平面模特拍攝技巧

　　攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前特殊的表現力。這種表現力的形式，除了藉助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

　　一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂，能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺感受。 因此，模特面對鏡頭的技巧至關重要。

　　"功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式，而是長期以來個性的發展，修養的積累，表現手法的揣摩，對自身的認識以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。

　　成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：

　　一.首先要認識到自身的長短

　　揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。

　　二.認識自身的與眾不同之處

　　特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的衝擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗豔麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息......總之，凸現與眾不同的自我才有可能出人頭地。

　　三.自身涵養的體現

　　輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。

　　四.熟悉並挖掘各種表現手法

　　模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。

　　五.體會作品意圖，溶入自身的構思

　　成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。

　　總之:

　　每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及準確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。