對比復調是什麼?
什麼是復調
復調的類型，常見的有對比式、結合式等、襯腔式、模仿式。 對比式是指結合在一起的不同的旋律線，在音調，節奏，進行方向的起伏，句逗 的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構成了對比式復調。 結合式是在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結合是復調音樂的基本樣式。 襯腔式是指同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主幹聲部在音程關係上時而分開，時而合併;節奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。襯腔式也被稱為支聲復調。 模仿式是指同一旋律(或具有主題意義的旋律首部)在不同聲部中先後出現(完成相同旋律或加以變化)，再依次展現的音樂材料中間，便形成了前起後應，層次分明的模仿關係。 復調的作用運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。復調音樂的體裁:卡農、創意曲、賦格、經文歌、復調尚鬆、坎佐納等。其中卡農最為大家所知。 相關閱讀：卡農卡農並非是一首取名，也非作者的名字，而是一種音樂譜曲技法。卡農，Canon，或者Canong。所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等;根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但後世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。
復調音樂是什麼？
復調音樂
polyphony
原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂
相對，以後專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法
則結合在一起的多聲部音樂，並與主調音樂相對。構成
復調音樂的各聲部並無主次之分，彼此形成對比或相互
補充。
復調音樂約在 9世紀左右產生於西歐，其發展情況
大致如下：
9～13世紀的復調音樂 這個時期的復調音樂歷經
了3個階段：①奧加農產生於9世紀，它是以格列高利聖
詠為固定歌調，於其下方加上新的聲部，兩者形成平行
四度或五度的進行；也可從同度開始，逐漸分離至四度，
最後復歸同度。這是最古老的復調音樂形式。②迪斯坎
圖斯產生於12世紀，仍以格列高利聖詠為固定歌調，於
其上方添加新的聲部，兩者的距離為八度或五度，聲部
間出現反向進行。③福布爾東產生於13世紀，意為假低
音，因低聲部演唱時實際為高八度。它仍然以格列高利
聖詠為固定歌調，新加的聲部通常為兩個。開始與結尾
處採用五度、八度，中間用三度、六度，音響效果較前
兩種豐富，為復調寫作中極有價值的進步。以上 3種形
式，並無專用樂譜,演唱者只需將格列高利聖詠記熟,按
規定的要求加上新的浮部即可。
14～15世紀的復調
什麼叫復調?
復調音樂（polyphony music）
原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以後專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，並與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部並無主次之分，彼此形成對比或相互
20世紀的復調音樂
20世紀作曲家的作品風格，比之上一世紀來有巨大改變，調性、調式與和絃結構的複雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年後，許多作曲家都熱衷於完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如P.欣德米特；有的否定調性中心，如A.勳伯格；有的採取雙調性、多調性的結合，如D.米約。雙調性或多調性,由於幾個曲調調性不同,有著相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要取決於動機的組織，它將旋律線條置於顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。比起19世紀來，20世紀中復調音樂又居優勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用複雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特徵。
復調音樂作為一門課程包括對位、卡農、賦格等。它的寫作方法可分為對比復調（見對位法）與模仿復調（見模仿）兩類。用復調音樂形式創作的樂曲有創意曲、輪唱曲、卡農曲及賦格曲等。
主調音樂和復調音樂的區別是什麼？
主調音樂是以一條旋律為主，其它的音響材料都是它的陪襯，起著烘托主要旋律的作用，這樣的音樂就是主調音樂。復調音樂是那種有兩個或兩個以上旋律交織在一起音樂，這些旋律相互依賴又相互對抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互競爭。
