臨帖和臨摹有什麼區別?
描摹跟臨摹有什麼區別
描摹即描紅——即直接用筆在字帖上描寫，適宜於初學者使用。
臨摹分為：對臨、背臨、意臨
對臨——即將字帖放置在臨帖者正對面，邊觀察邊臨寫，切忌一筆一筆的寫，要觀察仔細、瞭然於心後再寫，此法適宜於入門者練習使用。
背臨——即在對臨的基礎之上熟記字帖，進行默寫，此方法能夠讓練習者掌握字的神髓，適宜於有一定書法基礎者。
意臨——臨帖的最高階段，只適宜於書法基礎深厚者，指的是背臨嫻熟，有一定書法功底的人，自我練習。
書法臨摹和臨貼的區別？
書法臨摹其實是兩個慨念，一個是臨寫，即看著帖子書寫；一個是摹寫，即先用半透明的紙蒙著帖子對著筆畫的印跡寫，等寫熟悉字帖上字的間架結構後，再不用帖子而是用心默記著字的形態進行書寫。因此，書法臨摹其實是既臨又摹的合稱。而你說的臨帖其實就是指的前一種情況。這就是二者之間的區別。
書法臨摹的區別是什麼呀？
剛練的時候一般都是從描紅幾遍，然後在臨摹。所謂描紅就是在原字上寫，這就不用多講了呵，臨摹就是依樣畫葫蘆，。描紅是先對要練的那個字筆畫結構的認識與熟悉，而描紅也就是在認識的基礎上更加熟悉，強化，記憶的過程拉，把字練好一般有個系統的過程，先練大揩，比如顏體的麻姑，然後是中凱，在小罰，這樣寫出來的字結構才好看呵呵
臨帖跟摹帖之間有什麼區別
摹，是指用較透明的紙覆蓋與碑帖或範字上，直接進行映寫。
摹的方法有雙鉤描摹、紅摹等形式。
臨，是指將碑帖放置於前方，依其點畫，結構等特徵仿照書寫。
臨帖的方法有多種，大致可分為放臨與縮臨、通臨與局部臨、背臨與空臨等。
臨帖和摹貼什麼區別
摹，是指用較透明的紙覆蓋與碑帖或範字上，直接進行映寫。
摹的方法有雙鉤描摹、紅摹等形式。
臨，是指將碑帖放置於前方，依其點畫，結構等特徵仿照書寫。
臨帖的方法有多種，大致可分為放臨與縮臨、通臨與局部臨、背臨與空臨等。
參考資料：自己的書~
臨帖是什麼意思?
談談臨帖
臨帖，人們往往籠統地稱其為“臨摹”。實際上，“臨”與“摹”是兩種不同的學書方法。所謂“臨”，就是將字帖置於案前，觀察字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫，如同“臨淵”。“摹”，則是將薄紙蒙在字帖上，隨字的大小、線條的粗細而把它描寫下業。“臨”，容易掌握字帖的筆意，而往往把握不住字的結構位置；而“摹”則易得其結構位置而往往失其精神，二者各有的悵。但我們說，書法講究“形似而神亦似”，因此，臨帖是很重要的學習方法。學習鋼筆書法，要把臨帖看作是登堂入室的鑰匙，是打基礎。臨的次數越多、臨的範圍越廣，基礎就越牢固。如果將臨帖比作作畫，它倒不象畫像，必求其維妙維肖；而倒有點類似於速寫，務必攝取字帖的精神。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼裡看到的，筆端都能夠表達展示出來。這裡，並不追求臨帖的速度。即使到臨寫得很熟練的程度，也需放慢速度。
根據本人臨帖的體會，我認為：要想臨好帖，必須突出一個字--“勤”！臨寫必須勤。讀一部好的著作，要求通讀；臨一本好的字帖，也要求通臨。有人臨帖，挑選自己認為好的字，或是自己喜愛的字來寫，即使寫也寫得不多，甚至寫上三兩遍便乏味了，以為熟了，其實，非但一個字學不好，而且通篇的精神更無從領悟。這樣是不行的。
把帖置於胸前，逐字逐筆臨寫，謂之“面臨”；離開字帖，頭腦還保持著某帖某字的形象，拿起筆來就可以寫得很象，這叫做“背臨”或“默臨”。我們學寫字，有時在空中“畫空”，或在手心“書空”，這樣精神集中，也能學好一種字體。這也可叫一種“背臨”。這裡需要解釋的是：臨不可過於死板，達到“昏沉沉”的地步，這樣就失去了臨的主動權，讓字帖牽著鼻子走，跟著前人亦步亦趨，而只可以將臨帖看作是“打基礎”。
臨帖需勤。勤是要長期堅持不懈的，因為臨帖也不可能在很短的時間明顯奏效。因此，我們把臨帖分為以下幾個階段。
一、學帖似帖，形似神似。似帖，形似易而神似難，這就要求臨帖者，開始臨帖時形勢要求力學原作，筆劃、結構、運筆諸方面越象越好，以至真偽難辨，這就說明奠定了良好的基礎。
二、專注一端，以究其難。初學一種字帖，對它印象不深。對其中的難點，就要多次推敲，反覆執筆實踐，在書寫中逐步就會窮根究底，為已所用的，一本字帖有其難點，此帖與彼帖的難點也不一樣，而難點往往是它們各自的特點。我們臨帖時可以各擊破，取其精華，左右逢源。這種專注一端的方法，仍然可以說是打基礎的。
三、精通一帖，博取眾長。學習鋼筆書法，應求專工，逐漸達到博取眾家之長。專學某人的字體，即便學得很好，但終歸是追隨人後，步人後法。“工”雖“工”，但這“工”並不高水平，還要用“博取”將它解脫出來。這裡，“工”與“博”仍然是辯證統一的，沒專工而無所謂“博取”，“博”要以“工”為起點，進而向第二期工程--別開生面、獨樹一幟邁進。
