詩歌的意象和意境?

古詩詞中意象與意境聯繫和區別

意象和意境是詩家寫詩、評論家評詩經常用到的兩個術語，也是我們欣賞古詩詞時必須要掌握的兩個的重點，更是要分辨的兩個難點。比如全國語文高考卷曾考過李白的《春夜洛城聞笛》一詩：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”詩中“折柳”的寓意是什麼？“折柳”在這首詩裡就是一個意象，表達了兩層意思：一是指曲名，即一支漢樂府古曲《折楊柳》，此曲抒寫的是離別行旅之苦。二是指一種習俗，一個場景，一種情緒，古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送，楊柳依依正好藉以表達戀戀不捨的心情。折柳幾乎就是離別的同義語。在古詩詞學習和鑑賞中，類似“折柳”的意象還很多。下面談談有關意象和意境問題。

意象

意象就是（物）象與（情）意的組合。即詩中的形象，它不僅包含人物形象，也包括詩中所寫的景和物，還包含了作者的情思。詩歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是單一的，有的是多個的。[ 藝術中國網 www.artcn.cn/ ]

如蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人的悵惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。王維《竹裡館》“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”由“竹林”、“孤琴”、“長嘯”、“明月”等構成了清幽絕俗的意境。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”、“江水”兩個意象就足以說明白居易的快樂生活。再如柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象，就能知道所傳達出來的是傷別情懷。

意境

意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。意境與意象在本質上有一定的聯繫，它們都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。但它們又有區別：從形式上看，意象與詞句相關，意境則與全篇對應。

如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”這首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情於境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不捨的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。再如賀鑄《青玉案》中“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這三個意象組成一個整體，藝術地回答了“試問閒愁都幾許？”它不是三個意象的簡單相加，而是形成了一個感人的藝術境界：閒愁像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若悽清迷茫的黃梅時雨。

一般來說，詩像不像詩，有無詩味，主要看意象；詩美不美，有無意蘊，主要則看意境。由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。離開了意象，就無以談意境。因此，在詩詞中，起點是意象，終點卻是意境。

常見意象的寓意

古詩中的意象，一般有相對固定的寓意，如“梅”是“孤獨”、“寂寞”、“孤芳自賞”、“高潔偉岸”的代名詞；“蟬”是“惜時光”、“痛別離”、“苦遠遊”、“感身世”的同義語。

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詩歌意象 意境

中國傳統詩歌強調意象和意境，但是，什麼是意象和意境，中學課本中往往語焉不詳。《現代漢語詞典》（2002年增補本）也認為：意境是“文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調”，意象則就是“意境”，這二者是完全一致的。的確，在不少情況下，這兩者是可以吻合的。但是，從文學審美的角度細細推敲，我們發現，這兩者之間還是有著多方面的不同。

一、內涵不同

詩人創作詩歌作品，要藉助一定的形象。這些寫入作品的形象就是意象的“象”。但由於它們是經過詩人的挑選和判定而寫入的，所以已經附著了詩人的主觀認識和情感（即“意”），因而這些形象便不再是現實中的普通形象了，故稱為“意象”。我們可以把這種主觀情意和外在物象相融合的心象通稱為“意象”。意境則不同，它是文學作品中所描繪的客觀圖景和所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它依賴於作品的意象而產生，是超越於具體意象之外，需要通過聯想和想象才能達到的境界。而且我們說意境時只是針對少數優秀的文學作品而言的，不是所有的文學作品都能產生意境。

二、範圍不同

意象往往可以用數量的多少來統計，屬於個體觀念；而意境則是一個整體觀念。如毛澤東《沁園春·長沙》：“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”有著多種意象：山、林、江、舸、鷹、魚，達6種之多。但是作為意境，卻只有一項，詩人通過這些意象創造出了一幅絢麗奪目、生機勃勃的秋景圖。那濃重的色彩，那爭競的場面，那搏擊的氣勢，那輕翔的自由，在讀者的心中已經合成了一幅完整的圖畫，帶給讀者的聯想和想象已經遠遠超出了那6種意象所表現的範疇。

三、獲得不同

意象是可以直接從作品中獲得的，詩人寫了幾個物或者景，完全可以直接“數”出來；而意境則需要“悟”才能獲得。因為“境生象外”，所以，“悟”的結果與讀者個人的胸襟抱負、個性氣質、知識修養、人生經歷等有著密切的關係，甚至同一個人，在不同的環境條件下也可能“悟”出不同的意境來。但這並不是說，意境就沒有一些共性的東西存在了，因為詩人是屬於某個民族的，相同的文化背景使詩人的創作出的優秀作品有著為這個民族共同感受得到的意境。當然，優美的意境也能為其他民族所感知、認識，畢竟，人類有著共同的情感和認知。

