美術高考人物速寫高分妙訣！高考專業考試的公共科目為素描、速寫、色彩，如報考設計類專業，有的地方會增加“構成”！今天單獨說一下速寫的高考技巧！（注：手機觀看的同學可能無法看到本步插入的視頻，請關注後用電腦端查看，需要整套230集美術基礎提高教程的同學可以關注我或者查看我的個人簡介免費獲取全套教程）速寫怎樣才能考好，考出高分呢？速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格！由此可見，速寫對於繪畫創作扮演的角色是多麼的重要！
方法/步驟
理解與表現：
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，瞭解美術的發展過程，瞭解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重複浪費；學習素描就不能不學習達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅瞭解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
基礎博弈素質：
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對錶現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
創造能力:
美術高考生基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很“紮實”，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不擡頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺紮實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
主動思考：
美術高考生學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
到位與拉開：
“到位”的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思並不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。“到位”與“拉開”，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也並無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。
“黑白灰”妙用：
這裡強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“髒”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
線條之戰：
世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的“真”，一加一併非等於二，藝術裡是沒有標準答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的衝動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非“外形線”那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種“精神表現”。
調子協同作戰：美術高考生要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。
強調“特徵”：美術高考生在初學素描就導入“特徵”概念，會有一種走捷徑的感覺。“特徵”包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產“象什麼”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特徵”和“內形特徵”來描述；“外形特徵”可借鑑剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴重”地對待，促使畫面遠看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。“特徵”的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。
“修改”防衛：這裡的“修改”類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而“修改”則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。“修改”是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
速寫在高考中的變化
速寫是訓練美術創作者觀察和表現生活的一種手段，它和默寫、素描等一樣，是美術創作者必須掌握的技術基本功。魯迅先生就曾主張創作者多畫速寫，他說：“作者必要天天到外面或室內練習速寫才有進步。”
早些年，以訓練基本功為目的的速寫，幾乎是所有美術院校必考的科目，個別美術院校甚至不考素描僅考速寫，因而就曾出現過有的考生在素描、色彩等其他專業成績不是很理想的情況下，憑藉優秀的速寫成績在專業考試中絕處逢生，改變自己的命運。自2003年開始，全國範圍內多數美術院校的美術專業考試內容開始傾向於以素描、色彩兩個科目為主，速寫從簡或者不考。速寫考試就像早先的設計基礎、國畫專業考試中的書法部分一樣，漸漸在藝考中被人們所遺忘。速寫考試的取消與考試內容的相對固定、簡單，一定程度上刺激了更多的考生報考名牌美術院校，同時因為美術院校擴招的關係，在當年，全國範圍內不少知名美術院校的招生工作都感受到了前所未有的壓力。曾有專家這樣分析：速寫的取消，從根本上說是美術院校擴招惹的禍。龐大的考生隊伍，給美術院校的招生工作帶來了巨大的壓力，取消速寫考試似乎也是大勢所趨。
考試內容存在的合理性，在於能夠考出應試者的整體素質水平，特別是一名考生全面的美術素質與素養，相反，考試內容越少，無疑使得考生的素質更為應試和片面。這幾年，在當前高校的美術專業考試中所佔比例非常小，全國範圍多數省份的美術聯考基本都不考速寫內容，只有在個別美術院校的考試中，速寫仍然作為素描考試的一部分。隨著美術專業考試的速寫逐漸減少，多數考生也放棄對速寫的練習。但也曾有教育人士預言：美術院校一旦考試涉及速寫項目，考生如果在沒有進行速寫訓練的情況下匆忙應試，往往會被速寫的成績拉住後腿。
自2008年美術專業考試開始，不少美術院校在專業考試中，開始變向地考驗考生速寫能力的掌握程度。在去年的美術專業考試中，中國美術學院油畫、版畫、雕塑、綜合藝術、新媒體以及景觀裝置、壁畫、漆畫、美術教育等專業，就對考生所考專業內容，作出了新調整，在素描人物寫生科目的考題中特別著重標註了“含手部半身像”的內容。考綱的突然改變，徹底打亂了考生的陣腳。而在當時，中國美院招生辦有關人士就曾經透露，為加強對考生速寫和動手能力的培養，針對目前美術專業招生考試中存在的應試現象，中國美院今後還將適當進行專業科目的調整，尤其加強設計類專業考試科目，增加速寫內容，以選拔吸收更多優秀人才。今年，這些變化已經提上了日程，2009年中國美術學院的招生簡章中明確規定，設計藝術學院、傳媒動畫學院、建築藝術學院、公共藝術學院、造型學院雕塑專業等專業考試內容，均在往年素描石膏和素描頭像寫生的基礎上，增加速寫科目
對於美術初學者而言，速寫是一項訓練造型綜合能力的基礎方法，素描教學中所提倡的整體意識，就是通過針對速寫的訓練從而逐步提高起來的。速寫注重對象的神態及整體感覺的表現，不僅要求對所要描繪的物象形體把握準確，更要求在表現中有所側重以及有相對明確的表現內容。因而，畫好速寫就首先需要對看到物象加以簡化，只有將複雜的對象提煉簡化，才可以將作畫速度進一步提升，從而達到“速”的要求。速寫還要求作畫者用筆肯定，一氣呵成，儘量不要使用橡皮，線條一次不準確就畫第二次、第三次。複線的出現，會使畫面顯得更豐富，形體也更有厚度。假若是線條太碎，畫面則不易整體，作畫速度也會受到影響。所以畫速寫時，應當儘量使用靈動的長線表現物象主體
美術專業考試中，對速寫要求的逐步回升，更多地是考驗考生對美術基礎能力的把握。對一名美術考生而言，如果沒有通過日常速寫的練習很好地掌握諸如結構關係、透視等問題，也就無法應對年年都在變化的考試大綱。在今年的美術聯考中，山東、江蘇、廣東等幾省的聯考考試內容，都出現了一定變化，這些變化表面看上去較往年有很大變動，甚至有些怪異，但殊途同歸，根本上卻是在檢驗考生對所學基礎內容的熟練掌握和靈活運用。這其中，比如山東省聯考中讓考生畫 “地球儀”，實際上則是美術教學中針對幾何體的基礎塑造。考綱的變化，一方面考驗了考生的基本素質，又從一個側面集中考查了學生的綜合觀察能力與領悟能力。而這其中，速寫應當說是美術考生一項最基本最需要掌握的內容。
近些年來，不少美術院校紛紛開設新的專業，這些新近開設的專業相對於過往較為成熟的專業而言，都比較年輕，對於學生的培養方向以及日常教學也相對模糊，因而在早期的招生工作中或許會放低對某些考試內容的要求，或者乾脆不考，然而，隨著專業教學理念與思路的逐步完備，這些新興專業也會根據專業需要調整考試內容，而調整的最終結果就將體現在廣大美術院校的招生工作與考生的考試內容上。因而，面對美術專業考試，結合今後的興趣和目標，考生應當放遠目光，而不是將精力一味放在單一的應試上。
速寫的意義並不僅僅體現在應考中，確切說來更是考生進入美術學院後日常教學的需要。不僅僅是國畫、油畫、版畫、雕塑等純藝術專業的在校生日常的學習與寫生中，需要畫大量的速寫，像環藝、建築、多媒體、動畫等設計專業也同樣需要在日常中積累大量的速寫，用以創作。正是存在考前一味注重應試而忽視自身美術素質培養的現象，才會出現有的考生即使考入了美術學校，專業成績卻跟不上進度，在校成績不理想，從而最終影響到畢業後的個人就業問題
注意事項
祝大家考個好成績！