西方大師油畫風景圖片

　　風景油畫中的詩意化表現顯露著畫者個人的真情實感，也表達出畫者對現實生活的真知灼見。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　油畫風景寫生課程在教學中的作用

　　油畫風景寫生雖然也以客觀的外在物件為藍本，但每個人在觀察和把握物件的同時總是在不斷的努力融入個人特色及內在精神。《文心雕龍》中即有“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”的領悟。對於學習藝術的學生來說，風景寫生正是擺脫視覺束縛，提煉個人語言及抒發個人情感的理想殿堂。簡單地說，風景寫生可以從以下三個方面提高學生能力。

　　***一***幫助學生樹立正確的觀察方法和整體意識

　　大自然和圖片帶給觀察者的視覺衝擊是不一樣的。圖片是經過篩選的風景，其構圖、光線已經受到攝影者的限定，其色彩、空間也受現代數碼技術的制約。而原始的風景是沒有邊界、沒有窮盡的，這就需要寫生者自己去構圖和選擇景物。在風景寫生時，由於沒有了相機鏡頭的框定，學生往往可以更寬泛的選擇自己的畫面組成，儘可能少地受視點、主體物的侷限，讓畫面更加整體而富於個人特點。其次，寫生時外界的光線、事物都在不斷的發生改變。古希臘哲學家赫拉克利特稱：“人不可能兩次踏入同一條河流。”這就需要學生在寫生時具有全域性意識和科學的觀察方法，根據自己畫面的需要定義畫面的光線和物象，並妥善處理自己的畫面色彩、空間等問題。

　　***二***培養學生形成良好的審美感悟能力

　　繪畫是一種創作美的活動，同時也是一種審美活動。活動主題不是對外界資訊的被動接受，也包含了繪畫者主動性的創造。相同的風景在不同的人眼中是不同的，每個人的視點、偏好、習性都不相同，在寫生風景時也往往是選擇符合自身審美情趣的場景。有時候就算是相同的景象，因為作畫者的理解和情感不同，畫面效果也會產生很大的差異。王國維曾經提出“一切境語皆情語”，意為在風景寫生中，往往是通過寫景延伸至寫情寫意。所以在風景寫生中，寫生者往往是結合自身審美及感悟能力對外在物象做出反應，產生不同的畫面效果。而對影象畫畫其實已經是二次審美，很多方面受到影象的限定，遠遠達不到對景寫生的教學效果和目的。寫生時，教師可以根據學生寫生過程中的不同表現，因材施教，使學生真切地感受到物象的生動，在一草一木之中感受大自然的魅力，培養學生形成良好的審美感悟能力。

　　***三***培養學生的塑造能力和畫面把控能力

　　大自然是複雜和變化的，而影象卻不具備這樣的特點。在風景寫生時除了要尋找美、發現美，還需要表現美。這就需要作畫者具有較好的畫面把控能力和較強的塑造能力。為了使畫面更加完善，作畫者必須對所選的景象進行具體的分析和取捨，反覆推敲，甚至多番修改，根據畫面的需要對景物進行歸納和重新組織，使畫面最後實現和諧與統一。而這種能力的培養也是對著影象畫畫時所不能比擬的。

　　風景作品是基於作畫者對大自然的感悟和自身專業素養而形成的，需要作畫者對大自然的親切的關注和近距離的感受。這與來源於影象的間接感受是完全不同的，就算是畫自己所拍攝處理的照片，也遠沒有風景寫生時對景象的理解透徹，很難達到對景寫生的教學目的。