怎麼聽節拍?

音樂的節拍怎麼聽？

節拍的話我的理解是它的強弱音不一樣。。。比如2/4拍的是強弱。3/4拍是強弱弱。4骸4拍是強弱次強弱等。。。我是這麼分辨的。

聽著情歌流眼淚應該是2/4拍的。因為它是強弱強弱強弱這麼來的。如：“就讓我聽（強）著（弱）情（強）歌（弱）流（強）眼（弱）淚（強）”應該可以把它理解為咬字的重音。

我的好兄弟是4/4拍的。

音樂的節拍是什麼，如何聽出來？

節拍具體在樂譜中指的是每一小節的音符總長度，常見的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小節的長度是固定的，比如3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，也就是說可以有3個4分音符，或者6個8分音符。一首樂曲的節拍是作曲時雞固定的，不會改變。

以下為參考資料：

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反覆出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反覆的有規律的重複，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

如何聽出一首歌中的節拍

4/3，8/6。

網上分別授幾首這樣的來感覺一下就可以了。

其餘別的什麼拍子不用管他，感覺都相似。就記這幾個就行了，這幾個也是常用的 追問： 我是學架子鼓的，老師放的都是些節奏感一般的讓我跟節奏，不好聽節拍。 回答： 要聽懂曲風，你就先得知道那種曲風的歌長什麼樣。基本上各種風格的區別還比較明顯，比如搖滾跟電子什麼的。節拍那就簡單了，找幾首重金屬搖滾聽聽，能讓你不由自主地跟著晃的那就是節拍。伴奏樂器嘛，當然還是一樣你要知道各種樂器的聲音。比如架子鼓的聲音你總能辨別出來吧？吉他的聲音你總能辨別出來吧？ 補充： 應該是要多聽各種不同類型的歌 瞭解各種不同的曲風（主要是多聽） 如果你一點都聽不出來，那就最好先聽一些節奏比較強的，不一定要是快歌，抒情歌也很好 要聽出是什麼樂器你就必須要了解各種樂器 如果不瞭解就要多聽了 聽一些伴奏比較有這個特點的（比如：保護色 蘇亦承的是終極一班的原聲帶它裡面的樂器就比較明顯了 你去聽 應該聽的出來） 在聽節奏的時候在心裡一定要先進入曲子裡 再打拍子 聽節奏 其實並不難 很簡單 最主要是多聽不同曲風的曲子。

dj節拍怎麼聽出來啊

當重鼓出來時開始數 你可以百度收下MC小三教程裡面有 還有MC楊明教程

怎麼樣才能掌握音樂的節拍？

音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯繫。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的範疇。在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中瞭解和感覺到節奏的性質，而這種瞭解和感覺也得在演奏上加以表現。我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值準確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的複雜任務。要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯繫起來，並且保持平衡．使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。音樂節奏感的訓練——（二）要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對於整理和彙集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴展他以後的學習範圍。要注意儘量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然藉助於這種方法。經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以採用的一種輔助方法。

怎樣快速聽記節奏

節奏是音樂的基本要素之一,它是音樂發展的力量源泉。一首風格獨特的音樂作品,體現在它特殊多變的節奏上,給音樂的發展創造了無窮的空間,它的特殊魅力使得藝術院校、社會考級的視唱練耳考試中也少不了對節奏的測試。怎樣才能掌握快速聽記節奏的能力?筆者認為,對節奏的系統性訓練非常重要。一、建立穩固的節拍感、速度感節奏訓練的最終目的是發展速度感、節拍感和正確的音值組織關係。在音樂作品當中,它們是不可分割而相互依存並相互制約的,節奏的訓練首先要訓練速度感、節拍感。速度感是音樂進行的前提,在聽記節奏之前,首先要建立良好的速度感,任何節奏都要受到速度的制約,訓練速度感的途徑有很多種,如:跟著節拍器視唱、器樂演奏、舞蹈律動、合唱、合奏等,只要認真練習並非難事。節拍感是同樣時值的有重音及無重音的循環重複。重音的出現不僅使節奏突顯其速度,還有一重要因素就是“力度”。在時值相同的情況下,力度的變化可以改變拍子。在訓練節奏的過程中,要掌握好正確的劃拍方法,拍點準確、清晰。只有這樣,才能從根本上理清節奏之間的相互關係,為快速聽記節奏提供有力的保證,節拍感的培養最好在視唱的過程中獲得發展。

音樂的節奏怎麼聽？

滿意答案 好評率：100% 音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯繫。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的範疇。

在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中瞭解和感覺到節奏的性質，而這種瞭解和感覺也得在演奏上加以表現。

我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值準確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。

因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的複雜任務。

要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯繫起來，並且保持平衡．使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。

音樂節奏感的訓練——（二）

要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對於整理和彙集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。

在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴展他以後的學習範圍。

要注意儘量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然藉助於這種方法。

經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。

如何聽舞曲節奏

樂感是種感性的東東,不斷訓練.直到形成強烈的條件反射

怎麼聽歌曲的節拍？

節拍？看看樂理書不就懂了～你可以簡單瞭解一些節拍常規～3/4或者6/8或者別的～就這麼幾種～你聽一下再聽歌曲自然就明白了～試試

聽音樂怎麼分辨節拍？

聽重音，根據強弱規律確定是二拍子還是三拍子，二拍子一般是強弱、強弱，而三拍子一般是強弱弱，強弱弱