，是有板無眼的拍子，比如京戲裡的垛板，河北梆子裡的快板、流水板，大都採用這種節奏，為的是突出音樂語言的力度，並有一種緊迫感。比如現代京劇《智取威虎山》中楊子榮扮土匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，來表現楊子英剿匪的急切心情。

　　譜例：

　　二、散拍子

　　散拍子一般也是用於民間戲曲，樂曲裡運用的通常叫做"散板"，這種拍子無板又無眼，而是由演員來確定，演員根據音樂的內容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虛線來代替小節線，這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用到一個符號“ 艹”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節，只把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。

　　譜例：

　　第八節 變拍子

　　由於作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏，一種速度，這時候需要變換拍子往往是因為情緒或是歌詞的需要，這種變換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，後面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。

　　譜例1

　　第九節 打拍子

　　會打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜，提高你的識譜能力，並且能幫助你培養好的音樂感。現在我把一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的練習。

　　第十節 連音符

　　連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經過音，經常出現連音符。什麼叫連音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數字的一組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多，依照數字分別叫幾連音，比如符尾的上方標著5，就是“5連音”，標著6，就是“6連音”，標著3就是“3連音”以此類推。

　　這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現了5連音，如果有三個八分音符佔了一個四分音符的空間，就形成了“三連間”，而有七個十六分音符佔了一個四分音符的空間就形成了“七連音”。

　　譜例1：

　　一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關係，但是要跨在一起。見前圖 — 最後一小節

　　第十一節 切分音

　　切分音是旋律在進行當中，由於音樂的需要，音符的強拍和弱拍發生了變化，而出現的節奏變化。比如：一個音在弱拍時開始，而且延續到後面的強音的地方，打破了正常的強弱規律，使原來的強弱關係顛倒了，這種音形叫“切分音”、“切分音”在一小節之內，可以用一個音符來標寫，而如果跨了小節的“切分音”就必須寫成兩個音符，並且要加延音線。延音線是一個弧線。

　　譜例1

　　第十二節 速度

　　一 基本速度

　　音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每一部作品上首先規定一個快慢的“時間表”，這就是“速度”。準確的速度才能有準確表達的基礎，這種在音樂作品中規定的快與慢，就叫“速度”。

　　“速度”是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關係。一般來講，音符時值長，拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣，而拍子也是千變萬化的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒，標明速度一般是用音樂術語標明的另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的表示了作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。

　　音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是義大利語，目前國際上多采用這種標記，比如：Andante慢板、Allegro快板、Presto急板、Pill mosso稍快等等。

　　再準確的標誌就是前面所說的，標明一分鐘裡唱多少個幾分音符，比如：=56，這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上的要求。

　　為了有準確的速度，人們發明了“節拍機”，在節拍機上，標有各種速度。並有只指標象鐘錶一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂隊排練。都離不開“節拍機”。

　　二 臨時變化速度

　　音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度，基本速度就是前面講的，樂曲固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。

　　音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質會是完全兩樣的，收到的藝術效果完全不同。

　　譜例：

　　快步進行速度、輕鬆愉快

　　慢板、抒情的

　　你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發現兩種奇妙的、不同的音樂。

　　還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關係，這種情況下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。比如譜子上經常出現這種符號=、=，就是在這種情況下使用的。