波普主義畫家有哪些?

美術上有哪些主義？

超現實主義（surrealism）是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。探究此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。它的主要特徵，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。

注：不能與超級現實主義混為一談，超級現實主義又稱照相主義，是七十年代美國最為流行的一種資產階級美術流派，和超現實主義不同。

產生背景

第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域裡對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場“精神革命”。

運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。

超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。

超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。

超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬鬆等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。

超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。

歷史

達達派之後，法國產生了一個近代藝術史上影響力最大的畫派——超現實派，此派從達達派發展而來，但事實上要對此兩流派的時代作明確區分，則相當困難。因其演變過程並沒有明確的在造型藝術上出現。不過，如果因此所把達達派精神與超現實派的本質視為同一，則是一大謬誤。達達派雖成為超現實派誕生的溫床，但超現實派多少還是承受了19世紀的浪漫主義及象徵主義的遺產，另外還吸收了新的要素。現在我們談超現實主義發生之年代，都是根據宣言文字的發表時間作區分，無法在藝術作品上對產生年代作正確說明。

在理論上，超現實主義藝術運動的發起者是兩位作家，......

波普藝術的知名藝術家

理察·漢密爾頓 en:Richard Hamilton凱斯·哈林 en:Keith Haring大衛·霍克尼 en:David Hockney賈斯培·瓊斯 en:Jasper Johns草間彌生 en:Yayoi Kusama羅依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein彼得·馬克斯 en:Peter Max克拉斯·歐登伯格en:Claes Oldenburg羅伯特·羅申伯格 en:Robert Rauschenberg詹姆斯·羅森奎斯特 en:James Rosenquist偉恩·第伯Wayne Thiebaud安迪·沃霍爾Andy Warhol傑夫.昆斯Jeff Koons“維爾納·貝格——從表現主義到波普藝術”展在中國美術館開幕2013年1月，“維爾納·貝格——從表現主義到波普藝術”展在中國美術館開幕，展出的近90件作品展現了他從表現主義到波普藝術的藝術人生。該展於1月14日在中國美術館結束之後還將赴上海繼續展出。維爾納·貝格（1904-1981），出生於德國，後取得奧地利國籍。畫畫是其從小的夢想。但少年時的他先在工廠實習，後學習貿易、政治經濟學。23歲時，他終於如願來到維也納學院學習繪畫。1930年10月6日，貝格夫婦倆買下了魯塔農莊。此後半個世紀裡，鄉村生活成為其繪畫的主角。作為一種式微的農業生活的見證人與記錄者，他的作品至今保留在大量藝術館內。藝術遊戲以世界著名波普藝術家Keith Haring的藝術風格改編的移動遊戲 （ 中文名： 《勇敢跳躍》 英文名：《brave jump》）是一款蘋果iphone和ipad的遊戲，能讓我們從另外一個視角去認識塗鴉藝術，併成為一款深受世界各國玩家青睞的移動電子遊戲。國內代表性油畫家方力鈞、魏光慶、劉曉東等美國波普藝術大師勞申伯於1985年11月在北京中國美術館舉辦個人展覽後，曾深深影響了一些藝術家的創作，這也導致他們開始採用波普的方式進行創作。例如谷文達、吳山專等。不過席捲畫壇的波普畫風卻形成於九十年代以後，並以王廣義為標誌。但與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義符號的借用，從而揶揄歷史與政治的神話。九十年代的波普藝術家主要分佈在湖北與上海，。比較有影響的藝術家有魏光慶、楊國辛、袁小舫、李山、餘友涵、劉大鴻等。波普藝術的大氣候在中國如今已成為過去，但波普式的文化態度與思惟方式卻延伸到了許多藝術家那裡。這一點，只要人們看看許多當代油畫家——包括張曉剛、尚揚以及西南片的第五代藝術家的作品，就會明顯體會得到。

什麼是波普藝術風格？

是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為”流行的、時髦的“一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。

在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自，追求標新立異的心理。

20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952~1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆”這是明天“的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有”POP“字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以”波普藝術與美國傳統“為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1927—1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：”麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。“他偏愛重複和複製。”二十年都吃相同的早餐，“他解釋說：”想這也是反覆做同一件事。“對於他來說，沒有”原作“可言，他的作品全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：”想成為一臺機器“，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他”想成為自然“形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，”因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。“實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個......

波普藝術的代表藝術家

安迪·沃霍爾在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重複和複製。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反覆做同一件事吧。”對於他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

西方中著名的畫家有哪些？

米開朗基羅、 達·芬奇、 魯本斯、 倫勃朗、 安格爾、 塞尚、 莫奈、 凡·高、 畢加索、 達利.

畫派有哪些分類？比如抽象派、印象派...

