共鳴怎麼練?

怎樣練共鳴效果最好？

怎樣才能獲得有良好共鳴的聲音呢？我的體會概括

起來就是九個字：“高位置，深呼吸，巧協調”。做到這九個字

就能產生有共鳴的聲音。我所說的“高位置”是指頭腔共鳴；

“深呼吸”是指有支點的、深部位的呼吸，這是唱出有威力的高

音的先決條件。

為了獲得高位置，也就是頭腔共鳴，我先談談對共鳴的

認識。

什麼叫共鳴？打個比方，司號員如果只吹號嘴，也能發

出聲音，但是這個聲音是乾巴的、沒有力量的。如果加上號

身，就可以吹出圓潤的、有剛有柔的、有力度變化的、很有

光彩並能傳得很遠的聲音，這個號身就是軍號的共鳴腔體。

號嘴在氣的作用下發出聲音，聲音在銅管腔體裡產生了共振，

就可以形成有共鳴的聲音。

同樣道理，人聲的共鳴是氣流通過聲門振動聲帶發出基

音，隨後得到咽腔、口腔、鼻腔、頭腔、胸腔等各共鳴腔體

的共振，這樣的聲音應該是可以被歌者控制的，又是可以根

據藝術表現的需要而進行調整的。要獲得好的共鳴效果，了

解一下人體各腔體的基本作用和功能是很有必要的。

口腔和咽喉腔是人體重要的共鳴腔體，統稱口咽腔。它

的腔體形狀、大小是可以變化的，但是它更重要的作用是能

夠調節共鳴。通過口咽腔的作用可以上連頭腔，下連胸腔，形

成混合共鳴，所以口咽腔是混合共鳴的聯絡站。

頭腔包括額竇、蝶竇和鼻腔。頭腔和胸腔，它們的腔體

是固定的、不變的，它們不能起調節共鳴的作用，但是可以

被口咽腔的動作和氣息的流動引起振動，達到共鳴的效果。

以男高音為例。一般說來發低音時，使用胸腔共鳴是主

要的，這樣聲音寬厚有力。發中音時應以正確的口咽腔共鳴

為主，這樣聲音明亮清晰。發高音時，應以頭腔共鳴為主，這

樣高音就會明亮而豐滿，也就是常說的有光彩的金屬感。

以上分別談到了三個部分的共鳴腔體和高、中、低音的

相互關係。在演唱中，每首歌曲幾乎都包含著高音、中音和

低音。因此我在實踐中感到，頭腔、口咽腔、胸腔這三部分

的共鳴腔體，從來就沒有分開過。我認為要科學地把這三個

部分的共鳴腔體有機地、合理地結合在一起，使我們發出高、

中、低的每一個音都有這三個共鳴腔體不同比例的振動，這

樣才能產生較好的共鳴效果。所以發高、中、低音的時候，只

是三個腔體的振動比例不同，而聲音的音色，基本上應該是

統一的。只有這種混合共鳴的聲音，才能達到無論是高、中、

低的哪一個音，都是圓潤的、有光彩的、優美和富有樂感的。

就頭腔、口咽腔、胸腔來說，我認為首先獲得正確的口

咽腔共鳴是主要的。因為口咽腔包括喉頭、上下齶、牙齒，尤

其是雙脣、舌、小舌、軟齶、咽壁等等，這都是很靈敏的組

織。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的語言和感情的表

達，全靠口咽腔在極迅速的瞬息變化中來完成。口咽腔在把

字吐清楚和準確地表達語氣、詞意的同時，還起著共鳴和調

節共鳴的重要作用，也就是要上連頭腔、下連胸腔，這樣，才

能唱出具有藝術魅力的歌聲來。

如果說，大腦是指揮我們唱歌的“司令部”，那麼有力的

氣息就是歌唱的“後勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿陣

地”那樣重要了。在這個陣地上，舌、脣、齒、小舌、軟齶、

硬齶、咽壁等諸“戰鬥員”相互配合好，對我們的歌唱就能

起到良好的作用。同時，只有調節、運用好口咽腔共鳴，才

能更好地帶動頭腔和胸腔的共鳴。因此，我認為：只有依靠

科學的方法，充分發揮口咽腔的功能和它調節共鳴的作用，

才能得到良好的、平衡的混合共鳴。

（三）我是怎樣獲得頭腔共鳴的？我是通過哼鳴的練習，

先獲得混合共鳴，並進一步獲得高音共鳴（即頭腔共鳴......

怎麼練習共鳴呀？

共鳴訓練。

聲帶所產生的音量是很小的，只佔人們講話時音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通過共鳴腔放大得來，。共鳴腔是決定音色的重要發音器官，直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和頭腔也有共鳴作用。

說話用聲是以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴為基礎。共鳴器以咽腔為主又可分為高、中、低三區共鳴。高音共鳴區，即頭腔，鼻腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得高亢響亮的聲音。中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴，這裡是語音的製造場，是人體中最靈活的共鳴區，音流在這裡通過，可以獲得豐滿圓潤的聲音。低音共鳴區，主要的胸腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得渾厚低沉的聲音。

要想使說話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵在於處理好“暢”與“阻”的對立和統一關係。所謂“暢”，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，胸部舒展自如，喉部放鬆滑潤，脊背自然伸直，以便聲音不憋不擠，形成一個聲柱流暢地奔湧出來。所謂“阻”，並不是簡單的把聲音阻擋住，而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔湧出來，讓它通過共鳴器加工、錘鍊、變得洪亮、圓潤、雄渾、優美動聽。

