書法的最高境界是什麼?

General 更新 2024-11-21

書法的最高境界是什麼？

書法的最高境界是什麼？是“雅俗共賞”。證據是？書聖王羲之的書法，不懂書法的人看著很好看，懂書法的人也感覺喜歡，有高深造詣書法家會愛不釋手，

這就是所謂“雅俗共賞”。那王羲之又是怎樣的表現“雅俗共賞”的？其“雅俗共賞”方法、標準又是什麼？以及對書法藝術產生的什麼影響？且待我道來。

“雅俗共賞”，顧名思義是指：有有學問、知識的雅士和沒文化、沒學問的俗人在欣賞書法藝術品時都能得到美的感受，故而稱之。誰的作品有這麼大的本事？能滿

足不同人之需要？而且都為之叫好？達到如此高境界？眾口難調在當今已不存在。其他的書法藝術我不知道，但在書法方面中我只知道一人，那就是稱作書聖的王羲

之先生。從一千多年以前到今天還這麼“火”，令人驚訝，站在流行的角度，王羲之的書法應當是流行中的流行，從古代一直流行到今天。是什麼原因使他達到這麼

高的書法藝術境界？筆者認為，是“雅俗共賞”。原因有三：好看、層次和永恆，缺一不可。

一、好看。

最好的書法是好看的，“雅俗共賞”的。書法是視覺藝術，一件好的書法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好聽，只有好看、好聽了才有可

能被欣賞、被傳頌。就如在看電視首先是感覺，不好聽、不好看立即換臺，根本不會去考慮後邊的內容如何。由此證明，在初次接觸的時候，靠的就是印象、感覺，

只要印象好、感覺好就可往下進行，這也許就是最普通的生活方式。好看、不好看，好聽、不好聽，就這麼簡單，不需要理由。如：在生活中，父母判定兒子學習的

好壞就是看他的學習成績，這是一硬性指標，不需要其他理由。再看王羲之的書法,首先是好看，所以，王羲之的書法從晉朝到今天,其影響是任何一個時代的大書

家都不能相比的。這種永久性的磁性、張力、和穿透力，深深地打動著各朝各代、各個層次的人們的心靈，受到人們的愛戴和青睞。而隨著年代的久遠，科學技術的

不斷向前發展，王羲之的熱度有增無減，而且還在不斷地升高。這不得不使我們深思，是什麼原因使王羲之的魅力無窮？一千多年來風采依舊？是各朝各代達觀貴人

的推崇？還是黎民百姓的酷愛？以我看各個方面的因素都有，關鍵就是“好看”。就像糖一樣，誰吃都是甜的；像肉一樣，誰吃都是香的。

二、層次。

最好的書法是有層次的，是分裡層與外層的。俗話說：“會看看門道，不會看看熱鬧。”說的就是層次，熱鬧就是表層，門道就是內層。不同層次的人看到的也不

同，不同的時代、不同的文化背景有著不同的認識、不同的理解。如老百姓看王羲之的書法看到的是表層，結構勻稱、線條流暢，像綠葉叢中一點紅，是一亮點，吸

引著眼球，憑的就是直覺感受。而學者和書家看著也好看，不過又多了一層是往裡看，他不僅僅看到了外層，更主要的是看到了內層，看到了它的內涵。學者和書家

常去欣賞王羲之書法形成的原因、風格的特點、書寫的技巧等等，常被書法的精彩所感動。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同

了，不但知道甜、好吃，還要知道它為什麼甜？為什麼好吃？知道糖的分子結構等等。因此，在書家的眼裡，王羲之的書法，添之一點則多餘，去之一點則不足，其

造型達到如此的嚴密，其意境達到如此的深度、廣度，不得不使人感到驚奇、佩服。王羲之的書法達到了表裡統一、雅俗共賞的最高境界，。

三、永恆。

最好的書法是永恆的，是不受時間、空間制約的，她像太陽一樣永遠地閃爍著光芒。王羲之的書法就是從晉朝以來一直照耀著書壇，同時也造就了很多書法大家，形

成了一個完整的體系。如王獻之、米芾、趙鬆雪、董其昌、王鐸、樑同書、白蕉等等都出於王羲之的門下，......

中國書法的最高境界是什麼?

