曲藝包括什麼?

曲藝包括哪些內容?

小品絕對不算曲藝，話劇電視劇電影更不是，這些東西應該算戲劇，和戲曲、曲藝完全是兩個藝術範疇

常見的曲種有：評書、相聲、山東快書、太平歌詞、快板、單絃、北京琴書、山東琴書、雙簧、天津時調、天津快板、蓮花落，京韻大鼓、西河大鼓、京東大鼓、樂亭大鼓、梅花大鼓矗東北大鼓、二人轉、烏力格爾、揚州評話、鑼鼓書、蘇州評彈、潞安鼓書、福州伬藝、甘肅賢孝…………

簡單地說就是以說唱為主的民間藝術形式的統稱

曲藝是什麼

曲藝是說唱藝術的統稱

單絃 岔曲 評書 評詞 相聲 南口 笑格 滑稽

滬書 弦詞 評彈 啷噹 杭曲 杭灘 花調 門歌

南詞 錦歌 南曲 俚歌 小鼓 彈詞 槐書 大鐃

說鼓 歌腔 粵曲 南音 龍舟 木魚 摸魚 粵謳

文場 末倫 莫倫 唱師 竹琴 車燈 荷葉 盤子

相書 諧劇 贊哈 嘎錦 析尕 越弦 念說 雙黃

快板 暗春 落子 析（口弋）

八角鼓 數來寶 子弟書 十不閒 快板書 西城板

怯大鼓 好來寶 岱日查 二人轉 單出頭 太平鼓

獨腳戲 鈸子書 鑼鼓書 太保書 小熱昏 唱新聞

四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平調

漁鼓墜 三絃書 鼓兒詞 跳三鼓 三棒鼓 三才板

蓮花鬧 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟調 堂煌調

金錢板 大本曲 喊伴光 河州調 觸嘴古 順口溜

練子嘴 對口詞 隔壁戲 帳子戲 打連廂 霸王鞭

繞口令 拉洋片 西洋鏡

京韻大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴書 單琴大鼓

聯珠快書 太平歌詞 京東大鼓 天津快板 天津時調

木板大鼓 西河大鼓 樂亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓

翼城琴書 烏利格兒 內蒙道情 東北大鼓 遼寧大鼓

昆高笛曲 浦東說書 上海說唱 蘇州評話 揚州評話

南京評話 蘇州彈詞 揚州彈詞 無錫評曲 南京白局

徐州琴書 揚州清曲 淮海鑼鼓 杭州評話 杭州評詞

杭州灘簧 四明南祠 四明文書 寧波走書 蓮花文書

溫州蓮花 溫州鼓詞 永康鼓詞 浙江道情 義烏道情

金華道情 義烏花鼓 鳳陽花鼓 安徽大鼓 安徽琴書

四句推子 福州評話 薌曲說唱 十音八樂 江西道情

波陽漁鼓 湖口漁鼓 南昌道情 寧都道情 於都古文

吉安道情 萍鄉春鑼 南豐香鈸 永新小鼓 宜春評話

江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山東大鼓

梨花大鼓 犁鏵大鼓 山東琴書 改良洋琴 山東快書

山東漁鼓 山東洛子 膠東大鼓 山東柳琴 東路大鼓

三絃平調 毛竹板書 大調曲子 河南墜子 河洛大鼓

鶯歌柳書 湖北評書 湖北大鼓 湖北漁鼓 湖北道情

湖北小曲 天沔小曲 漢灘小曲 文曲坐唱 鄖西三絃

襄陽小曲 利川小曲 長陽南曲 恩施揚琴 宜都梆鼓

湖南漁鼓 衡陽漁鼓 湖南絲絃 常德絲絃 長沙彈詞

長沙大鼓 祁陽小調 單人鑼鼓 益陽圍鼓 潮州歌冊

粵東漁歌 廣西漁鼓 南寧春鑼 四川揚琴 成都揚琴

四川清音 四川評書 阿蘇巴底 貴州燈詞 貴州文琴

嘎百福歌 布依彈唱 雲南揚琴 騰衝揚琴 昆明揚琴

哈尼哈巴 喇嘛馬尼 陝北說書 陝南漁鼓 陝西書書

商雒說書 蘭州鼓子 青海平弦 青海賢孝 青海道情

寧夏數花 福州（亻尺）唱

鹽山竹板書 任丘竹板書 沁縣三絃調 紹興蓮花落

紹興平胡調 閩東蓮花落 江西蓮花落 贛州南北詞

山東八角鼓 東山蕃邦鼓 廣西零零落 姚安蓮花落

北京時調小曲 滄州木板大鼓 山東木板大鼓

侗族琵琶彈唱

曲藝包括哪些藝術形式

曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優”（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代常隨著講說故事小說和宣講佛經故事的“俗講”的出現，以及民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標誌著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式隨之興盛起來。明清兩代至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成今天所見到的曲藝藝術體系。

根據調查統計，中國目前仍活躍在民間的曲藝品種有400個左右，流佈於中國南北各地。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現手段，語言生動活潑，簡練精闢並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多短小精悍，因而演員通常能夠自己創作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為主要的藝術表現手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。