意象和意境雖然是中國古典詩歌的美學範疇，實際上，我們也可以用它來解釋外國詩歌。如裴多菲的《我願意是急流》。詩中應用了兩類意象：先用某一種或幾種事物，如急流、小河、荒林、廢墟、草屋、雲朵、破旗等做自我的意象；再聯繫到與之關係緊密的另一事物，如小魚、小鳥、常青藤、火焰、夕陽，來做愛人的意象。細細數來，竟有12種之多。詩人通過這一系列的創造，展現了這樣的的意境：無論我是什麼，我都願意為心愛的人奉獻出一切，表達出了對愛人深摯的愛慕之情。雖然一些意象和中國文化中的意象不同，但這樣的意象和意境，也會令我們認同，同樣引起我們感情上的共鳴。

什麼是詩歌的意象，中國詩歌中有哪些意象？

關於意象的理解 什麼是意象？簡單地理解：就是喻意之象，是借用客觀物象來寄託主觀情思的一種創作手段；這個屬於中國詩學和美學的專用名詞，兩 個字含蓋的也是兩方面的內容。即“意”與“象”。意，即：立意，是作者要表達的中心思想；象，即：取象，是作者特意選取的用來“煽情”的“道具”。這些“道具”都是一個一個十分具體的客觀形象。 （關於意象一詞的文本解釋：它是客觀物象經過創作主體獨特的審美活動而創造出來的物化或固化後的一種藝術形象；是主體與客體、心與物、意與象的有機融和統一；是融入主觀情意的客觀物象，或借客觀物象表現主觀情意；是現實生活的寫照，也是審美創造結晶，及情感意念載體；是生活的外在景象與詩人的內在情思的統一；是詩人感情外化的一種表現形式；是有特殊或深刻意義的形象。） 籠統地說，意象是思想情感與具體物象的完美結合。而“意”處於主導地位，“意”決定了“象”，“象”反映了“意”；意源於內心並藉助象為依託來表達。意在象中若隱若現，又彷彿呼之欲出，象卻似有心似無意的一勾一畫一點一染，卻為意而增彩而綻放。所謂“意的暗示，象的契合”就是這個道理。 意象作為主體與客體、心與物、意與象的有機融匯與統一，學者們從文藝學、心理學、語言學、美學、創作與鑑賞學等的層面,都可以為意象組建成一支繁複龐雜的系統。比如:構成意象的物象、表象、心象、語象等，細述起 來就非常的複雜了。不過在此可以重點說說“物象”這個概念,因為在我們的日常生活,與社會和大自然的廣泛接觸中,最直觀最先入為主的就是“物象”,它可以說是組建成作品意象的地基。 我們已經知道:“象”是客觀之“象”，即景象、物象、事象。原指具體事物的形象或景象。“象”是具體可感的客觀事物。那麼”物象”便是”象”的一個重要成份。 物象是客觀存在的各種人、物、景的具體形象及其發展變化的狀態，或各種社會生活的形態。它是作家、藝術家觀察的對象，是構成藝術形象的基礎。物象有兩個層面的意思，一是客觀的自然存在物象，它是客觀的，不依賴人的存在而存在，也不因人的喜怒哀樂而發生變化。比如說杜甫的名詩“春望”寫戰亂國破時的愴涼場景：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這其中的“花”與“鳥”便是自然景物，花開花落，鳥宿鳥飛都有著它們各自的生長規律和生活習性，本來是不會因人的情緒變化而有何感應變化的；二是“意象”中之物象，是藝術家注目、發現的能夠表達“意念”而選擇的相應的純自然事物。是作者在作品裡藉助語言形式表現的客觀物質和人文的類存在物，由具體名物構成。那麼同樣是以杜甫這句詩為例，由於這“花”與“鳥”都被作者選用入詩，成為了作者為達意而取之象，那麼這“花”就不再是原先生長在土壤中的花兒，“鳥”自然也不再是單純意義中林野之間的鳥兒了，它們被作者賦予了思想和情感，由於具備了“：人性”，即人的心理和情商，所以，花兒會因傷感憂思而淚灑如雨，鳥兒也因離愁別恨而心膽俱裂。其實弦外之音，是作者內心因充滿了沉痛憂慮才看花瓣落而潸然淚濺，聞鳥悲啼而心愈驚懼。 物象在意象成分中是意象的物質外殼，是主觀內容的載體。它是客觀現實的、形象的、鮮明的，將為展開聯想和發揮想象創設了巨大的空間。在詩文創作中，離不開模寫物象，也就是我們常說的實寫。“心境萬物生”，作者的感情活動不可能抽象地進行，必須“神與物遊”，附麗於物。藝術家根據一定的標準，對自然物象進行選擇和取捨，找尋思想情感的依附物，從而確立“意象”中之物象。物象的獲得，不是憑空虛構的，憑空虛構，是創作不出生動具體的物象的。生活，是獲取物象的源泉。 當然，很多作品中，意象並非都是思想情感與具體物象的完美結合。“意”與“......