太多了，數不過來，先給你這些

印象派

威尼斯畫派

佛羅倫薩畫派

帕爾瑪畫派

浪漫主義

現實主義

未來主義

野獸派

達達主義

風格主義

超現實主義新印象主義

巴比鬆畫派

抽象主義

點彩派

立體主義

光效應藝術

什麼是波普藝術風格？

是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為”流行的、時髦的“一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。\r\n在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自，追求標新立異的心理。\r\n20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952~1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆”這是明天“的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有”POP“字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。\r\n美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。\r\n美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以”波普藝術與美國傳統“為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。\r\n集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。\r\n在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1927—1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：”麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。“他偏愛重複和複製。”二十年都吃相同的早餐，“他解釋說：”想這也是反覆做同一件事。“對於他來說，沒有”原作“可言，他的作品全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：”想成為一臺機器“，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他”想成為自然“形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，”因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。“實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。\r\n瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關......

超現實主義畫家及作品有哪些

馬格里特 馬格里特Magritte，Rene(1898～1967)比利時畫家。1898年11月21日生於萊西訥，1967年8月15日卒於布魯塞爾。早年受業於布魯塞爾藝術學院。成熟期的作品具有超現實主義特點。代表作有《兩姐妹》、《受威脅的凶手》等。他的創作對年輕時的超現實主義畫家S.達利、麥桑等和波普藝術家，有一定的影響[1] 。

達利 達利（1904—1986），西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力領軍人，他在繪畫、[1] 文學、電影、珠寶等方面有著特殊的貢獻。相信有人看過他的《記憶的永恆》這件作品，從繪畫的角度來講，它是繪畫史上一件不可多得的精品。畫中描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜的海面、平坦的沙灘、荒涼的海岸，一個讓人莫名其妙的方形臺座，一塊板，一棵樹。畫面中突出表現的三塊軟餅似的鐘表：一個塊掛在樹上，一塊垂在臺座上，另一塊軟軟地搭在人臉形的白色生物上。還有一塊紅色的鐘表，上面爬滿了黑色的螞蟻。畫中還有一隻歇著的蒼蠅。畫家在繪製這件作品時，寫實非常手法。但畫中的一切卻是荒誕不經的，採用了違背情理的表達方式，脫離了常規邏輯的脈絡，這裡看不見現實的蹤影，只有神祕、荒誕和怪異。但不可否認，透過表面，我們看到了一些實在卻又不實在的東西。我覺得，它不僅僅是一件繪畫作品。更是一首寫在畫布上的詩歌[1]

米羅 米羅（1893—1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。其代表作《羽毛美麗的鳥》，畫面上流暢的曲線連接著大小不等、形狀各異的點和麵，點線面之間錯綜複雜、神祕莫測。標題語言頗有誘惑力和詩意。整幅畫並沒有出現鳥的形象，僅僅在畫面中出現兩個“眼睛”狀的圓點，和葉子形的“鳥嘴”。整幅作品折射出一種超越現實的優雅幻想和沁人心脾的神祕。雖然作品沒有具體的東西，但觀者可以從中體會到很多具象的東西無法給我們帶來的享受。這一點，和我們當前的一些優秀詩歌給我們帶來的感受是一樣的[1] 。

美術有哪些派

中國：

古代時期：

北方山水畫派：荊浩 關仝

南方山水畫派：董源 巨然

南宋四家：李唐 劉松年 馬遠 夏圭

元四家：黃公望 王蒙 倪瓚 吳鎮

吳派：沈周 文徵明 唐寅 仇英

浙派：戴進 吳偉

松江派：董其昌

四王畫派：王時敏 王原祁 王翬 王鑑

四僧畫派：石濤 朱耷 髡殘 弘仁

揚州畫派：鄭燮 金農 李方膺 羅聘。。。。（揚州八怪）

近現代時期：

海上畫派：任伯年 虛谷 吳昌碩 趙之謙 張大千

嶺南畫派：高劍父 高奇峰

京津畫派：金城 陳師曾 齊白石

金陵畫派：傅抱石 錢鬆巖 宋文治

長安畫派：黃胄 石魯 趙望雲

外國：

文藝復興風格

佛羅倫薩畫派：達芬奇 米開朗基羅 拉斐爾

威尼斯畫派：提香 喬爾喬內

巴洛克風格 代表畫家：魯本斯 委拉斯開支 貝尼尼 倫勃朗

洛可可風格 代表畫家：布歇 華多 弗拉戈納爾 夏爾丹 透納

新古典風格：代表畫家：普桑 大衛 安格爾

浪漫主義畫派：借裡柯 戈雅 德拉克洛瓦

現實主義畫派：杜米埃 庫爾貝

巴比鬆畫派：柯羅 米勒 盧梭

俄羅斯巡迴畫派：列賓 列維坦 希施金 蘇里柯夫

印象畫派：馬奈 莫奈 畢沙羅 德加 雷諾阿

新印象畫派：修拉 西涅克

後印象畫派：梵高 塞尚 高更

巴黎畫派：夏加爾 莫迪裡阿尼

立體派：畢加索 波拉克

野獸派：馬蒂斯 弗拉芒克

抽象派：康定斯基 蒙特裡安

表現派：蒙克 諾爾德

等等，現代主義繪畫流派很多，還有超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術等等。