人美版花鳥畫的教案

　　作為中國傳統繪畫重要組成部分的工筆花鳥畫在唐宋時期最為繁榮，宋元文人畫出現後，其發展相對緩慢，直至上個世紀又開始迅速發展起來。以下是小編分享給大家的人美版花鳥畫教案，一起來看看吧!

　　篇1

　　教學內容與目標

　　認知：針對側鋒、中鋒、幹筆、溼筆等不同運筆用墨的方法，及得到的效果進行探索與交流。 情意：對比自然中的花鳥，欣賞研究一幅花鳥畫，瞭解畫家用筆用墨的方法。

　　能力：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。

　　教學重點：寫意花鳥畫形式，特點及其發展概況;賞析作品、《嶺南三月》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》、《竹石圖》、《小鳥》等。

　　教學難點：筆墨的運用。

　　教學過程：

　　一、匯入

　　我們先來聽一聽這首曲子表現了些什麼?播放：音樂《百鳥朝鳳》

　　同學們，現在你們就拿起手中的筆把剛才音樂中所聽到的動物畫下來吧。***用自己的測驗紙畫*** 展示學生作業***讚揚為主***

　　哪位同學能說說，你最欣賞哪一幅畫，說說為什麼? ***生答***

　　***動***同學們，現在分小組***4人***討論一下，說說中國傳統花鳥畫繪畫有哪些特點。

　　二、欣賞中國花鳥畫。

　　那麼什麼是花鳥畫?作為中國畫三大科之一的花鳥畫，顧名思義是表現花鳥的。實際上，花鳥畫的題材內容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動植物生活、生長有關的一切環境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以說除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現物件。

　　***1***“氣韻生動”是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。

　　***2***骨法用筆是繪畫表現上關於用筆的問題，是運用線描表現物件形體的重要技法。***唐***張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆於本意，而歸乎用筆。” 教學意圖：瞭解中國花鳥畫的發展概況。

　　三、教師示範

　　讓學生找一找老師剛才是用什麼方法來表現植物與小鳥的?***沒骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重點講一講***

　　教學意圖：學生觀摩側鋒、中鋒、幹筆、溼筆等不同運筆用墨的方法， 四、欣賞書上範作P30與自然中的花鳥做比較

　　1.畫植物枝、干時中鋒用筆教多，墨色較幹;畫葉時側鋒用筆教多墨色較溼 2.畫鳥時概括、簡練，墨塊運用教多，勾筆墨色較幹些 3.石塊的畫法勾染較多 4.注意墨色深淺的控制與水分的多少有關

　　五、學生臨摹練習

　　教學意圖：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。

　　課後反思。

　　篇2

　　教材分析

　　***一***主要內容及教材重點、難點。

　　教材分析：

　　教材包括十九個課題。教學安排考慮幼小銜接的內容，同時，緊密結合小學生的生活實際和興趣與需要。教材突出美術學習的價值;隱含學科知識技能，在高年級學段開始注重感性的積累和體驗;以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重美術能力發展和審美情趣的培養過程。在課程設計中充分挖掘美術精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇美術主題，並注意美術主題的延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。

　　教學重、難點：

　　重點：

　　1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力，分析色彩的對比，能寫生簡單的生活物體透視現象。

　　2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習;欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。

　　3、學習淺顯的手工技法。

　　難點：

　　1、培養學生抽象思維和實物中提煉幾何體的能力。

　　2、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。

　　3、在手工中培養學生的耐心、細緻能力。

　　***二***教學目標：從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。 知識和能力：

　　1. 培養學生的觀察能力和用線精細地進行表現的能力。

　　2. 學習色彩的對比關係，感受對比的形式美感。

　　3. 學習美術中的比例知識,培養學生的創造精神。

　　4. 瞭解檯曆和掛曆設計的基本方法。

　　過程與方法：

　　1.欣賞各種繪畫工具畫出的美術作品，感受它們的不同。

　　2.根據生活中常見物品的形狀特徵進行設計，通過聯想、想象，利用多種方法制作成新奇有趣的作品。

　　3.通過查資料，知道山水、花鳥畫的由來，並瞭解國畫的起源、演變過程，感受水墨特有的美。

　　4.通過利用廢舊物品設計製作，培養學生因形造型的能力和對性狀的構思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

　　5. 通過思考、比較、想象與討論，學生感知繪畫與拼貼的不同效果，瞭解拼貼畫的藝術形式美，用拼貼添畫的方法表現畫面。

　　情感態度價值觀：

　　1.通過學習活動，激發學生對水墨畫的熱愛，能從平凡的事物中發現美、創造美。提高學生對祖國文化的學習興趣。

　　2.體現人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點，並在學

　　習中得到昇華。

　　三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施

　　合作的學習方式：分小組***或者自由結合成小組***進行討論和研究。例如：通過查資料，知道山水、花鳥畫的由來，並瞭解國畫的起源、演變過程，感受水墨特有的美。

　　學科實踐活動***每學期2次***：

　　1、第6課《檯曆、掛曆的設計》

　　學習之後，啟發學生自己製作檯曆、掛曆，並贈送給老師。

　　2、第16課《雕塑之美》

　　學習後製作雕塑或撰寫有關青島市現存雕塑的調查報告

　　創造性的培養：

　　在每個單元的學習之後，激勵學生創造性的進行研究和探索。瞭解本單元的學習情況，同時設想自己在此方面進一步學習的方式、方法。如：通過利用廢舊塑料瓶設計製作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構思、加工能力

