宮娥是誰的作品?

宮娥的畫家簡介

迪埃戈·德·西爾瓦·委拉斯凱茲（Velasquez，1599—1660），十七世紀巴洛克時期西班牙畫家。17世紀偉大的現實主義畫家委拉斯凱茲生於西班牙的歷史文化名城塞維里亞，父親是當地的一個下等貴族，與許多大師級的畫家一樣，迪埃戈從小喜歡繪畫，並顯示出極高的創作天分。1628年29歲的委拉斯凱茲踏上了藝術之都的土地，開始了在意大利的兩年進修。他精研了文藝復興時期歷代大師的傑出藝術成就，特別是對威尼斯畫派對色彩的運用一道頗有心得。回國後，人們發現他所畫的肖像造型更為幽雅精確，難能可貴的是有一種隱於紙內的攝人力量，高度的寫實功力與對色彩的巧妙把握使他的肖像作品充滿了神奇的魅力。菲裡普四世以他私藏的這位丹青聖手為榮，把他所做的肖像當作外交上的重要禮物，甚至把畫家借給歐洲各王室顯貴以顯示政治上的寬宏。委拉斯凱茲不僅是宮廷的首席畫家，還是皇宮的藝術總監。他的代表作品有：《賣水人》、《煎雞蛋的老婦人》、《教皇英諾森十世》、《火神的鍛鐵場》等 《教皇英諾森十世》大多數的名畫很難激起觀眾視覺經驗的驚奇，一者因為耳熟能詳的緣故，二者名畫向來被捧得太高，以至令人厭倦。不過委拉斯凱茲的這張《教皇英諾森十世肖像》似乎是個例外。儘管問世已經三百多年，但它依然能夠強有力地震撼當代觀眾的感官知覺。從此畫的形式看，它與歐洲當時的其他肖像畫沒有什麼兩樣，人物的姿態、構圖都符合肖像畫傳統，這與此畫那種不同尋常的真實感形成了強烈對比。它令人想起委拉斯凱茲的同時代觀眾對其作品的評價：“所有其他的作品都是繪畫，只有這一幅才是真實的。”此畫是委拉斯凱茲第二次訪問意大利期間畫的。在羅馬，作為西班牙國王腓力四世的宮廷畫家，委拉斯凱茲出席了教皇英諾森十世主持的1650年慶典。當時他還會見了同時代的畫家普桑、雕刻家貝尼尼等人。就是在那裡，應英諾森十世之請，委拉斯凱茲畫了這幅有名的肖像畫。據說當教皇本人第一次看到這張畫時幾乎是吃驚而不安地說了一句話：“畫得太像了！”這個真實顯然來自畫家對人性的觀察深度。委拉斯凱茲和十八世紀的西班牙宮廷畫家哥雅在生平經歷方面相似，藝術聲望也相當，而且都為王室、貴族畫過許多肖像畫。但是哥雅毫不掩飾他對宮廷貴族的鄙視，他著力於揭示貴族們的莊嚴華麗外表與頭腦的呆滯，內心的空虛之間的驚人對比，他的畫筆鋒利如刃。委拉斯凱茲則對各種身份的人一概平等對待，無論販夫走卒，還是王公貴族，他都能“畫如其人”。《教皇英諾森十世肖像》是一個很典型的例子，在這幅畫中，他只是把對象當作一個“人”來表現，畫出他的身份和他的性格。從這樣的作品上，看不到作者的好惡，因為他並不“介入”，他“觀察”。正因為如此，委拉斯凱茲的教皇肖像在那個沒有發明攝影術的年代幾乎可以說是“客觀的”寫實繪畫。畫面上沒有任何誇張，一切只忠實表現畫家的視覺所見。創作此畫時，畫家剛過五十歲，正值創作的盛年。如果說他早年的《賣水人》這樣的作品還有卡拉瓦喬風格的影子，那麼這時候的委拉斯凱茲早已創造了自己的藝術王國。他對解剖、造型、色彩的把握在此畫中體現得淋漓盡致，以致於人們在這樣的作品前很難意識到這只是一張“畫”。人們的全部注意力為畫家對人性的描繪的深度和廣度所吸引，這是繪畫史上的奇蹟之一。難怪教皇會感到吃驚，他無論如何想象不到，這位西班牙畫家竟能在他的善於偽裝的外貌上真實地表現出一個以陰謀和狡詐著稱的權勢人物的內心世界。委拉斯凱茲的力量就在這裡。《鏡前的維納斯》《鏡前的維納斯》是畫家晚年的作品，流暢的造型，明亮的色彩是他一生藝術成就的最好總結。美神（毋寧說是一位美麗的西班牙女郎）流露出一種任何畫家筆下所不具備的......

宮娥是誰的作品？？？？？？？？？？ 5分

宮娥 作者 : 易樂

17世紀的西班牙，出現了繼埃爾·格列柯後又一位偉大的畫家，他就是迭戈·委拉斯貴支（Diego Velázquez，1599－1660）。他以卓越的洞察力和精湛的藝術技巧，表現出藝術家對於周圍世界的獨特認識。

參考資料：lianzai.china.com/...6.html

油畫宮娥簡介

《宮娥》這部作品是委拉斯貴支1656年作的，是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯貴支正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主馬格麗特突然到來，引起了人門的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了鎮鎮漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯貴支是冷靜的，但他好象並沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出鬱鬱寡歡的樣子。這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷裡的人們並不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，並沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是儘量處在自然的狀態之中，從門及側面窗子射近來的自然光運用的很出色，光線均勻的散佈在室的每一個角落。

這幅作品就藝術性來說，無疑是一幅很出色的作品。

宮娥的介紹

宮娥是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷裡的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，佔據畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。

委拉斯凱茲--宮娥,這是一幅超級有內涵的畫,你能看出這幅畫中的全部隱情嗎?

