傳統美德書法作品

　　傳統美德需要我們所有中國人去傳播與繼承。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

　　欣賞

　　圖片1

　　圖片2

　　圖片3

　　圖片4

　　書法之虛實美

　　書法是中國古代文明的產物，與古代文化思想相映成趣，瞭解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術的體悟。書法是一種高度抽象的藝術，它以線條為基本表現語言，具有極強的概括性，是虛的體現。但同時它又以漢字為書寫物件，漢字的表意特徵使它同時具有實指性，是實的化身。書法融虛實於一體，兼收古代哲學、文學、音樂、繪畫等學科的諸多因素，表達物象更為獨特、深邃，更加博大精深。

　　書法虛實的產生跟我國古代美學思想不無關聯，這也正是書法生於中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養了書法的幼年。產生於殷商時期的《易經》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實的其他皆虛。它是一種哲學思想、認識，也是一種文化態度、美學觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學的鼻祖老子在《道德經》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實的關係，“少則得，多則惑”，“兵強則滅，木強則折”，“天下莫柔弱於水，而攻堅者莫之能勝”等，無不是書法中虛實美的極好註腳。孟子曰：“充實之謂美。”它似乎強調的是實，其實這只是入世進取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學還有“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的另一種說法，是與實相伴的虛境，是構成生活真實美的必要補充。

　　從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實在書法中的地位。中國畫尤講虛實。實則厚重，虛則空靈。只實不虛則板，只虛不實則福所謂“計白以當黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的雲水多為虛白，而山石樹木常常實寫。石濤的“一畫”說，強調的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構圖中仍有意到筆虛之處，在實實在在的大片墨團中也留出層次，透出氣韻，使流動、使呼應、使牽連。中國畫注重意境，而***生象、虛實並濟更是千古不易的美學法則。“賞花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅遣有限而達於無窮，均是畫龍點睛之筆。“書畫同源”不僅是用筆方法的相同，更是虛實等審美觀念的媾同。“點如高山墜石，勒如千里陣雲”已頗入畫理，虛從中來，虛實相生。

　　“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現，“掛一漏萬”更是對虛實美的高度概括。書法線條自身的實***或黑***與線外的虛***或白***不是按比例配置的，它們根據需要，欲靈秀超脫則虛大於實，欲渾然厚重則實大於虛。但從整體篇章看，白多於黑，虛大於實，以實重虛輕相互平衡所致。

　　書法用筆也有虛實的美學原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現。藏鋒是什麼?藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對立，是坦坦白白的鋒芒，是真實的流露，是對藏的顛覆，是藏鋒的補充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆，隸書楷書藏多露少，端嚴而不失活潑，行草書藏露牽帶、中側並舉，故虛實蜂起，意態萬千。

　　書法的結構同樣具有虛實美的辯證關係。結構中講究呼應，點畫之間，部分之間，字與字，行與行，區域性與區域性，區域性與整體，正文與落款等，呼應關係無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實的存在，在正書中則是意向，是虛的化身。實的生動，虛的蘊藉。而篇章的呼應多靠氣勢貫穿，是實際存在的線條，充溢的是氣韻精神。可見書法中“虛”的境界不是可有可無的，它基於實又超然而出，成了一種實體無法追踵的高妙去處，是實的補充，也是實的延伸。