剛剛接觸影室人像攝影的創作者，都會對燈光的使用和曝光有很多疑惑。面對模特時，不知該在何處安排燈具，是左還是右，是高還是低；不知該使用何種性質的光源，是軟光源還是硬光源；測光時，不是很清楚測光的來龍去脈；服裝和化妝造型的藝術化處理更需要推敲。
一、前期計劃：1、拍攝初衷：技術＋藝術≥教學 剛剛接觸影室人像攝影的創作者，都會對燈光的使用和曝光有很多疑惑。面對模特時，不知該在何處安排燈具，是左還是右，是高還是低；不知該使用何種性質的光源，是軟光源還是硬光源；測光時，不是很清楚測光的來龍去脈；服裝和化妝造型的藝術化處理更需要推敲。因此，在拍攝這組片子時，主要考慮的是最終呈現的影像既要有一定的創意性，又能為入行者提供一定的指導和參考意義。2、前期對整體效果的設計：多元的美。拍攝前是以服裝、模特以及燈光的使用互為參考來進行整體把握的，儘量讓多種元素在同一畫面裡相互映襯，產生視覺上相對綜合的美感。雖然有非常形式感的服裝在畫面裡出現，但服裝的細節不是要表達的主體。模特是專業模特，表現力很好。因此，面孔與肢體之間的關係，人與服裝的關係，這些是需要多方面展現的。色調與影調的把握，氣氛的營造，更是創作片成功的關鍵。3、燈光方面的設計：燈在於“精”。以儘可能少的燈具使用量，實現儘可能豐富的光影變化。一支燈，加上一個放置於合理位置的反光板，便可以拍攝出有影調變化的畫面；兩支燈，安放位置可以多變，再加上分別應用軟硬不同的光源，對形體的描述和塑造就顯得餘地更大；在不超過三支燈的情況下，軟硬光源組合應用，考慮照射角度的控制，加上蜂巢和擋板的應用，技巧和方法更多。因為既是創作片，又是教學片，燈光的即興使用程度將會被降到最低程度。4、教學計劃：用光造型。由單燈入手，掌握入射表及反射表的操作方法，由淺入深，解決準確曝光量的計算問題。燈的布控，直接影響最終畫面的影調和色彩還原，將是此課的研究重點。同時要根據模特的面孔及身體條件來分析化妝和造型的定位，掌握與化妝人員的溝通方法，讓資訊能儘量準確的傳遞，實現最初構想的設計思路。二、現場調整：計劃基本不變，只有微調。拍攝圖一時，原計劃用兩支燈拍攝，都照射模特，一支在左側為主燈，一支偏向右為輔燈。根據服裝及妝面的色彩，又加入一支燈，在光源前加了藍色色片，令其以羽化的方式投射到白色背景牆上形成漸變，畫面縈繞在藍色構成的主色調中。拍攝圖二時，為紅色服裝的背景選擇多花了些時間。用白色背景可能會使服裝的紅色顯得黯淡，用黑色背景可能會使紅色顯得突兀，用其它有色背景也可能會和紅色不協調，因此最終選擇了灰背景紙，令觀者能集中注意力於畫面主體，同時又不顯得主體與背景空間上失去呼應。因為模特身高有優勢，及地的長裙在她身上看起來不會顯得累贅，因此最終拍攝時除了拍攝一些靜態的畫面以外，也令模特將長裙左右搖擺，畫面會有動靜的對比。拍攝圖三時，模特身材纖細，配合吊帶式黑色長裙，更突顯其優勢。為了加強視覺效果，選擇黑背景紙，在斜後方打一支燈給模特，使其從濃重的黑色中分離出來。前面的主燈保持不變。三組片子的妝面都沒有十分特殊的處理，以潤和透的自然妝為主，稍微加入一些和服裝相關的顏色。