先寫的像,這是基本功,基本能力.包括:用筆,點畫的質量,結構的準確,氣息的準確.這通常稱為"實臨" 　　在良好傳統的基礎上,可以創新,從某種字帖裡汲取所需要的信息,只要把握好氣息就可以,這就是通常說的的"意臨". 　　就是"實臨"到"意臨",這是一個很痛苦的階段,有時候很多人寫像了以後,就再也無法"寫不像"了.但是總的來說,只要在不斷探索思考,寫書法的每個階段都會不一樣,比如現在臨摹的 <歐陽詢> ,十年之後再臨摹的 <歐陽詢> ,一定會很不一樣. 　　其實會發現,打基本工固然艱苦,需要長時間積累和正確的學習方法.但是從傳統再到創新,更是很難的事情. 　　所以,直觀的回答你的問題,就是要先寫像,基本功好了以後,自然會溶入其他想法,自然會有寫不像但是又不失傳統的能力. 　　冰凍三尺,非一日之寒.走路學會了才能學跳舞. 　　至於先寫楷書還是先寫隸書,每個人有不同的意見,在書法界的比較有名的一些老師眼中,也都有不一樣的想法. 　　有的老師認為先寫清朝篆書,法度嚴謹,用筆相對簡單,也可以幫助練習線條的質感,把握用筆的熟練度. 　　有的老師則認為應該先寫魏碑和金文,因為這兩中字是結構相對不嚴謹,用筆也簡單,容易入手.在開始接觸書法階段掌握字型的奇特,可以避免以後寫的過分呆板(就是類似"管閣體"像印刷一樣,沒變化的那種). 　　如果就是業餘寫寫,當作修養身心,那就根據個人喜好寫字.如果想往這方面專業的發展,最好找個權威的老師指點一些,這樣事半功倍.免得走歪路,書法走彎路,很可怕的. 　　另外,很重要的一點,書法是一件很快樂的事情.

書法的最高意境是什麼

漢字從甲骨文、金文經過大篆、小篆，發展為隸書、草書、楷書、行書。其自由多樣的線條曲直運動和空間構造，表現、傳達出各種形體、情感、氣勢，而通過筆法墨法的相兼相潤，使得字體肥瘦枯潤，鉅細收縱，變化無窮，從而形成了具審美風貌的中國書法藝術。它兼備了具象和表現兩種功能，是我國一門獨特的“線的藝術”。它以它那簡約而單純的黑白點畫構置藝術格局，並由此呈現書法藝術的至美——意境。意境，是中國傳統美學的核心範疇，是一個標誌著我國藝術民族特徵的獨有術語。書法藝術通過點畫線條的組合變化，使作品超越有限的形質上升到一種無限的境界之中，因而，書法藝術的意境美是最為獨特的：它是書法作品的總體審美意向和審美氛圍，是書法藝術的靈魂所在！

意境美是書法藝術高低的標尺。有意境，則成高格；無意境，則成奴書！

一

書法意境美是書法藝術的核心，它從外在主要給欣賞者呈現出了詩意美和音樂美。

一、詩意美。一幅優秀的書法作品猶如一首優美的詩，情感篤深，意韻濃郁，使品味者有雋永之趣。當我們欣賞顏魯公的書作，會感到他雄古深邃，傲岸磅礴的書氣，好似那激情慷慨，格調剛健的“建安詩歌”；當我們一覽懷素、張旭的狂草書，李白詩句“日落沙明天倒開，波搖石動水縈迴”（《東魯門泛舟》）中的意境會浮現腦海，似乎又進入了一個飄逸曠達的境界……書法和詩歌雖非同一性質的藝術，但它們都是作者思想情性的自然流露，有著強烈的寫志、達意性。自古以來，詩人作詩大都緣事而發，寫字亦不例外。蔡邕《筆論》：“欲書，先散懷抱，任情恣性，然後書之。”劉熙載《藝概·書概》：“寫字者，寫志也。”可見，書法雖不似詩歌通過語言直抒胸臆，但它那藝術化的線條組合和筆情墨韻，同樣寄寓著作者的藝術情趣。其次，在創作方法上兩者都很講究抑揚頓挫的節奏，強調起承轉合的章法。而且書法創作多以詩詞為內容，以此增添書法的藝術魅力。所以，優秀的書法作品往往涵容著醇厚雋永的詩意，使書法的意境呈現出一種別具一格的書卷氣和詩意美。

戶、音樂美。著名美學家宗白華先生在《論中西畫法的淵源和基礎》一文中非常欣賞派脫（W.Pater)“一切的藝術都是趨向音樂的狀態”這句話。他還說：“中國樂教失傳，詩人不能絃歌，乃將心靈的情韻表現於書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術。”⑴可見，書法與音樂有著密切的聯繫。音樂由不同的音符組成，而組成書法的音符是各種不同的點畫線條。這些點畫線條的粗細、長短、姿態的千變萬化以及墨色濃、淡、枯、潤的不同，使書法如音樂一樣，具有一種節奏感。音樂中的大調猶如書法中的狂草，奔放、熱情、雄強；小調猶如書法中的小草，細膩而耐人尋味。而且書法也同音樂一樣講究章法。首寫一字，其氣勢須管束到底，一字乃通篇之準，下字之首筆和上字之末筆之間要承上啟下並貫穿書作始終。而最使人拍案叫絕的是書作中筆斷意連之處，筆斷如鷹擊長空，意連又扶搖而上，它豐富了書法的表現力，增添了書法的含蓄感。總之，音樂是運動的書法，書法是靜止的音樂。虞世南《骨髓論》言：“鼓瑟倫音，妙響隨意而生”也道出了音樂與書法意境的聯繫。