"復調"式的寫作是什麼
復調是一種音樂形態。主要創作手法是對位撫。通常我們創作音樂都是，寫一段單旋律，然後配上和聲。這叫主調音樂。而復調音樂是多個獨立的聲部有機的組合在一起，形成模仿，對比等邏輯關係。其實說白了，復調的寫作，就是學習對位法。
什麼是復調音樂？
【復調音樂】“主調音樂”的對稱。多聲部音樂的一種，舊稱對位。它是以兩個、三個或四個在藝術上有同等意義的各自獨立的曲調，前後疊置起來，同時協調地進行為基礎。在橫的關係上，各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等，不盡相同而且各自有其獨立性；在縱的關係上，各聲部又彼此形成良好的和聲關係。復調音樂分為：⑴用對比方法所寫的復調音樂成《對位音樂》，簡稱《對位》，即對位式的復調音樂。如鋼琴獨奏曲《牧童短笛》；⑵以模仿的方式為基礎所寫的《復調音樂》，通稱《卡農》，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛黃河》；⑶用襯托的方法所寫的復調音樂，成《支聲復調》或《襯腔式復調》。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。如侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝》等。
【復調音樂的發展】
復調音樂約在 9世紀左右產生於西歐，其發展情況大致如下：
9～13世紀的復調音樂 這個時期的復調音樂歷經了3個階段：①奧加農產生於9世紀，它是以格列高利聖詠為固定歌調，於其下方加上新的聲部，兩者形成平行四度或五度的進行；也可從同度開始，逐漸分離至四度，最後復歸同度。這是最古老的復調音樂形式。②迪斯坎圖斯產生於12世紀，仍以格列高利聖詠為固定歌調，於其上方添加新的聲部，兩者的距離為八度或五度，聲部間出現反向進行。③福布爾東產生於13世紀，意為假低音，因低聲部演唱時實際為高八度。它仍然以格列高利聖詠為固定歌調，新加的聲部通常為兩個。開始與結尾處採用五度、八度，中間用三度、六度，音響效果較前兩種豐富，為復調寫作中極有價值的進步。以上 3種形式，並無專用樂譜,演唱者只需將格列高利聖詠記熟,按規定的要求加上新的聲部即可。
14～15世紀的復調音樂
14世紀，人們對早期的復調音樂形式已不滿足，新的發展是在格列高利聖詠上添加曲調時採取自由處理，或固定歌調與新調均為自由創作，從而打破過去的刻板作法。為使歌者能準確演唱新的曲調，就需專用樂譜。該時期出現對位一詞，用以稱呼復調音樂的寫作技法。對位原意為音對音，亦即幾個曲調的結合。在這些結合中，協和音為主，對不協和音開始時予以否定，直至15世紀才逐步認識到不協和音的價值，並認為對位就是藝術化的音樂組合，在寫作上應力求富有變化；如節奏的變化、切分音的處理以及模仿的運用等，從而將復調藝術發展到一個新的階段。
15～16世紀的復調音樂
15世紀後半期～16世紀是復調音樂的黃金時代，特別以G.P.da帕萊斯特里納為代表的無伴奏合唱，達到這一時期復調音樂的高峰。在這時期中，人們對歌詞的重視，在很大程度上奠定了音樂的節奏基礎；同時運用許多豐富變化的音調組合，在聲部進行中力求避免五度、八度的空洞效果；確定了不協和音的使用原則。總的來說，聲部進行上的平衡與相互關係間的協和，是當時復調音樂風格的特點。
17～18世紀前半葉的復調音樂
16世紀以後，復調音樂無論在結構方面或技術手法方面都已日趨完善，為器樂復調的興起與發展創造了條件。到18世紀，在J.S.巴赫作品中，採取以和聲為基礎的創作方法，即不僅要求橫的線條獨立，同時還注意到縱的和聲關係。巴赫非常重視和絃外音的處理，從此造成曲調節奏與和聲節奏的不一致，增強了對位的效果。在發展賦格曲的形式方面，巴赫的貢獻更為卓越，後世的作曲家們都把他的作品視為復調音樂技術的楷模。
18世紀後半葉～19世紀的復調音樂
18世紀後半葉起，主調音樂佔優勢,對位受到和聲的制約,寫法上從自由節奏......
什麼是復調 復調的類型
卡農是模仿式復調
“卡農”就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。
123564321怎麼配復調?
最常用的音程關係是3，6，5，8這四個，然後注意不要平行等等，太多了，一下說不清，然後同一音程的用的次數不要超過三次等等。
（1）對比式復調音樂：結合在一起的不同的旋律線，在音調，節奏，進行方向的起伏，句逗 的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構成了對比式復調。
（2）模仿式復調音樂：同一旋律（或具有主題意義的旋律首部）在不同聲部中先後出現（完成相同旋律或加以變化），再依次展現的音樂材料中間，便形成了前起後應，層次分明的模仿關係。
（3）襯腔式復調音樂：（或稱支聲復調）同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主幹聲部在音程關係上時而分開，時而合併；節奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。