詩歌中的意境是指什麼?

意境，指藝術創造特別是詩歌創造所達到的一種能令人感受領悟、玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界，它是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內。

詩歌中的意象是什麼

其實是詩人的一種境界，這就是由景而發或由事而發的一種表現，詩人對事物的理解高度就是從意象中表現出來。譬如：舉杯邀明月，對影成三人，月既不解飲，影徒穿我身，暫伴月將影，行樂須及春。李白的這首詩實際上是說自己對月獨酌，而表現出了一幅生動的畫面，可見詩人在意境中的造詣之深。

怎樣分析詩歌的意境

意境，是我國文藝美學的一個重要範疇，無論是古典詩歌還是現代詩歌，只要是詩歌藝術的精品，無不以美的意境令人陶醉。我們在閱讀和欣賞古典詩歌作品時，要通過語言的媒介，進入作品的意境中去感受和領悟作品的意境之美。　　首先，應該弄清楚什麼是意境。王昌齡在《詩格》中說：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲為山水詩，則張泉石雲峰之境，極麗絕秀者，神之於心。處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。情境二，娛樂愁怨，皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情。意境三，亦張之於意，而思之於心，則得其真矣。”這裡所說的三境中，“物境”即客觀的景象之境，“情景”即主觀的感情之境，“意境”則是作者的主觀情意與客觀物境的高度融合，是優秀詩歌作品必須達到的一種藝術境界。　　其次，要弄清楚“意”（情）與“境”（景）的主要特點和關係，因為所有的詩詞都涉及到“情”和“景”的內容，所有好的詩詞中的“情”和“景”都達到了水乳交融。需要指出的是，在意境的形成中，“景”是基礎，“情”、“意”才是主導。“意境”中的“景”是“情中景”，並不等同於生活中自然形態的“景”，它既是喚醒詩人特定感情的“景”，也是在此種特定情感支配下所創造的“景”，所以，總能給人以強烈的感情上的激動。因此，我們在欣賞古典詩詞時一定要領會詩人描繪的意境，才能在思想感情上產生共鳴。　　第三，要弄清楚詩歌意境構成的基本模式，其基本模式如下。　　（一）觸景生情，情隨境生　　詩人事先沒有某種情意，因遇到某種物境，觸發了某種情意，於是借對物境的描寫，把自己的情意表達出來。如杜牧的《江南春》便是如此，“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，好一幅江南豔麗的水鄉風景圖宛然展現在我們的眼前。作者選取了富有江南特點和春意的景物（鶯啼、綠、紅、水村、風、寺廟、樓臺、煙雨等），以高度概括的藝術手法，把零散的自然景物加以有聲有色、有動有靜的精確描繪，使人身臨其境——宛然置身於迷濛煙雨、春意盎然的江南大地，在思想感情上產生強烈的共鳴，受到極大的感染。然而它不僅是一幅歌頌春光的寫景圖，而且在即景抒情、借古諷今之中，給予信佛的統治者以含蓄委婉的嘲笑，達到了情意情景水乳交融之境界。　　（二）移情入景，景中生情　　詩人原有某種強烈的感情，在接觸物境時，把這種感情注入其中，又借對物境的描寫，把它抒發出來，於是客觀的物象帶上了主觀情感。如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“花濺淚”、“鳥驚心”明顯帶有詩人“感時”、“恨別”的主觀色彩。遭遇“鳥語花香”，在平常的情況下人們定會抒發喜悅之情，可是在安史之亂、長安淪陷、家人離散的處境下，杜甫見花開流淚，聞鳥語驚心，花香鳥語這種美好的景物，此時卻勾起了詩人痛苦的情懷。詩人以主觀感染客觀，統一客觀，達到了意與境的統一，正如王國維在《人間詞話》中寫到“一切景語，皆情語也”。因此，“意”與“境”的交融，不管它是情隨境生，還是移情入境，總之要在一首詩中和諧、完美，達到情與景的交融，方能夠成好詩詞。張若虛的《春江花月夜》不失為具有完美意境的典範，他把春江花月夜的景色和抒發遊子思婦的離愁別恨交融在一起，使之渾然一體了。難怪聞一多稱這首詩為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。再如歐陽修的閨怨詞《蝶戀花》中的“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”二句，意境曲折，層層深入而渾然一體，前人評價頗高。該詞中閨中怨婦借暮春景象，感嘆青春消逝和精神上的孤寂形象躍然紙上，栩栩如生。所以王國維說：“境非獨謂景物也。”　　第四，掌握一些關於詩歌意境分析的必要的常識和方法。　　（一）熟悉......