奧地利音樂大師莫扎特簡介

　　莫扎特不是一個與社會格格不入的人，但他的確是一個音樂天才。下面小編就帶大家一起來詳細瞭解下吧。

　　莫扎特人物簡介

　　沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特***Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日***，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂型別。莫扎特不僅是古典音樂的傑出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他也是第一位公開脫離保護人的自由作曲家，使其人格備受後世音樂家敬仰。

　　人物生平

　　身世背景

　　1756年1月27日，莫扎特生於奧地利的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，原籍是德國，他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一位作曲家;母親安娜·瑪麗亞·莫札特也熱衷於音樂並會拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。

　　初露鋒芒

　　1760年，4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴並開始作曲。

　　1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出。

　　1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的義大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結實了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家並學習到他們的作曲技術，這時的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

　　漸漸成熟

　　1773年底，莫扎特與父親返回薩爾茨堡。此時的莫扎特對自己卑微的奴僕樂師地位感到不滿，為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的鬥爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又隨母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管絃樂隊的演奏。

　　1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，於是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲、1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。

　　1780年，莫扎特完成歌劇《伊多梅紐》。這一時期莫扎特的作品嚴謹，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第一樂章的呈示部，出現了與第一主題相對比的第二***或更多的***主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第一、二樂章間，有了強烈的力度對比，這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使“古典奏鳴曲式”進一步形成。

　　維也納時期

　　1781年6月，莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家，到維也納謀生，之後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。

　　1782年7月，莫扎特創作的《後宮誘逃》在維也納布林格劇院首演。

　　1784年，他參加了共濟會，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下創作新型作品。

　　1785年，一度倒閉了的維也納民俗歌劇院開始恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會，創作了一部喜劇型歌劇《劇院經理》。

　　1786年，創作歌劇《費加羅的婚禮》。

　　1787年，莫扎特完成歌劇《唐璜》。

　　1790年1月，莫扎特的歌劇《女人心》上演。

　　1791年，莫扎特創作歌劇《蒂託的仁慈》但未獲成功。9月，完成最後一部歌劇《魔笛》。之後莫扎特開始創作大型宗教音樂作品《安魂曲》，於12月5日0時55分《安魂曲》還未完成莫扎特就離奇死亡，享年35歲，入葬於維也納。

　　莫扎特小夜曲

　　G大調絃樂小夜曲，奧地利作曲家莫扎特於1787年8月24日在維也納完成，並以最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik***一首小夜曲***命名。該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範。該曲最早為絃樂合奏，後被改編為絃樂五重奏和絃樂四重奏，尤以絃樂四重奏最為流行，是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。

　　莫扎特的作品

　　主要代表作有：歌劇22部;以《費加羅的婚禮》***The Marriage of Figaro***、《唐璜》、《魔笛》最為著名;交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名;鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名;小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名。

　　莫扎特效應

　　所謂“莫扎特效應”是指“莫扎特的音樂可以作為胎教音樂，可以提高孩子智商”，這是上個世紀九十年代初美國科學家的研究結論，商家即群起炒作，但其實這樣籠統的論斷是會誤導人的。因為莫扎特的創作主題豐富、風格多樣，他的音樂也有很多表現激越強烈的感情，或憂傷或狂熱或悲壯，這樣風格的音樂就算是天才之作也不適宜選作胎教音樂的。

　　莫扎特安魂曲

　　安魂曲其實也是彌撒曲的一個分支，主要是指羅馬天主教用於超度亡靈的特殊彌撒，安魂曲的唱詞與普通彌撒基本相同，但省略了榮耀經***Gloria***與信經***Credo***，增加了“震怒之日”***Dies irae***。之所以稱為安魂曲，是因為唱詞的首句以“Requiem aeternam”開頭，第一句是“主啊，請賜予他們永恆的安息”。安魂曲這個名詞在音樂上接受的人比較多，而教會一般將其翻譯為追思曲。

　　社會評價

　　莫扎特不是一個與社會格格不入的人，但他的確是一個音樂天才。***安德魯·莫勞夫奇克評***

　　莫扎特是一個天分極高的藝術家，在西方音樂史中，他被毫無疑問地公認為是音樂界的曠世奇才。作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂型別。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。***《大眾文藝》評***

　　在公眾的尊重和愛慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中無出其右;他是西方音樂史上公認的最偉大的作曲家之一，與海頓、貝多芬一起將維也納古典樂派的成就推向頂峰，他以當時所有的音樂體裁進行創作，而且無一不是出類拔萃;他的趣味、他對形式的駕馭自如。雖然他只在人世間停留了短暫的35年，但卻為人類留下了極其豐富和寶貴的音樂文化遺產。***《不列顛百科全書》莫扎特專欄***

　　莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律儘管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。***羅曼·羅蘭評***

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