（4）在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結合是復調音樂的基本樣式。
（5）主調音樂和復調音樂結構的對比：
主調音樂旋律 復調音樂旋律
結構方整 結構非方整
相同音型或主題因素的重現 很少重現相同音型
週期性律動的節拍循環 週期性節拍重音的迴避
樂句停頓分明，界線清晰 句逗停頓的短暫和隱蔽
4〉復調中的對位
1復調音樂是由若干獨立意義的旋律聲部的結合，也被稱作“對位”，即點對點，音對音的意思。所以復調音樂的技術理論就被稱作“對位法”。
音程性質分類：從聽感可分為協和，不協和兩種。
協和音程 同度 純五八度
完全協和 充實的協和 大小三六度
不穩定的協和 純四度
柔和的不協和 大二 小七度
不協和音程 尖銳的不協和 大七 小二度
暖昧的不協和 增四 減五度
2聲部運動的關係：
（1）同相進行 兩個聲部同方向運動
（2）平行進行 兩個聲部等距離同方向運動
（3）斜向進行 一個聲部保持不動 另一個聲部運動
（4）聲部交錯 兩個聲部局部互換上下位置
（5）聲部超越 超過原結合聲部的位置的運動
示列：簡譜（注：第一行的1上帶點，第二行的7下帶點）
同向 5――― 6――― 5――― 1―――
1――― 4――― 7――― 1―――
平行（注：第一行12音上帶點）
1――― 2――― 7――― 1―――
3――― 4――― 2――― 3―――
斜向（注：下面第一行最後兩音的3 1上帶點）
3――― 5――― 5――― 3――― 1―――
1――― 1――― 3――― 3――― 3―――
反向（注：下面第一行音上全帶點 ）
3――― 2――― 1――― 3――― 4―――
3――― 5――― 6――― 5――― 4―――
交錯（注：第二小節聲部交錯，寫到五線譜上一目瞭然）
6――― 3――― 6―――
1――― 5――― 4―――
超越（注：第二行的7下帶點）
3――― 6――― 2―――
1――― 4――― 7―――
3音點結合及聲部運動的基本原則和禁忌
(1)兩個聲部的結合以協和音程為主，充實的協和音程（三，六度）應用最廣，限制最少．
(2)不協和音程的使用應避免尖銳的和暖昧的不協和音程如（大七，小二，增四，減五度）在顯著節拍上的結合（碰撞）。
(3)斜向和反向進行有助於突出聲部線條的獨立性，也最具復調意味，是復調音樂聲部運動的主要形式。
(4)平行和同向進行不易顯現聲部線條的獨立性．完全協和音程的平行進行（平行八五度）和同向進行（同向到 達的八五度）應儘可能避免。
(5)為了旋律線的流暢和音調分格的保持而短暫出現的聲不交錯是允許的，但不宜長時間的過多使用，已保持聲 部線條的清晰。
(6)聲部超越會干擾旋律線的連貫，應儘量避免。
4上述這些基本原則和禁忌癒合聲學中的相關內容是共通......
復調音樂有幾種?他們都以什麼形勢出現,
復調音樂的寫法大致分為三類：(1)用對比的方法所寫的復調音
樂，稱對位音樂(簡稱“對位”)，即對位式的復調音樂。其特徵是兩個旋律在節奏和音調上都不相同；(2)用模仿的方式為基礎所寫的復調音樂，通稱“卡農”。其特徵是主題在不同聲部、不同時間以各種不同高度追奏；(3)用襯托的方式所寫的復調音樂，稱支聲復調(或“襯腔式復調”)。其特徵是副旋律與主旋律保持共同的骨幹音，並加以裝飾、變形，進行中與主旋律時分時合。在我國民族民間音樂中，這種手法極常見。
歐洲傳統的復調技術原則(對比原則、模仿原則、轉位原則等)在15、16世紀便已形成，在其後所經歷的漫長曆史中，復調音樂的發展主要表現
在其藝術風格的變化，而復調的基本構成規律本身，可以說沒有本質上的改變
什麼是復調小說？
有著眾多的各自獨立而不相融合的聲音和意識[4]，由具有充分價值的不同聲音組成真正的復調——這確實是陀思妥耶夫斯基長篇小說的基本特點。在他的作品裡，不是眾多性格和命運構成…個統一的客觀世界，在作者統一的意識支配下層層展開；這裡恰是眾多的地位平等的意識連同它們各自的世界，結合在某個統一的事件之中，而互相間不發生融合。陀思妥耶夫斯基筆下的主要人物，在藝術家的創作構思之中，便的確不僅僅是作者議論所表現的客體，而且也是直抒己見的主體。因此，主人公的議論，在這裡絕不只侷限於普通的刻畫性格和展開情節的實際功能(即為描寫實際生活所需要)；與此同時，主人公議論在這裡也不是作者本人的思想立場的表現(例如像拜倫那樣)。主人公的意識，在這裡被當作是另一個人的意識，即他人的意識；可同時它卻並不對象化，不囿於自身，不變成作者意識的單純客體。在這個意義上說，陀思妥耶夫斯基筆下的主人公形象，不是傳統小說中一般的那種客體性的人物形象。
陀思妥耶夫斯基是復調小說的首創者。他創造出一種全新的小說體裁。因此他的創作難以納入某種框子，並且，不服從我們從文學史方面習慣加給歐洲小說各種現象上的任何模式。他作品裡出現了一種主人公，處理這人的聲音同普通小說中處理作者本人的聲音採用一樣的方法。主人公對自己、對世界的議論，同一般的作者議論，具有同樣的分量和價值。主人公的話不是作為刻畫性格的手段之一，而附屬於客體性的主人公形象，可卻也不是作者聲音的傳聲筒。在作品的結構中，主人公議論具有特殊的獨立性；它似乎與作者議論平起平坐，並以特別的方式同作者議論結合起來，同其他主人公同樣具有十足價值的聲音結合起來。飢
我感覺最通俗的理解就是多途徑多角度地說明一個事情， 與獨白型相區別的一個概念。