音樂的創作體裁有哪些?
音樂體裁有哪些?
★★首先指明，音樂的體裁不應只包括器樂體裁
一.體裁
作品的存在形式。（文學體裁：詩歌、小說、散文等；音樂的體裁：交響曲、協奏曲、奏鳴曲等。）
二.音樂體裁的分類
現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。
1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠歎調等。
2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、託卡塔、重奏和獨奏曲等。
：）分序號小結一下
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1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用於18世紀的組曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用於組曲。同樣的名稱在19世紀指流行於瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。
3. 讚美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自聖經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。
4. 詠歎調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行於德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的意大利，後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，並影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源於威尼斯船伕歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管絃樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在盪漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。
9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源於黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源於別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作"怨音"blue notes）。
10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管絃樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11. 佈列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行於17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行於法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞......
歌曲的體裁
歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。 民歌一般是來自於民間口頭傳唱，富於地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱採用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由於地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，並從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陝西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。 藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂製造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對於其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，並賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲範疇，是一種結構更精緻、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,並視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生髮聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合於歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那麼多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,並且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規範,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便於學習和掌握。並且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重於以優美的中聲區為主,宜於表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用於我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多麼幸福能讚美你》、《紫羅蘭》......
音樂藝術的主要題材有哪些? 10分
音樂與文學是最動人心絃的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。
一、西方音樂的題材
文學屬於想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特徵屹立於世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特徵是濃重的感情色彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現，在特徵上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材於文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾鬆的管絃樂序曲《仲夏夜之夢》是他最傑出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材於德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的文字說明的標題，以便於聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材
文學屬於想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，同時它取材於初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國絃樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲......
莫扎特的主要創作體裁有什麼
他是西方音樂歷史上第一位脫離權貴保護自由作曲家。自從莫扎特之後音樂家才漸漸意識到自由的重要，直到貝多芬之後音樂家才真正找到了尊嚴。
在音樂史上他進一步完善了鋼琴協奏曲這一體裁，並把四重奏這一個新形式推向高峰。在歌劇上他發展了意大利歌劇，並且開創了德文歌劇的先河。
他的作品幾乎涉及了當時已知的所有音樂形式。很多作品例如：單簧管協奏曲、雙簧管協奏曲、鋼琴協奏曲、安魂曲等等成為後世的範例，直到今天仍然很少有人能作出與之並駕齊驅的作品。
更重要的是他給予後人無限的啟迪與鼓勵，貝多芬年幼時就受到了他的教誨。他為日後綿延300餘年的音樂歷史發揮了不可估量的影響。
古典音樂的體裁（類型）都有什麼
交響曲(Symphony)
廣義的來說，交響曲是為管絃樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以後一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。
古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最後三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。
十九世紀浪漫樂派之後，交響曲更被廣泛的創作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68。
交響詩(Symphonic poem)
是一種以標題音樂手法完成的單樂章管絃樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發感情，表現詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發達的樂種。浪漫派後期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」。
組曲(Suite)
十八世紀中期之後舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以後流行具有描寫性質的舞曲，通常是管絃樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如聖桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管絃管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。
協奏曲(Concerto)
協奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協奏曲，大都是大協奏曲(Concerto grosso)，這是由小協奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協奏曲到了巴洛克後期才出現，而現在最常聽到的協奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協奏曲」，古典時期的協奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)
一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲採用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾鬆「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閒遣興之用。小夜曲以小型合奏型態演出，一般由小型絃樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調絃樂小夜曲K525。十九世紀後小夜曲繼續發展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優良作品。
進行曲(......
