初學者如何學習現代舞

　　由於現代舞是種特殊的藝術形式，很多人對現代舞還是隻知其名不知其內涵，下面小編收集了一些關於學習現代舞方法，希望對你有幫助

　　學習現代舞方法1

　　1.鏡子觀照學習法·不可缺少的鏡子

　　當做動作時，它把優美舞姿如實地再現出來，更像老師一樣隨時提出問題，且從中讓人獲得準確的解決問題的辦法。所以，鏡子是舞蹈者無形的老師，不可缺少。

　　2.鏡子觀照學習法·以教師為鏡子

　　舞蹈訓練是重複性極強的訓練，不可能一個動作一次課就會學會，在下一次課教師再做同一動作時，就應該把教師作為鏡子去使肌肉記憶準確、迅速地朝著統一、完整的心靈記憶過渡，重複對照，整體地把握，教師就是最優秀的模仿物件。

　　3.鏡子觀照學習法·以同學和其他人為鏡子

　　同學之間的比較學習互為鏡子是很重要的學習方法。在彼此都互為學習又互為對比物件的氛圍內學習，能夠推動學生整體的學習發展。可以去其他班級觀摩欣賞;或者外出看錶演都是起到“鏡子”的作用。

　　4·反芻消化學習法

　　反芻消化的過程是身體與大腦共同運作的過程，身體是學生，大腦是教師，所以，身體能夠跟隨著大腦的反應去運作，也能夠自主地去學習思考。在學習中，體會科學性與真實性都帶有普遍性。

　　5·以情帶形學習法

　　某民間舞教育專業學生有這樣的分析：“由於民間舞具有獨特的個性和濃厚的風格，因此，要想跳好民間舞，必須準確把握好民間舞的風格，而這裡的風格指的就是內在情感和外部形式的高度統一。而要達到統一，又必須深刻體味情感，認真研究動作，這兩個方面都是不容忽視的。”

　　6·詰難發問學習法

　　在舞蹈學習的過程中，舞蹈是允許質疑的，只有敢質疑，才能夠促進思考，只有發現問題的存在並解決，才能夠提高學習者的自身實力。事實證明，舞蹈學習優秀的學生大部分都是善於獨立思考，他們願意自己去發現，講自己所發現的道理，塑造他們自己想象的形象。

　　學習現代舞方法2

　　***1***現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

　　***2***量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼，先編出100個糟糕的再說吧!”

　　***3***美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶稜帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”***Constraction-Release***動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

　　***4***新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　　***5***對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

　　***6***對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

　　***7***一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼?”這樣一個哲學和美學命題。

　　***8***可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裡無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

　　***9***思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

　　***10***有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

　　現代舞欣賞方法

　　第一：要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品

　　我們說了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。

　　在一般人的眼裡，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼裡，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。

　　第二：要掌握作品創作者的創作背景和動機

　　其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態，而這些現象常常在作品中表現出來，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。

　　第三：看作品的“動態”和“結構”

　　現代舞是一門形式感極強的藝術，因此，現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法。

　　其次，是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。

　　第四：要儘量的多看和感受現代舞作品

　　在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。瞭解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。