　　電教輔助教學：

　　1、教學光碟

　　2、電子課件

　　3、上網***適合學生學習、教學使用得當的網站***。

　　評價的改革：

　　由過去強調優劣、確定等級、考試選拔的評價方式轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式，使每個學生獲得成功感。

　　1 人民的藝術家——齊白石

　　教學目標：

　　顯性目標：通過資料的收集和學習，瞭解齊白石的藝術成就、藝術生涯、藝術特色等，能運用藝術語言***如寫意、工筆、陰刻、陽刻、虛實等等***描述一幅自己喜歡的作品，並表達自己的獨特感受。

　　隱性目標：體會“勤奮”與“毅力”帶給人的影響;明白要認真觀察生活，才能感受到美;激發學生對民族藝術的熱愛之情。

　　教學重點：

　　齊白石的藝術成就、藝術特色和藝術表現。

　　教學難點：

　　運用藝術語言描述一幅自己喜歡的畫，並表達出自己的獨特感受。

　　教學準備：

　　課件、課前收集的相關文字和圖片資料、作業本和彩筆等繪畫工具。 教學時間：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、

　　組織教學：

　　檢查工具的擺放情況。

　　二、學生交流資料：

　　請幾位同學向大家介紹齊白石。***要求用自己的語言簡單的介紹***

　　三、引導欣賞：

　　1. 小故事——從木匠到人民藝術家

　　2.《群蝦》***課件出示***〈對比真的河蝦與對蝦〉

　　最初，齊白石畫的蝦，長臂和軀幹變化不多，長鬚也大多畫成平擺的6條長線。他自己很不滿意。於是，他在家中案頭擺了一隻大海碗，碗裡養著幾隻活蹦亂跳的小蝦。齊白石每天都在碗旁仔細觀察小蝦的活動。從此，他畫的蝦就更加神態多變，活靈活現了。河蝦與對蝦的結合，創造了藝術中的“蝦”。

　　3. 齊白石筆下的花鳥魚蟲

　　他為什麼會留下大量的作品?***勤奮刻苦***

　　一天，齊白石跟師傅出去做活，在顧主家見到了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，他如獲至寶，與顧主好說歹說借了回去。回家後，他跟母親商量好，從每月工錢裡拿出一點錢來買紙和顏料，一筆一畫地臨摹起來。白天干活晚上畫畫，常常畫得兩眼痠痛，連鼻孔也被照明用的松明子燻黑了。半年後，一部《芥子園畫譜》全部被他臨摹了下來。從此，這本畫冊成了他的美術教科書。

　　在齊白石八十九歲高齡時，還堅持每日作畫數幅。***故事***

　　他知道自己年紀大了以後畫工筆畫會很吃力，於是就趁年輕時畫了很多張工筆的小蟲，但是並不新增其他內容。年紀大了以後，只在每一幅畫中新增寫意的花草即可完成每日自己規定的繪畫量。

　　欣賞幾幅齊白石的代表作品：***教師引導分析***

　　中國畫：《蛙聲十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：魯班門下

　　書法：發揚民族文化

　　4. 齊白石不僅是一位畫家，還是一位書法家、篆刻家和詩人。

　　他所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡煉質樸，色彩鮮明熱烈;闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。篆刻佈局奇特有力。