請問音樂的體裁和曲式有什麼關係？
古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言、組曲和賦格曲等一批器樂體裁。作曲家們已積累起無需依賴歌詞的純音樂的創作經驗，音樂的旋律與和聲成為最為突出的兩大要素，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展、歌劇序曲，它取代了撥絃古鋼琴和擊弦古鋼琴成為一種家庭樂器。具有辯證思維因素的奏鳴曲式（sonata form）成為作曲家們在許多音樂體裁廣泛使用。
巴羅克音樂100多年的發展。古典主義時期主調音樂風格已確立起統治地位。作為社交性的消遣和娛樂的如。勻稱的音樂旋律句法和段落結構，形成有三重奏鳴曲，而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代，它獲得迅速的發展、三重奏。此外私人客廳裡還有二重奏，復調音樂儘管沒有被完全拋棄。由於私人音樂會特別是公眾音樂會的興起。交響曲——“樂隊的奏鳴曲”居古典器樂音樂的中心地位，而鋼琴奏鳴曲成為獨奏音樂體裁中最受歡迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音樂曲式，大型音樂體裁繁榮起來。
新出現的近代鋼琴受到人們的喜愛、五重奏的演奏形式、大協奏曲，聲樂藝術長期佔據主導地位，作曲家在鋼琴作品的創作中形成了奏鳴曲結構的新概念和古典鍵盤風格、嬉遊曲等，取代了巴羅克音樂動機加變奏的裝飾性旋律方法，其中絃樂四重奏最受作曲家的重視，這為古典主義時期的器樂音樂繁榮奠定了基礎，開始能與聲樂並駕齊驅、四重奏，但已退居從屬地位。當交響曲逐漸以宮廷的娛樂轉變為公眾音樂會的主要曲目是，它融入了時代的精神內涵歐洲從中世紀到文藝復興
貝多芬的作品有哪些體裁
鋼琴奏鳴曲，鋼琴與小提琴奏鳴曲，鋼琴協奏曲，浪漫曲，藝術歌曲，交響曲。歌劇序曲等
什麼是音樂作品體裁
就是這個音樂的風格，所屬時期等等
印青歌曲體裁有哪些
您好！集中展示我國當代“歌曲之王”、著名軍旅作曲家印青創作成果的《名人名曲——印青歌曲作品精選》，已由中國音樂家音像出版社隆重出版發行。其中，著名詞作家冰潔的成名之作《你是我陽光》，也被收錄其中。據瞭解，富於西南少數民族基調的歌曲《你是我陽光》，曾榮獲第十屆全球華語音樂榜中榜“最佳民歌獎”。 印青系總政歌舞團團長、中國音樂家協會副主席，其作品曾屢獲中宣部“五個一工程”獎、“文華大獎”、解放軍“文藝大獎”等。《名人名曲——印青歌曲作品精選》共收錄了31首歌曲，除彭麗媛演唱的《江山》和《世紀春雨》、宋祖英演唱的《望月》和《永遠跟你走》、張也演唱的《走進新時代》、閻維文演唱的《當你的秀髮拂過我的鋼槍》和《軍歌嘹亮》、董文華演唱的《歌聲永不落》、毛阿敏演唱的《不要問為什麼》、韓紅演唱的《天路》、王宏偉演唱的《西部放歌》、鬱鈞劍演唱的《凝聚每份愛》、祖海演唱的《依靠》、譚晶演唱的《在和平年代》、雷佳演唱的《蘆花》、王麗達演唱的《給心放個假》等之外，還收錄了詞作家冰潔作詞的歌曲《你是我陽光》。 