敘事曲是什麼

　　敘事曲一般指富於敘事性、戲劇性的獨唱或獨奏曲，敘事曲一詞源出拉丁文ballare，意為跳舞，最初是一種舞蹈歌曲。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下敘事曲的相關知識吧!

　　敘事曲的演變

　　古代歌曲、舞蹈不分，而在歌曲中歌詞和曲調又不分，所以敘事曲最早的含義近似“載歌載舞”。後來，隨著歌曲、舞蹈的分開，敘事曲逐漸變為指代歌曲的ballade和指代舞蹈的ball***舞會***、ballet***芭蕾***。最後，隨著浪漫主義文學的興起，古老的歌詞被人們所遺忘，於是歌詞和曲調也分開了，敘事曲僅指代曲調，而沒有歌詞的含義了。

　　按時間來說，敘事曲的演變如下：

　　14世紀以前：指跳舞。古代歌舞不分，故亦可理解為“載歌載舞”。

　　14世紀至浪漫主義前期：指源於中世紀的定型詩的歌曲。隨著時間的演進，歌詞逐漸變為民謠和民間傳說，故曲調也隨之具有敘事性，成為音樂性和文學性的結合。此時歌舞已經分開，故不再指代跳舞。

　　浪漫主義中後期：一般指器樂作品。在浪漫主義文學的影響下，原有的歌詞逐漸被淘汰，歌曲中歌詞和曲調逐漸分開，此時一般不再指代歌詞，而專指音樂本身。

　　敘事曲的種類

　　按演奏者分：按演奏者，敘事曲可以分為獨唱曲、合唱曲和器樂曲。

　　為獨唱家而創作的敘事曲：自浪漫主義前期開始，敘事曲專指歌曲。18世紀德國作曲家J.R.楚姆施泰格創作的《敘事曲》，已經是篇幅較大的獨唱歌曲，由若干對比段落組成的作品了。到了19世紀，德國作曲家C.勒韋的敘事曲，富於戲劇性的歌曲，並已結合運用分節歌和通譜歌的形式。他的作品包括《魔王》、《愛德華》、《女店主的女兒》等著名歌曲，對F.舒伯特的創作產生了深刻影響。

　　為合唱和樂隊而創作的敘事曲：H.沃爾夫曾把他的獨唱敘事曲《猛火騎士》改編成合唱和樂隊作品。

　　為器樂而創作的敘事曲：到19世紀中期，波蘭作曲家肖邦是首創了鋼琴敘事曲這種形式。他的四部敘事曲，旋律優美、感情真摯、內容深刻、氣象萬千，是鋼琴藝術史上的不朽傑作。隨後，匈牙利作曲家李斯特、德國作曲家勃拉姆斯和挪威作曲家格里格等人，也都把敘事曲的體裁應用於鋼琴作品。

　　按風格分：由於敘事曲的產生，不早於浪漫主義時期，故絕大多數敘事曲都是浪漫主義風格的。按不同地域，敘事曲又可分為德奧浪漫主義風格、東歐浪漫主義風格等。特別地，劉文金的二胡敘事曲《豫北敘事曲》是中國風格的敘事曲中的代表作。

　　敘事曲的代表人物

　　肖邦是鋼琴敘事曲的首創者，共創作了四首鋼琴敘事曲，完成於1831-1842年，即他21-32歲充滿了活力的青年時代。肖邦的敘事曲充滿波蘭的民族風格。其主題為民歌性質，充滿了民間音樂即興和變奏，唱出了波蘭人民的生活、鬥爭和願望。

　　肖邦一生共創作了四首敘事曲體裁的鋼琴曲這四首敘事曲寫於1831至1842年之間也就是肖邦21歲至32歲這段充滿青春朝氣的時期。這一時期也是肖邦音樂創作上的高峰期。他創作的四首敘事曲規模巨集大、氣勢恢弘具有史詩性、戲劇性具有廣闊的交響性發展。他是歷史上第一個把敘事曲這一體裁運用到鋼琴曲創作上來的作曲家他為敘事曲這一體裁領域內的發展、為李斯特和其後的交響詩、交響畫、音詩、音畫等奠定基礎。

　　這四首敘事曲在富於幻想的浪漫主義氣質方面、敘事性和戲劇性的結合方面，接近於舒伯特。肖邦的學生古特曼說，肖邦非常喜歡舒伯特的作品。但是，肖邦創造性地發展了敘事曲這一體裁，將它的戲劇性和交響性提升至前所未有的高度，賦予這種音樂體裁以嶄新的意義，使它具有史詩般的巨集偉與廣闊。肖邦曾親口對舒曼說，他的敘事曲，是受波蘭愛國詩人密茨凱維茨的史詩啟發，而寫就的。這四首作品，以其獨特的敘事性特徵，充分體現了肖邦對於音樂形象的準確把握，和對於浪漫主義音樂風格的完美表達。