以上是曲藝品種藝術特點的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭豔的繁榮景象。

曲藝包括哪八大類？

曲藝種類繁多，據統計，全國各民族、各地區共有三百多個曲種。按地區分，可分為南北兩路。 南路主要有：蘇州評彈、揚州評話、四川清音、湖北漁鼓、長沙彈詞、廣東南音等。 北路主要有：各種大鼓、琴書、單絃、數來寶、好來寶、二人轉、山東快書、河南墜子等。 曲藝中的說書、相聲、快板等，早已流行全國各地，只是所用方言不同而已。 曲藝按“說”、“唱”來區分，可以分為下面幾類： （一）說類：主要有相聲、評書等。 （二）唱類：主要有鼓詞、單絃、清音、漁鼓、南音、墜子、琴書、二人轉等。 （三）韻誦類（介乎說唱之間）：主要有山東快書、數來寶、快板等。 （四）敘說為主，兼有唱篇的，有蘇州彈詞等。

曲藝包括哪些

曲藝範疇很廣，各類說唱形式基本都屬於曲藝。

相聲、單口相聲、群口相聲（化妝相聲）、山東快書、數來寶，快板書、對口快板、雙簧、對口詞、

京韻大鼓、京東大鼓、單絃、樂亭大鼓、北京琴書、山東琴書、（山東柳琴）河南墜子、陝北道情等等等等。

曲藝是什麼意思

曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。 　　曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優”（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的“俗講”的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標誌著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術體系。 　　根據調查統計，中國目前仍活躍在民間的曲藝品種有400個左右，流佈於中國南北各地。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。 　　首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，簡練精闢並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。 　　以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭豔的繁榮景象。

古代的傳統曲藝有哪些

曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有有400個左右。流佈於我國的大江南北，長城內外。這眾多的曲種雖然各自有各自的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。

其表現為：

(一)以“說、唱”為主要的藝術表現手段。說的如相聲、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單絃牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似說似唱的(亦稱韻誦體)如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的(既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱)如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閒蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商 花鼓等。正因為曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，洗煉精美並易於上口。

(二)曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由不裝扮成角色的演員，以“一人多角”(一個曲藝演員可以模仿多種人物)的方式，通過說、唱，把形形色色的人物和各種各樣的故事，表演出來，告訴給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子(評書藝人所用)，一副竹板兒(快板書藝人所用)，甚至什麼也不帶(如相聲藝人)，走到哪兒，說唱到哪兒，與聽眾的交流，比之戲劇更為直接。

(三)曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷。曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能自編，自導，自演。與戲劇演員相比，曲藝演員所肩負的導演職能，尤為明顯。比如一個曲目、書目，或一個相聲段子，在表演過程中故事情節的結構、場面的安排、場景的轉換、氣氛的渲染、人物的出沒、人物心理的刻劃、語言的鋪排、聲調的把握、節奏的快慢等等，無一不是由曲藝演員根據敘事或抒情的需要，根據對聽眾最佳接受效果的判斷，來對說或唱進行統籌安排，進行調度，導演出一個個令聽眾心醉的精彩節目。

(四)曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸人們聽覺的藝術。也就是說曲藝是通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構成的意象中與演員共同完成藝術創造。曲藝表演可以在舞臺上進行，也可劃地為臺隨處表演，因而曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比，不受舞臺框架的限制，曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。為了把聽眾天馬行空的形象思維規範到由說、唱營造的藝術天地之中，曲藝演員對聽眾反應的聆察更其迫切，也更為細緻，因而他與聽眾的關係，比之戲劇演員更為密切。

(五)為使聽眾享受到如聞其聲，如見其人，如臨其境的藝術美感，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，並需具有高超的摹仿力。只有當曲藝演員具有了活潑潑的動人技巧，對人物的喜怒哀樂刻劃得惟妙惟肖，對事件的敘述引人入勝，才能博得聽眾的欣賞。而上述堅實功底之底蘊是來自曲藝演員對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究和認識。這一點對一個曲藝演員顯得尤為重要。

以上是400來個曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。而400多個曲種各自獨立存在，自有其個性。不僅如此，同一曲種由於表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差異各有特色，這就形成曲壇上百花爭豔的繁榮景象。...

曲藝包括越劇嗎

曲藝不包括‘越劇’，越劇單是一個很有名的劇種。

曲藝包括：相聲、數來寶、快板書、北京琴書、京韻大鼓、單絃（兒）、天津時調、天津快板、樂亭大鼓、山東琴書、山東快書、山東柳琴、河南墜子，等等等等。

曲藝形式有哪些

曲藝種類繁多，據1964年統計，全國各民族、各地區共有三百多個曲種。按地區分，可分為南北兩路。

南路主要有：蘇州評彈、揚州評話、四川清音、湖北漁鼓、長沙彈詞、廣東南音等。

北路主要有：各種大鼓、琴書、單絃、數來寶、好來寶、二人轉、山東快書、河南墜子等。

曲藝中的說書、相聲、快板等，早已流行全國各地，只是所用方言不同而已。

曲藝按“說”、“唱”來區分，可以分為下面幾類：

（一）說類：主要有相聲、評書等。

（二）唱類：主要有鼓詞、單絃、清音、漁鼓、南音、墜子、琴書、二人轉等。

（三）韻誦類（介乎說唱之間）：主要有山東快書、數來寶、快板等。

（四）敘說為主，兼有唱篇的，有蘇州彈詞等。

天津曲藝有哪些種類

天津之所以被稱做是曲藝之鄉，還因為多種的曲藝形式都是在天津形成和繁衍的。比如說像天津時調、天津快板，都是天津所特有的。而京韻大鼓、京東大鼓、鐵片大鼓、快板書等等就是在天津形成的。像相聲、評書、單絃還有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津興盛和繁衍的。曲藝在天津昌盛不衰幾度輝煌併產生過許多大師級人物。