學爵士舞的心得體會文章

　　爵士舞是一種外放型的舞蹈,活潑而具有生氣,富有節奏而又動感。你對於學習爵士舞有什麼心得體會呢?下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。

　　篇一：學習爵士舞的感受

　　我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然後回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----

　　爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。

　　舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。

　　一、動作基本要領：

　　隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。

　　踢、踢、踢——踢腿組合

　　跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

　　一起來搖擺——擰胯組合：

　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情。

　　也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind開放思想”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。　　 身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

　　二、學習爵士舞的六大誤區：

　　誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問

　　題。

　　誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。

　　誤區三、混淆街舞和爵士。

　　很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞臺式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。

　　誤區四、只追求技術，不追求感覺。

　　這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺也就是我們的說的舞感。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。

　　誤區五、只求動作，忽視音樂。

　　舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯絡的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

　　誤區六、不堅持學習。

　　很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。

　　其實，這隻能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、

　　三、跳爵士舞應該注意以下幾點

　　如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

　　心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

　　肌力和肌耐力 – 爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。

　　柔軟度 – 不論跳什麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。

　　身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。

　　協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀幹和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

　　平衡力 – 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。

　　篇二

　　所創新地適當加入自己個性化的東西，融入感情，絕不能“所創新地適當加入自己個性化的東西，要融入感情，絕不能“邯鄲學感情步”。這樣才可以表達出舞之神韻。這樣才可以表達出舞之神韻。再次音樂很重要,平時需要多聽音樂。再次音樂很重要,平時需要多聽音樂。其實對音樂的理解完全是靠感覺，真正要把音樂的內涵跳出來單單依靠數節奏是不行的，當我靠感覺，真正要把音樂的內涵跳出來單單依靠數節奏是不行的，們的思維過分理性的集中於節奏上的時候，往往就會忽略了其他的內們的思維過分理性的集中於節奏上的時候，容。所以，我認為訓練好的音樂感覺是很重要的，就是說既要掌握準所以，我認為訓練好的音樂感覺是很重要的，節奏，又要注重音樂所表達的內容，兩者結合才有可能完美。節奏，又要注重音樂所表達的內容，兩者結合才有可能完美。最後，我覺得和舞伴的配合也是十分重要的。最後，我覺得和舞伴的配合也是十分重要的。

　　體育舞蹈不是一個人的表現，而是兩個人的藝術。沒有默契的配合，人的表現，而是兩個人的藝術。沒有默契的配合，個人的表現再好也是枉然。這就給我們提出了一個要求：必須學會“帶領”是枉然。這就給我們提出了一個要求：必須學會“帶領”和“跟隨”。跟隨”其實，舞蹈就是用我們的腳步彈奏音樂，配合好才可以達到和諧優美。其實，舞蹈就是用我們的腳步彈奏音樂，配合好才可以達到和諧優美。好才可以達到和諧優美在學習中，我和我的舞伴是臨時組合的，有了錯誤我們都及時糾正，在學習中，我和我的舞伴是臨時組合的，有了錯誤我們都及時糾正，我們都及時糾正踩不準音樂的也是有的，在老師耐心的指導下，但慢慢地默契就自然踩不準音樂的也是有的，在老師耐心的指導下，而生了。總之,體育舞蹈的學習和其他科目的學習一樣都需要用心體會。總之,體育舞蹈的學習和其他科目的學習一樣都需要用心體會。一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我很多的感觸，一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我很多的感觸，帶給我很多的感觸也的確學到了不少的東西。

　　儘管體育舞蹈是一門選修課，的確學到了不少的東西。儘管體育舞蹈是一門選修課，體育舞蹈是一門選修課但我會永遠銘記這段愛舞習舞時光於心。記這段愛舞習舞時光於心。因為愛在體育舞蹈。愛在體育舞蹈。

　　篇三

　　另一個奇妙的舞蹈樂園，華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞另一個奇妙的舞蹈樂園，樂園華爾茲。華爾茲。曲中流暢地執行，曲中流暢地執行，因為有明顯的升降動作，因為有明顯的升降動作，感覺就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有莊重典雅、華麗多姿的獨特風韻，“舞中之後”有舞中之後”美的造型，使其具有莊重典雅、華麗多姿的獨特風韻，的美稱。華爾茲緩和柔美，而且舞蹈時對身體的控制有助於塑造優美的美稱。華爾茲緩和柔美，而且舞蹈時對身體的控制有助於塑造優美的體形。

　　此外，華爾茲還能培養高雅的氣質，增強自信心。於是，的體形。此外，華爾茲還能培養高雅的氣質，增強自信心。於是，在老師的引領下，我認真地學習並領略著美妙華爾茲中的趣味。老師的引領下，我認真地學習並領略著美妙華爾茲中的趣味。雖然每週只有一節課，但我堅持著積極地去學習體育舞蹈這一課雖然每週只有一節課，程，日積月累，受益匪淺。日積月累，受益匪淺。首先，我認識到，學習體育舞蹈，基礎最重要，不能貪多、貪快，首先，我認識到，學習體育舞蹈，基礎最重要，不能貪多、貪快，一定要把最簡單的東西跳好。舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一一定要把最簡單的東西跳好。舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱。份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱。

　　將近一個學期的體育舞蹈學習讓我感觸最深的就莫過於心境的改變，個性的開朗和自信心的樹學習讓我感觸最深的就莫過於心境的改變，立。我想，這就是舞蹈的魅力所在。我想，這就是舞蹈的魅力所在。其次，我體會到體育舞蹈不光是要能跟著節奏跳正確，其次，我體會到體育舞蹈不光是要能跟著節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形”到，更要“神”到，姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開更要“姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，沒有加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。後來才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規範標準，還應注重面部表情的配合，悟到舞蹈時不僅要注意動作的規範標準，還應注重面部表情的配合，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，風格的獨特理解甚至要有

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