四、臨中求創，“脫胎換骨”。我們要從臨帖中尋出一條新路子來。不能總是圈在字帖裡出不來。我們在臨寫時，學習字帖，而同時要“高視字帖”，即不可把字帖臨“死”了。學習字帖是入乎帖，高視字帖是出乎帖，能入是“臨”、能出是“創”，從“臨”中求“創”。臨帖千萬不可死臨，死臨，必現效顰醜態；死臨，即便再下功夫也是徙勞無功。總之一句話：“臨帖”而不忘“創新”，最後達到“脫胎換骨”，自成一家，寫出高風格，寫出新水平。
練毛筆書法臨帖好還是描著寫好
得看你年齡了。小學生初中生剛開始當然要描著寫。這樣能發現一些“視覺錯覺”的問題，還有因為非常慢，所以能細心地記憶字形。年齡大一點，隨便寫寫就行。書法這東西，不是說寫得像就是書法。當然臨寫像是前提。現在搞書法的人，有點研究的，看上去都接近”亂真“。寫得像有很多好處。反過來說，有創新，形成自己的一套，才最重要。
不管哪個階段，思考的內容不一樣，但是 不變的是眼到、心到、手到。
什麼是臨帖
臨帖是指的按照某個字體學習字體。在哪裡寫無所禒。你可以買描紅本，也可以買字帖用毛邊紙寫。你說的那個本是描紅本。
臨帖最重要的是選好字帖。
什麼是毛筆臨帖 臨帖是什麼意思
臨帖，是很重要的學習方法，將字帖置於案前，觀察字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫。臨帖，容易掌握字帖的筆意，但對把握字的結構位置不足。
學習書法，要把臨帖看作是登堂入室的鑰匙，是打基礎。臨的次數越多、臨的範圍越廣，基礎就越牢固。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼裡看到的，筆端都能夠表達展示出來。
可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。
“眼到”
這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋姜夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒出鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到線條本身在空間中的安排，又要對空白的分佈予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指出要懂得空間分佈之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習者只得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區別。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“纖微向背，毫髮死生。”姜夔說：“夫臨摹之際，毫髮失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定了能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。
“手到”
這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫出神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，才能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，才能中敵，不然戰機即失。這說明了技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途了。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。
“心到”
的境界，理應算達到了臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經歷時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收了多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當別論；但既然花了時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現了所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層面，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動......