怎樣唱顫音?

顫音怎麼唱啊？

震音就是所謂的顫音，特別是長熟悉的歌的時候，在沒有開之前你心理要明白結尾是顫音，，那麼 你就會深呼吸一口氣，，比如：”時間“這兩個字，可以用中音或者低音發出前一個字，然後把後一個字用中高音拖長，發音位置在喉結部位，要有目的的用底氣來衝擊音帶，OK了。漫漫就會找到顫的感閥，然後在好好練習·！！！

我覺得你如果完全不會那還是多多聽聽張宇的歌，不要自己瞎練，最好有人能指導一下最好，要不你練錯了方向以後很難改的！！！

唱歌時候顫音是怎麼發出來的，？

是靠氣息，靠腹部的收縮控制氣流的大小而發出的顫音。

唱歌時怎麼才能唱出顫音？？

我覺得我唱顫音時根本沒有這個意識.只是很自然的去唱歌.顫音也是不知不覺發出來.故意去強發顫音.會讓人唱這不自然.顫音發的顫動要柔和.顫音是一個修飾音.不可以亂用.一定要自然要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性衝擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲裡只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一鬆的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽

怎樣唱出顫音和抖音

先學會用肚子控制呼吸，就是腹式呼吸。用氣流衝擊聲帶，唱時氣流要勻稱，再就是加上自己的感情，就是要先理解歌曲意境，要投入。其實不算很困難，找感覺。

歌手唱歌時的顫音是怎麼唱出來的啊??

唱歌的顫音是通過氣息發出的.如果只是嗓子的顫動形成的所謂顫音,就會非常難聽了.而氣息的顫音,是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的衝擊形成的顫音.所以歌唱的顫音是由氣息形成的.

關於歌唱時的氣息問題,是聲樂學中的基本問題,也是最難解決的一個問題.如果氣息問題學好了,聲樂就不會太難.偶從學唱幾年來的一些粗淺經驗,談幾點:

1.勤練習.唱歌時的呼吸決定著氣息運用的如何.所以呼氣和吸氣很重要.在沒有專業教師的情況下,建議樓主多練習呼吸.練習呼吸需要用意念來控制,吸氣時找"聞花香"的感覺,呼氣時找"嘆氣"的感覺.自始至終呼吸的問題都是可意會不可言傳的.靠你自己的體會.

2.善理解.對於歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一個關鍵.正確理解一首歌的主題及其想要表達的思想\精神,找準正確表達這種思想或精神的感情.加入自己的感情去唱這首歌.通俗點講,如果一首悲傷的歌,你去唱以哭的狀態去唱,會收到很好的效果(哭的狀態是唱歌最好的狀態).

3.對伴奏的理解.顫音如果不是自由的拍子的話,就要適當把握伴奏的內涵了,正確掌握伴奏進行的拍子和速度,很重要.

4.練習時可多練習"羊聲"和"咽音".所謂"羊聲"就是像羊一樣的叫聲,這種聲音主要是練習顫音的,以鼓動肚皮來控制氣息(比如你找一下哭時抽泣的狀態),如果你唱歌時感覺不光是喉嚨在動,肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你"羊聲"練到家了.但要注意,"羊聲"並不是一種好的演唱方法,刻意追求羊聲,聲音不會好聽.切記.咽音的練習很簡單,每天早上起床前,在躺著的時候張嘴,讓聲帶發出"啊"的聲音(聽起來啊不是太連貫,有啊啦啊拉一樣的效果),就是讓嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找準那種狀態,運用到唱歌當中.會事半功倍的.

5.找專業的老師來手把手地教.但聲樂這玩意,關鍵還得自己體會的.

6.提示:從一些音調變化和情感變化相對簡單的歌曲練起.比如 <嘎答梅林> , <送別> , <伊梨河的月夜> .通俗歌曲也找些相對簡單的,如彎彎的月亮,小草等.千萬別一開始就練習難度大的歌.

7.建議:在空腹時練習唱歌.不要在吃飽了以後練.因為空腹有助於找腹部也就是丹田運氣的感覺.而飽了,氣息容易上提,不能沉下來,根基淺的氣息,高音是上不去的

唱歌的顫音怎麼唱？

現在一些歌手都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自於氣息而不是靠控制聲帶得到的。也有許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的。通過先反覆連續唱相鄰的兩個音，然後逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由於這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般“通俗的只是尾聲有”，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的餘地和時間。學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷髮出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。顫音掌握方法

發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言裡可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，於是氣流壓向機翼上表面的負壓力大於下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船捱得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈衝指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上齶和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕鬆的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個元音，之後再把該元音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、捲舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。學習顫音的技巧，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢......

通俗歌曲顫音怎麼唱出來的，怎麼練習？方法是怎樣 5分

可以去報一個聲樂培訓班，老師系統的講解會更能把握其中訣竅

唱歌怎麼唱出顫音？

其實 我也是前兩天才開始學的 現在雖然不能說非常熟練 但是至少可以發出顫音 我是這樣的：在唱完一個音時 不停地呼出氣體 使得聲音有點波浪的感覺 一開始有點彆扭 而且斷斷續續 很不連貫 等練氣長了就出來了 我建議你去看看土豆的視頻 有兩部 雖然我覺得沒什麼 但是裡面的練習方法我覺得不錯 還有就是 多聽些歌曲 跟著他唱 反覆練習

顫音怎麼唱出來啊？

聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音

顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等絃樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。意大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。

那麼，究竟如何才能儘快的獲得歌唱中的顫音呢？

其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成”

聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰鬆開，把氣息推向後腰部。動作要輕鬆、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要擡起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關係到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。

其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。

在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用：

7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 ......

唱歌時候如何發出顫音？

如何掌握顫音

[編輯本段]

第一節：如何掌握顫音

顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。

學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷髮出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

第二節：顫音帶來的效果

顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1. 喉部震動不是口/脣的震動。初學時可用手指輕觸脣部，避免錯誤的搖動。

2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

顫音掌握方法：

1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。