要處理好“暢”與“租”的關係，必須進行共鳴訓練。一下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。

1， 放鬆喉頭，用“哼哼”音唱歌。

2， 學鴨叫聲。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3， 學牛叫聲。類似打電話的“嗯”（什麼？）和“嗯”（明白了）。

4， 牙關大開合，同時發出“啊”音。

5， 模擬汽笛長鳴聲。（di）既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。

6， 做擴胸運動，同時儘量發高亢或儘量低沉的聲音 。

7， “氣泡音”練習。閉嘴，用輕勻的氣流衝擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。

8， 音階層練習。選一句話，在本人音域範圍內，先用低調說，一級一級地升高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。

9， 誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。

10， 大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處，大聲呼喚：張——師

——傅——，快——回——來——！喂——，那——裡——危——險——，快——離——開——！

唱歌時候有哪幾種共鳴的發聲位置，要怎麼練習呢？

趙漢堯的日誌

關於唱歌的正確發聲方法：共鳴的運用。唱歌的基本功筆記。

...（省略部分開場白）

1、 人體的共鳴腔體

人的共鳴腔體可以分成不可調節的共鳴腔：胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等，可以調節的共鳴腔：咽腔、喉腔、口腔，這部分是重要的共鳴腔體，可調節共鳴，上聯頭腔，下聯胸腔，是個聯絡站。歌唱發聲時，應隨著音的升高或降低的變化，適當地調節那些可調節的共鳴腔體。一般來說，高音的共鳴區是分佈在口腔，低音的共鳴區分佈在胸腔。但這樣的分佈並不是說可以將各個共鳴腔孤立地來用，而是應當使所有的共鳴腔體連成一體，即所謂形成“整體共鳴”。整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。

2、 共鳴的運用

在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區裡的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

3、 歌唱共鳴的方法

取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發音器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭髮展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急於求成。下面我們簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法。

1）口腔共鳴

口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下稍後拉，上齶有上提的感覺。這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬齶前部集中反射而引起振動，這個硬齶前部我們也叫硬口蓋，這種口腔共鳴效果明亮，靠前，集中，易於和頭腔取得聯繫，且可減少咽喉的負擔，起保護聲帶的作用。口腔共鳴要有聲音的“點”和“心”（即共鳴焦點），首先必須使口腔中的各有關部分脣、齒、牙、舌以及相適應的咽、喉自然地鬆開，會厭輕輕擡起，以使咽、喉、腔通暢，口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

2）頭腔共鳴

我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成份。它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質量。頭腔共鳴是由於聲音的頻率引起了頭部上前方的蝶竇空間的震動而產生的。蝶竇位於鼻孔上，是比較小的結構空間，獲得頭腔共鳴必須先具有鼻腔共鳴、口腔共鳴，否則頭腔共鳴是難以掌握的。具體方法是：把口腔內聲波在硬齶上的集中反射點稍後移，下齶放下，軟齶和小舌頭儘量上提，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，聲波便沿著上齶骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆，豐富，富有光彩。當然要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、發聲點和共鳴位置點這三者協調運動的基礎之上的。

3）胸腔共鳴

胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用比較多，也常常在各個聲部的低聲區運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。獲得胸腔共鳴的具體辦法是：發聲時，咽喉部呈法打哈欠狀態，下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，並繼續繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意鬆弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

4、 共鳴練習最好是用哼唱，即常說的“哼鳴”來練習

“哼鳴”時，如......

如何練習共鳴

練聲基本方法

一、技巧

1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放鬆。

3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶；打一個哈欠，順便長嘯一聲。 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。

二、氣息問題

發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴脣把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

三、聲線問題

我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

更多詳細參見：www.docin.com/p-260842874.html

iask.sina.com.cn/b/14218143.html

三腔共鳴的練習方法。

這種問題是比較抽象的，你最好找個專業點的聲樂老師給你專門練習一下，而且一旦三腔都可以共鳴了的話，聲樂已經達到一定的層次了，尤其頭腔共鳴很重要的

怎樣練習能加強共鳴

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手......

什麼是聲音共鳴?怎麼練?

播音發聲1

我要講的內容是播音發聲，大體上準備分成這麼幾個部分：播音發聲概說以及播音發聲的特點，播音發聲當中的呼吸控制、口腔控制、頭部及共鳴的控制，還有聲音的彈性和情聲氣的結合。最後還要簡單的講一講練聲和嗓音保護。

鼻腔共鳴怎麼練習？

歌唱的共鳴器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根據聲音特色和聲區劃分，分別有頭腔共鳴，口腔共鳴和胸腔共鳴，歌唱發聲時，我們的聲音通過我們體內的各個共鳴腔體，引起共振，這儲是共鳴。共鳴對聲音起著修飾美化的作用，任何一個優秀的歌手，其發聲和美妙的歌唱都是建立在這種基礎上，所以，這是一個非常重要的環節！

唱歌技巧 A

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全*呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。

⒈吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

唱歌技巧B

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:

1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

怎樣唱高音？如何練習才能掌握頭腔的共鳴？

很簡單的一個方法：找到打哈欠的時候的那種感覺。

一開始還可以試著在打哈欠的時候有意識地“唱”出聲音，你會發現有一些共鳴就會出來。

胸腔共鳴怎麼練

你好，傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.