吉他自學爬格子
爬格子即半音階,吉他爬格子要怎麼練習?下面是小編給大家整理的,供大家參閱!
24種爬格子方法
1243:124順按,抬4,按3
1324:13順按,抬3,順按24
1342:134順按,抬34,按2
1423:14順按,抬4,順按23
1432:14順按,抬4,按3,抬3,按2
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2134:按2,抬2,134順按
2143:按2,抬2,14順按,抬4,按3 2314:23順按,抬23,順按14
2341:234順按,抬234,按1
2413:24順按,抬24,13順按
2431:24順按,抬24,按3,抬3,按1
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3124:按3,抬3,124順按
3142:按3,抬3,14順按,抬4,按2 3214:按3,抬3,按2,抬2,14順按 3241:按3,抬3,按24順按,抬24,按1 3412:34順按,抬34,12順按
3421:34順按,抬34,按2,抬2,按1
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4123:按4,抬4,順按123
4132:按4,抬4,13順按,抬3,按2 4213:按4,抬4,按2,抬2,13順按 4231:按4,抬4,順按23,抬23,按1 4312:按4,抬4,按3,抬3,順按12
4321:按4,抬4,按3,抬3,按2,抬2,按1
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吉他的專業術語
重音---需加重或加大聲演奏的一個音或和絃
原聲吉他---無須電子放大過程即可演奏的吉他
弦高----琴絃同指板品柱之間的高度
ADT----自動雙磁軌.通過對訊號的快速重複以產生類似雙吉他同時演奏的電子效果
指套演奏----一種用金屬或玻璃指套在琴絃演奏單音或和絃的吉他演奏方式
琴橋----安裝在琴體上用以固定琴絃位置的裝置
變調夾----安在吉他上的一種夾子,可以用來移調
和絃----兩個或兩個以上的音同時演奏所產生的效果
和聲效果----一種基於延聲,用電子方法所模擬出來的多個樂器同時演奏的效果.可以通過改變其音調及音速以製造更逼真的效果延聲----當聲波被反射時,人耳就可以聽到一個延遲的聲音或迴音.這種通常用電子數字延聲器來製造
弱音----一種常用的使弦靜音的技巧,可以用他來防止奏出多餘的聲音,也可以用來製造特別的效果
失真----搖滾樂中的一種電聲效果.音量通過效果器,或在前級功放階段被極度放大所產生的聲音~
電聲吉他----可外接放大器的原聲吉他
音訊反射----琴絃或MIC所拾到的聲音被重複放大所產生的聲音.有時他也被指一種搖滾吉他效果
指撥法---用手指撥絃的一種右手技巧
點弦奏法----左右手均來在指板上壓弦的一種演奏技巧.他通常在指品位點奏
Fuzz Box----一種用來製造失真的踏板效果器
吉他合成器----帶有內建合成器的吉他,他可極大地改變吉他的音色;或指帶有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他
琴頭----琴頸最前段的部分,琴頭上裝有調絃鈕
吉他憑記憶彈奏是絕對必要的
背譜對一個好的演奏著來說,是非常重要的,也是必要的,為了演奏中儘可能地照顧到樂曲所有的細節,必須熟記整首樂曲,有的著名演奏家上臺時帶了樂譜,其實他們還是憑記憶演奏的,帶上樂譜只是為了加強安全感罷了。
所以,作為一名優秀的吉他學習者,努力熟記一些經典作品是非常必要的,不能相信那種說什麼:拿過樂譜來就能演奏的非常完美的神話。視奏能力非常強的話,第一遍就彈的比較流暢是有可能的,但決不會作到完美。
我建議吉他教師們熟記一些經典作品,四大三阿就在此之列。
背奏包括表情、力度、速度、休止、和聲進行等等方面的細節,並在演奏中融入自己的二度創作,你如果要靠看譜子才能照顧這些東西的話,只能用“不熟練”來形容了。
就象演講,離不開講稿的演講決不會是最精彩的。
yun:我也覺得背譜非常必要
演奏一個曲子,如果完全可以背譜,演奏者可以將所有的注意力完全投入到演奏中,可令其發揮到及至。反過來,如果在演奏中還要去看譜,難免會分散注意力,影響到整個曲子的發揮。
背譜可以說沒有特別的方法和訣竅,誰也說不清究竟怎麼背下來了,但首先,最好不要象小學生背課文一樣背樂譜。
一定要講方法的話,我覺得注意以下三點:1.間歇、停頓、長休止、長延音後重新開始的地方,弱起的部分最好特別關照。 2.相似的地方,如奏鳴曲的再現部往往與開始時相似,但有會有不同,要牢記那個不同是什麼等等 3.調性、節奏節拍、重音位置轉換的地方和一些臨時變化音、特別的和聲進行等等。
變化無非來自幾個方面:1.和聲配置。2.織體結構。3.旋律加花或擴充套件。4.節奏變化。5.移調。6.曲情位置安排發生變化。 總結一下有助記憶。
記混是可能的,儘量別混,如果在表演時混了,那就將錯就錯,注意:不要停下來。
無限休止、長休止、長延音如果把握不準的話,您可以這樣做:保持它們,心裡按原來的速度數拍子,數到您認為差不多的時候,在偶數上結束,如果是三拍子,則每三拍一個結束時機為佳........這樣的處理可能會失去準確性,但一般不會使人感到不舒服。
明確要求的休止和延長最好仔細數拍子,並體會休止時的空白感,此時無聲勝有聲嘛!!
業餘學生好象很多這種情況,就是他她根本不能做到視奏,但一樣能背奏一些作品,他們的所謂“視奏”實際上是一個一個音地摳,摳完後猛練直至背熟。這是由於學習知識面不夠廣泛,演奏技術提高了,視譜能力卻沒有長進造成的。
所以業餘學琴,尤其自學者,要十分注意全面學習。不能太過自由地想彈什麼就彈什麼,想學什麼就學什麼,從而忽略了科學地搭配學習時間和內容。
另外,視奏還要注意多多使用“音符集合形狀識讀法”,就是不要一個音一個音地摳,比如:一串上行音階,只要看它的起點音和結束音就可以,中間的根據樂曲調式可以推測出哪個音需要升降;
再比如,那種“糖葫蘆”式的和絃,很多學生一看就撓頭,其實那種地方最容易識讀,有時只需看看最低的音,再看看指法安排就行了,完全不必一個一個地去查詢。
注意總結,多多實踐,多找些難度小的作品練習,逐步提高。另外一定要多學習音樂理論。
neo :我想糾正一個錯誤
很多業餘愛好者並不是在背譜,而是在背手,特別強調,是“背手”不是“背譜”。不少人覺得把一首曲子彈下來就等於把譜背下來了。其實不然,如果一個音一個音的去摳,很難做到把整份譜“背”下來。沒有強制性去背樂譜的話就不等於是背譜。某種程度上一樣等同於“背手”。
背手最大的壞處就是練習完一首曲子,然後很長時間不練的話就會把樂曲遺忘
而真正的把譜給“背”下來就能做到長期記住一首曲子。如果對吉他把位熟悉,而且視奏能力強的人可以邊回憶樂譜邊彈奏出腦海中記下的音符~如果光是“背手”或只是把樂曲彈熟而不自覺去背譜的話,絕對做不到這一點
同意這個觀點,確實很多人是在“背手”,我這裡有時會來一些“有基礎”的成年吉他學生,他們演奏某些樂曲時看上去很熟練,但如果叫停,讓他重新從某個地方開始,或讓他從某某音或和絃開始,就顯得很費勁或者一臉霧水......
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