豫劇有什麼特點?
豫劇的風格特點有什麼
豫劇又稱河南梆子、河南高調，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戲曲，流行於河南、陝西、甘肅、山西等地。
豫劇在聲腔上屬梆子腔系，唱腔分為慢板、二八板、流水板和飛板。唱腔吐字清晰、行腔酣暢、節奏鮮明，加之極具口語化的唱詞，深為觀眾喜聞樂見。其伴奏樂器分文武場面，文有二絃、三絃、月琴，後以板胡代替二絃。武場樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、手鑔、梆子、手板等。
豫劇的角色行當為“四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌”，即四生、四旦、四花臉。四生是大紅臉（又叫紅淨、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副淨）、大花臉、二花臉、三花臉.
豫劇流派分祥福調、豫東調、豫西調和沙河調等四派。其中，豫東調和豫西調占主導地位。豫東調多用假嗓，聲音高亢歡快，兼之多夾花腔，故它以表現喜劇風格的劇目見長。豫西調則多用真嗓，悲壯低緩，又多夾哭腔，故長於表現悲劇風格的劇目
豫劇的傳統劇目有600多個。其中常演不衰的有《對花槍》、《三上轎》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦徵西》等。創作改編的現代戲則有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等。
河南豫劇的特點，好聽的豫劇有哪些
豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。
豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大稜大角。
豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也湧現了一大批藝術上有成就的演員。
豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。
豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。
再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。
豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。
新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同！
豫劇有什麼特點?
豫劇的特點是字正腔圓，聲音變化較大，身上輕巧，俗稱：靠山吼等。
豫劇的由來,特點和優秀劇目
豫劇, 舊稱河南梆子。因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。在安徽北部地區稱河南梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲，在河北的部分地區，舊稱河南高調。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區市都有專業豫劇團的分佈。 豫劇起源已經很難考證。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調相結合而成；一說由北曲絃索調直接發展而成；一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收"絃索"等藝術成果發展而成。 清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是"當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的"內十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今併入蘭考）、封丘、陽武（今併入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑。據藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。 辛亥革命以後，河南梆子更多地進入城市演出。當時開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭相邀聘河南梆子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此後，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。在農村，則每逢迎神賽會必演雙在一些地區，所演多屬河南梆子。 豫劇流派最早劃分為豫東調和豫西調。後來有河南省原文化局副局長馮紀漢提出劃分四個流派的問題，即又加上了祥符調和沙河調。1962年河南省舉行老藝人匯演，經原河南省豫劇院藝術室整理，將四大流派的唱腔彙編成集，共分為四部，以後在社會上就傳開了豫劇的四大流派。 （一）豫東調流派的特點 “豫東調”即指鄭州以東，以商丘為中心的部分地區。它的唱腔比較高昂、活潑，曲調比較華麗。常用音域為bE調的“5-----5（高音）”落音多在“5”上，也成為“上五音”。調式為七聲徵調式，音階排列為：5 6 7 1 2 3 4 (#4) 5。豫東調的早期板胡是用五度定弦法（裡弦“6”，外弦“3”）伴奏，從上例來看伴奏旋律有其自己的特點，唱腔有著濃厚的豫東調風味，下韻均落在“5”上，從調式來看是典型的“5”調式。但豫東調的板胡目前已經不用五度定弦了，變成了四度（裡弦"3",外弦“6”），伴奏旋律也相應的有了變化，這也是豫東調伴奏上的一個進步。 演唱豫東調得比較有名望的藝人有唐玉成、李斯忠、馬金鳳等。 （二）豫西調的基本特點 “豫西調”指鄭州以西，以洛陽為中心的“西府調”。曲調較為低平，常用音域為D調或bE的“1------1（高音）”。落音多在“1”上，也稱為“下五音”。調式為七聲宮調式，音階排列為“12345671”。演唱豫西調比較有名的藝人有周海水、常香玉、崔藍田、王二順等。 （三）祥符調的基本特點 “祥符調”指以開封為中心的比較流行的唱法。從調式上分析和豫東調相同（“5”調式）。所不同之處在於祥符調的唱腔比豫東調唱腔細膩些，相比之下豫東調唱腔有些粗狂，這恐怕也是由......