據瞭解，2003年7月，冰潔作詞、印青作曲、李涵演唱的歌曲《你是我陽光》被中央電視臺拍攝成MTV；2003年8月河北衛視對音樂電視《你是我陽光》進行人物專訪；2003年12月，歌手李涵演唱的《你是我陽光》榮獲第十屆全球華語音樂榜中榜“最佳民歌獎”；2004年7月，《你是我陽光》亮相中央電視臺《音畫時尚》欄目“印青作品演唱會”；2004年9月，《你是我陽光》亮相江蘇衛視教師節晚會；2005年5月，《你是我陽光》亮相北京電視臺“五一”晚會和中央電視臺“激情廣場”欄目；2005年9月，《你是我陽光》亮相四川三峽開幕式晚會； 2006年1月，歌手李涵憑藉《你是我陽光》榮獲中央電視臺“2005年度歌壇十大新人獎” ，並在頒獎晚會上演唱此曲；2008年6月，《你是我陽光》亮相黑龍江衛視“用愛搭建溫暖的家”大型賑災義演晚會等等，均受到廣泛關注和普遍好評。而今，《你是我陽光》已成為經典民歌。 近年來，詞作家冰潔因創作的歌詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的民族風格和獨特的東方美，不僅被《人民日報》、《人民日報海外版》、《光明日報》譽為“華語歌壇創作型才子”，還被《湖南日報》稱為“馳騁詞壇的‘黑駿馬’”。他作詞的歌曲，被宋祖英、閻維文、張也、湯燦、張燕、範競馬、雷佳、劉和剛、胡雁、陳笠笠、曹穎、汪涵、徐洋、李涵、李姿銳、葉凡、廖芊芊等演唱後，社會各界反響強烈。 2007年07月11日晚，“我們唱著東方紅當家做主站起來，我們講著春天的故事改革開放富起來。”北京民族文化宮大劇院軍歌嘹亮，軍樂豪邁。作為“大型軍旅音樂作品展演周”的第二場演出，“當兵的歷史———印青作品音樂會”與觀眾分享了《走進新時代》《祖國，永遠祝福你》《不要問為什麼》等經典軍旅歌曲。彭麗媛、宋祖英、劉媛媛、陳紅、韓紅、夢鴿、董文華、張也、毛阿敏等歌手一一亮相，以飽滿的情緒傳唱經典。當天觀看演出的觀眾可以用“爆棚”來形容。音樂會的舞臺設計是以紅色為主色調，在五 彩燈光的襯托下，顯得華麗而喜慶。 演出內容 演出以一曲合唱《戰士的忠誠》開場，來自中國人民解放軍合唱團的近百位藝術家們，用軍人獨有的氣質征服了現場觀眾。他們身著整齊帥氣的軍裝，看上去威風挺拔，凸現了我軍整齊劃一的作風，以及軍旅大氣灑脫的風格。彭麗媛、宋祖英、劉媛媛、陳紅、韓紅、夢鴿、董文華、張也、祖海、毛阿敏等人，分別演唱了《世紀春雨》《江山》《望月》《永遠跟你走》《感恩》《依靠》《走進新時代》《不要問為什麼》《凝聚》《天路......
民歌是一種歌曲體裁嗎?
}、民軟育出版社幼兒教育空去年出版了一本《青樂欣賞》教材,在它的第二章談到民歌時,首先就說:“民歌是一種重要的歌曲體裁”。 什麼是體裁呢?體裁是音樂作品的表現形式,它可以根據各種標準來加以分類。按此書的第四章來講,歌曲有項歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詼諧歌曲‘諷刺歌曲、舞路歌曲、進行曲和搖籃曲這些常見的休裁。它主要是根據歌詞的情緒、內容及旋律的音調特點來劃分的。這是大家都熟悉的一種常見的AlJ分法。 再說,民歌裡有號子、山歌,小.調,它們的歌詞所表現的情緒、內容及旋律的音調特點,也是千差萬別的。它們裡面同樣有以上劃分的那些歌曲體裁。如敘事和煩歌住的《嘎達梅林》,詼諧性的《天黑黑》,舞蹈性的《巴塘弦子》《瑪依拉》,東北民歌《搖籃曲》等。可見,民歌口和創作歌曲一樣,.各種體栽基本上還是有的。只不過前者是民間藝人和群眾創作,而後者是專業作曲家創作罷了。 那麼,民歌究竟是什麼呢7筆者認為:民歌是將民間歌曲和專業創作歌曲加以區別的一和個專用名詞。民歌是民間歌曲的統稱。如果把民歌簡單地說成是一種歌曲休裁,只能造成概念上的餛亂。37