為什麼說創作是書法藝術的最高境界

書法的最高境界是什麼？是“雅俗共賞”。證據是？書聖王羲之的書法，不懂書法的人看著很好看，懂書法的人也感覺喜歡，有高深造詣書法家會愛不釋手，這就是所謂“雅俗共賞”。那王羲之又是怎樣的表現“雅俗共賞”的？其“雅俗共賞”方法、標準又是什麼？以及對書法藝術產生的什麼影響？且待我道來。

“雅俗共賞”，顧名思義是指：有有學問、知識的雅士和沒文化、沒學問的俗人在欣賞書法藝術品時都能得到美的感受，故而稱之。誰的作品有這麼大的本事？能滿足不同人之需要？而且都為之叫好？達到如此高境界？眾口難調在當今已不存在。其他的書法藝術我不知道，但在書法方面中我只知道一人，那就是稱作書聖的王羲之先生。從一千多年以前到今天還這麼“火”，令人驚訝，站在流行的角度，王羲之的書法應當是流行中的流行，從古代一直流行到今天。是什麼原因使他達到這麼高的書法藝術境界？筆者認為，是“雅俗共賞”。原因有三：好看、層次和永恆，缺一不可。

一、好看。

最好的書法是好看的，“雅俗共賞”的。書法是視覺藝術，一件好的書法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好聽，只有好看、好聽了才有可能被欣賞、被傳頌。就如在看電視首先是感覺，不好聽、不好看立即換臺，根本不會去考慮後邊的內容如何。由此證明，在初次接觸的時候，靠的就是印象、感覺，只要印象好、感覺好就可往下進行，這也許就是最普通的生活方式。好看、不好看，好聽、不好聽，就這麼簡單，不需要理由。如：在生活中，父母判定兒子學習的好壞就是看他的學習成績，這是一硬性指標，不需要其他理由。再看王羲之的書法,首先是好看，所以，王羲之的書法從晉朝到今天,其影響是任何一個時代的大書法家都不能相比的。這種永久性的磁性、張力、和穿透力，深深地打動著各朝各代、各個層次的人們的心靈，受到人們的愛戴和青睞。而隨著年代的久遠，科學技術的不斷向前發展，王羲之的熱度有增無減，而且還在不斷地升高。這不得不使我們深思，是什麼原因使王羲之的魅力無窮？一千多年來風采依舊？是各朝各代達觀貴人的推崇？還是黎民百姓的酷愛？以我看各個方面的因素都有，關鍵就是“好看”。就像糖一樣，誰吃都是甜的；像肉一樣，誰吃都是香的。

二、層次。

最好的書法是有層次的，是分裡層與外層的。俗話說：“會看看門道，不會看看熱鬧。”說的就是層次，熱鬧就是表層，門道就是內層。不同層次的人看到的也不同，不同的時代、不同的文化背景有著不同的認識、不同的理解。如老百姓看王羲之的書法看到的是表層，結構勻稱、線條流暢，像綠葉叢中一點紅，是一亮點，吸引著眼球，憑的就是直覺感受。而學者和書家看著也好看，不過又多了一層是往裡看，他不僅僅看到了外層，更主要的是看到了內層，看到了它的內涵。學者和書家常去欣賞王羲之書法形成的原因、風格的特點、書寫的技巧等等，常被書法的精彩所感動。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，還要知道它為什麼甜？為什麼好吃？知道糖的分子結構等等。因此，在書家的眼裡，王羲之的書法，添之一點則多餘，去之一點則不足，其造型達到如此的嚴密，其意境達到如此的深度、廣度，不得不使人感到驚奇、佩服。王羲之的書法達到了表裡統一、雅俗共賞的最高境界。

三、永恆。

最好的書法是永恆的，是不受時間、空間制約的，她像太陽一樣永遠地閃爍著光芒。王羲之的書法就是從晉朝以來一直照耀著書壇，同時也造就了很多書法大家，形成了一個完整的體系。如王獻之、米芾、趙鬆雪、董其昌、王鐸、樑同書、白蕉等等都出於王羲之的門下，形成了不同的風格，大大地豐富了王......

書法最高境界“道其自然”什麼意思？

道法自然的意思就是：天地萬物，整個宇宙所有全都是道，道就是自然啊。最精闢的不是這句，你沒聽說過嗎這句話嗎：道在瓦礫屎尿中。可想而知，道無處不在。

當代書法能達到最高境界的是誰啊？

書畫最高境界無法衡量

什麼是書法最好的回答

書法中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分佈等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於“心畫”。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。

如何達到書法創作的最高境界？

情在篇之裡，意在畫之中，品在章之內，志在行列，處處有神！

王羲之的書法達到了什麼的境界，四字詞語

入木三分 [rù mù sān fēn]

生詞本

基本釋義

相傳王羲之在木板上寫字，木工刻時，發現字跡透入木板三分深。形容書法極有筆力。現多比喻分析問題很深刻。

褒義

出處

唐·張懷瓘《書斷》：“晉帝時祭北郊；更祝版；工人削之；筆入木三分。”

書法的真諦是什麼？

我覺得每個人都有能力達到他本身書法的最高境界．

等臨帖到了一定程度後，就不再考慮什麼用筆用墨，以氣韻來書寫，甚至可以像畫畫一樣．何等地瀟灑自如！