　　四、評述過程

　　幫助學生進行評述歸納。

　　對自己喜歡的一幅作品進行評述並用書面的形式寫下來。

　　五、拓展過程

　　為學生介紹相關網址，推薦相關書籍。

　　欣賞齊白石的其他作品。

　　札記 選取幾個有趣的齊白石的生平故事講給孩子們聽，他們馬上希望進一步瞭解更多的齊白石的生平。對他的生平的瞭解為欣賞他的繪畫作品提供了很大的幫助。

　　篇3

　　教學目標

　　知識與技能：通過工筆花鳥畫的賞析，瞭解工筆花鳥畫創作的基本技法，感悟中國花鳥畫借物抒情託物言志的民族傳統觀念。

　　過程與方法：通過介紹古今工筆花鳥畫作品，使學生了解傳統與現代工筆花鳥畫不同的藝術風格，以及現代花鳥畫的創新精神。

　　情感、態度、價值觀：能夠運用花鳥畫的基本技法臨摹工筆花鳥畫。 教學重難點

　　重點：感悟中國花鳥畫借物抒情託物言志的民族傳統觀念。

　　難點：掌握勾線技巧，能夠自覺運用線表現形體的結構。

　　教學方法：

　　教法：比較分析法，引導探究法，運用多媒體輔助教學。

　　學法：描述，理解，感受與評價。

　　教學準備 製作PPT幻燈片。

　　教學過程

　　一、組織教學

　　二、匯入

　　師：課件展示六幅中國畫作品

　　生：辨別哪些是花鳥畫。觀察作品表現技法，說出這些花鳥畫是屬於工筆花鳥畫。

　　師：揭題《借物抒情 託物言志——中國古代花鳥畫》之工筆花鳥畫。

　　三、新課學習

　　***一***傳統工筆花鳥畫的藝術特點

　　師：中國花鳥畫具有以寫生為基礎，借物抒情、託物言志的優良傳統，借物抒情原來是中國古代詩歌的基本效能和特點。例如我國大詩人杜甫，在他處於家破人亡之時，寫出了：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的名句，這就是借物抒情。***課件展示《出水芙蓉圖》***

　　生：觀察畫面內容思考：荷花有什麼寓意?——高潔清廉的品德

　　師：當然中國花鳥畫的借物抒情並不是硬加到作品上的，而是要善於抓住動植物與人的某種思想情感的聯絡，再加以藝術的誇張強調。宋代是中國古代花鳥畫的高峰期。***課件展示《寒雀圖》*** 生：觀察畫面所繪內容 師：課件放大區域性“麻雀”

　　生：對比欣賞寫意麻雀與作品中工筆麻雀相比，哪一技法表現更細緻? 師：傳統工筆花鳥畫以寫生為基礎，造型工整、描繪細膩。***課件展示《出水芙蓉圖》***

　　生：對比欣賞《出水芙蓉圖》《寒雀圖》區域性***麻雀***，兩幅作品中的色彩運用有何區別?

　　師：中國傳統工筆花鳥畫設色精緻典雅，造型工整、描繪細膩。***課件展示《寒雀圖》***在這一作品中畫家借這些助自然物象，想表達什麼樣的情感? 生：畫面描繪了乾枯無葉的老樹和隆冬的麻雀，一動一靜反襯出小鳥活潑歡快的生命活力。表達畫家對生命力的讚頌。

　　師：借物抒情、託物言志是中國工筆花鳥畫的優良傳統，現代工筆花鳥畫在繼承傳統的基礎上更注重創新。***課件展示《篩月》***

　　生：對比欣賞《出水芙蓉圖》區域性***荷葉***篩月中的荷葉，觀察兩幅作品中的荷葉有何不同?***色彩、造型上的區別***

　　師：傳統工筆花鳥注重寫生，現代工筆花鳥畫在繼承傳統的基礎上更注重創新，《篩月》的創作在顏料的選擇上融入了水粉顏料，使畫面色彩更加豔麗，荷葉的造型雖然與傳統工筆中的荷葉造型有區別，但仍然描繪得工整細膩，營造出月夜清冷的意境。現代工筆花鳥畫除了在色彩上有所創新外，在造型上也有創新之處。***課件展示 鄒傳安《花鳥》***

　　生：與《寒雀圖》中的麻雀對比欣賞，兩幅作品中麻雀造型有何不同?***《花鳥》中的麻雀立體感更強*** 師：現代工筆花鳥畫還將西方繪畫的表現手段融入其中，塑造的形象更加立體。無論是傳統工筆花鳥畫還是現代工筆花鳥畫，創作技法無外乎兩種“沒骨法”“勾填法”***課件展示兩幅工筆荷花***

　　生：對比兩幅作品，發現不同之處

　　師：介紹沒骨法***沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。***學習工筆花鳥畫的基礎畫法是“勾填法”***課件展示作畫步驟：白描、渲染，展示白描作品***

　　生：仔細觀察白描中的線條

　　師：線條是構建中國畫形式的重要因素之一，尤其在工筆畫裡，線條的位置就更加重要。

　　1、線要表現形體結構。 2、線要表現質感。

　　3、線要表現顏色。

　　生：觀察白描中的線如何表現“形體結構”“質感”“顏色”。

　　師：師範握筆、示範起筆、行筆、收筆三個過程，要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”以及中鋒用線要求。

　　生：嘗試線條練習四、 學生練習

　　生：臨摹白描作品

　　要求：仔細觀察臨摹作品，運用線條表現形體結構，表現質感，表現顏色，線條要圓潤、渾厚、勻整、有彈性。師：指導學生臨摹作品。

　　五、拓展與自我評價

　　生：展示作品，在臨摹過程中遇到了哪些問題。 師：針對學生遇到的問題進行示範。

　　師：課件展示現代工筆花鳥畫

　　生：欣賞作品

　　課堂小結 畫好工筆花鳥除了要認真學習基本技法外，還要求我們平時注意觀察，才能真實、生動、準確地表現美好的大千世界，捕捉花鳥蟲草的千姿百態，感受鮮活生命給人帶來的心靈觸動。

　　課後作業

1.人美版花鳥畫教案

2.中國花鳥畫賞析教案

3.人美版花鳥畫說課稿

4.錢選花鳥畫作品

5.中國花鳥工筆畫欣賞