《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的，是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了陣陣漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯凱茲是冷靜的，但他好象並沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯凱茲比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出鬱鬱寡歡的樣子。

這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷裡的人們並不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，並沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是儘量處在自然的狀態之中，從門及側面窗子射進來的自然光運用得很出色，光線均勻地散佈在室內的每一個角落。 這幅作品就藝術性來說，無疑是一幅很出色的作品。

透過畫面牆壁上的鏡子顯現出來的人物，我們知道，正是國王菲利普四世和王后瑪麗安娜，他們吸引了現場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪製肖像，由於瑪格利特公主的突然出現為畫家的創作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由於小公主的任性難以配合，而此時國王和王后突然到來，使整個畫面的故事發生了戲劇性的變化？在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那麼鎮定自若。而此時，從側窗打入室內的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，它是如此真實！前所未有。

誰知道畢加索的<宮娥>的含義

我認為畢加索是為了解析構圖結構。

這幅畫添加了作品與觀賞者之間的互動！努力地營造這個巨大而真實的空間。這種空間一方面使場景給人以“真實存在”的感覺弧另一方面使觀眾也會感到自己被包含於其中。

重要人物雖然顯得弱化，還是很吸引觀賞者去仔細看！利用巧妙的構圖、光影之間的關係控制觀賞者的目光。

委拉斯貴支，僅僅在一幅畫中看到的更多的關係，與畢加索多面觀察法（僅在一幅畫中看到更多的面）不謀而合。

當年宮娥今白髮。出自哪一首詩？

君不見高堂明鏡悲白髮,朝如青絲暮成雪。

“君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”出自唐代詩人李白的古詩作品《將進酒》第二段,其全詩文如下：

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我側耳聽。

鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。

古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬、千金裘，

呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

宮娥的詞語

【詞目】宮娥【拼音】gōng’é【釋義】宮中嬪妃、侍女【示例】《東周列國志》第二回 ：“申後不勝其憤，忽一日引著宮娥，徑到瓊臺。正遇幽王與褒姒聯膝而坐，並不起身迎接。” 透過畫面牆壁上的鏡子顯現出來的人物，我們知道，正是國王菲利普四世和王后瑪麗安娜，他們吸引了現場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪製肖像，由於瑪格利特公主的突然出現為畫家的創作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由於小公主的任性難以配合，而此時國王和王后突然到來，使整個畫面的故事發生了戲劇性的變化？在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那麼鎮定自若。而此時，從側窗打入室內的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，它是如此真實！前所未有。這幅高度達3米的作品，畫面的每個物體與實物同等大小，這些正顯示出了委拉斯貴支高超的技法。畫家將每件物體都刻畫得相當到位，毫不敷衍。質感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕，畫家向人們展示了一個“真實”的時間片段的塑像。

宮娥不識中書令，借問誰家美少年

駿馬驕嘶懶著鞭，晚涼騎過御樓前。

宮娥不識中書令，借問誰家美少年？

作者是薩都剌。我國元代著名的回回詩人。他工詩畫，善楷書，元代文壇藝苑名家多交口讚譽。明、清以後，至近、現代，他的作品，一直為研究者所重視。

關於薩都刺的祖籍、族別、生平、仕履、作品以至姓氏由來，曾引起過種種爭論。本文重點雖不在考據、考辯，但在綜述、整理薩都刺傳略的過程中，對歧疑較大、爭議較多的問題，仍準備粗略涉及，或附以簡注，使讀者大體瞭解對薩氏研究的一般概況。

薩都剌，字天錫，號直齋。先世是西域回回人，答失蠻氏。祖父薩拉布哈（一作思蘭不花），父親阿魯赤（一作傲拉齊），以武功起家，累著勳勞，被元世祖忽必烈賞識，奉命鎮守晉北大同路至代州一帶。薩都剌就出生在河東山西道冀寧路（前太原路）所屬代州之雁門（今山西省代縣西北），因而被視為雁門罰。他的詩集，也被命名為《雁門集》。

世界四大名畫是哪幾幅

沒有四大名畫，只有世界三大名畫，分別是《蒙娜麗莎》、《宮娥》和《夜巡》。

《蒙娜麗莎》

文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，意大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎・蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎・蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎 》。

《宮娥》

委拉斯凱茲晚期的一件重要作品，描繪了宮廷裡的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，佔據畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。幅高度達3米的作品，畫面的每個物體與實物同等大小，這些正顯示出了委拉斯貴支高超的技法。畫家將每件物體都刻畫得相當到位，毫不敷衍。質感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕，畫家向人們展示了一個“真實”的時間片段的塑像。

《夜巡》

是17世紀荷蘭畫家倫勃朗的名畫。現藏於荷蘭阿姆斯特丹美術館。此畫所描繪的其實是白天隊長與副隊長（畫面中間兩位人物）的景象，因光線昏暗而被誤為川描繪夜間，畫中人物確有其人，有些人認為此畫暗藏某些故事另有深意。畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構圖進行了精心設計,儘量使每個人都能看見又安排和錯落有致,同時還使中心人物斑寧。柯克中尉及副手極為突出。此畫的光和色彩的表現也是令人驚歎的。