豫劇的藝術特點
豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱開封各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。祥符調祥符調發源於開封，是豫劇的母調。為標準的中州音韻，是最正宗的豫劇唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺流傳小生多用二本嗓，鬚生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，淨多用疙瘩腔，風格清新典雅、悠揚婉轉。代表人物中，旦有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫雲、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英；生有唐喜成。醜有牛得草、高興旺等。豫西調豫西調（西府調），發源於洛陽。 聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦淨醜多用大本嗓，本嗓後挫下壓；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等；生有賈寶須、王二順、王遂朝等。豫東調豫東調發源於商丘。慷慨激昂，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等特點，大小嗓結合，本嗓小嗓混雜使用，男聲粗獷豪邁，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等；旦有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、黃儒秀、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衛華、董芙蓉等；淨有李斯忠、吳心平等。沙河調沙河調（本地梆）活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，生有顧錫軒、劉法印、曹彥章、張三旺等；旦有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。 豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進豫劇舞臺，並進行了細微的改良，此後板胡就成為了豫劇的主弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管......
豫劇都有那些派別？都有什麼特點？
豫劇五大音樂流派
1.祥符調 風格是粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗。代表人物：陳素真，閻立品、桑振君、宋桂玲、王秀蘭。
2.豫西調（西府調）。音味略帶秦腔，優美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物：常香玉、崔蘭田、王二順、李樹建。
3.豫東調。慷慨、激昂。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，男聲則挺拔、昂奮。代表人物：“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、李斯忠、劉忠河。
4.沙河調。活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物：樑振起、劉發印、唐喜成、安金鳳。
5.現代調。建國後，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快。代表劇目：豫劇絕對經典現代戲《朝陽溝》。
藝術家風格流派
以陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品五大名旦為代表的表演流派，常派激昂奔放、陳派古樸典雅、馬派剛健明亮、崔派深沉含蓄、閻派細膩委腕。
河南豫劇的的主要特點
語言本地化是幾乎所有戲曲的特點，豫劇唱腔高亮清晰（這些都是針對別的劇種而言），更值得稱道的是劇情及表演，多描寫人的心理變化和感受，像京劇唱唸做打都比較全面到位，但顯得呆板，豫劇裡的每個流派表演同一部戲曲的時候，區別較大，比如馬金鳳的對花槍和翠蘭田的對花槍，味道迥異。豫劇很能體現優秀的劇目有《拷紅》《桃花庵》，拷紅在描寫紅娘心理上非常真實到位，是別的所有劇種的西廂記都達不到的，比如，紅娘陪鶯鶯到書院被關在門外，每更次一段唱，唱出了她對鶯鶯私會張生的看法，及對老婦人毀婚的觀點，挨凍受怕的表演。很到位的描寫了一個封建社會中層女性的心理。
豫劇的意義是什麼
河南地方戲曲劇種之一，流行於河南全省和陝西、山西等地，是梆子腔的一種。解放後流行面有所擴大。也叫河南梆子。
參考資料：叮現代漢語詞典》
豫劇的服飾特點
早期豫劇（河南梆子）表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆蓆、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的稜員兼“檢場”。進入城市後，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已採用一些布幕、佈景，旦角服飾講究“老旦清，正旦俊，花旦風流”。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
故樓主可以參考京劇服飾的特點
豫劇有哪些種類？
豫劇，原稱“河南梆子”，也叫“河南高調”，產生於明末清初，多以清唱為主,其風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大稜大角。 豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。 豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二絃、三絃、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二絃音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。 豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦徵西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎，同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。 豫劇的行當和班社，俗話說：“四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌”。四生是大紅臉（又叫紅淨、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副淨）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做“外八角戲”。 豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：“宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才”。比較著名的鬚生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。自從出現女演員後，著名的演員有：王玉枝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有：魏雲、王善樸、高潔、陳新理、馬琳、柳蘭芳等。