為什麼學素描

　　很多人孩子在家長的要求下去學習素描，但是他們卻不知道為什麼要學，以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　?

　　對初學者而言，學習素描的首要目的並不是為了畫出多少幅富有藝術感染力的素描作品，相比之下，學生在學習素描的過程和所收穫的美學指導和藝術薰陶才是更為重要的。體會空間關係的變幻，瞭解形式美的規律，追求構圖的美感，掌握科學的透視原理與精準的造型能力以及運用明暗調子表達物體不同的質感、量感等等，對於全面提升創作水平以及圖面表達能力都是必不可少的。

　　素描是造型設計專業學生必需的繪畫技能。學習使用素描的語彙服務於創作的自由表達無疑是素描學習的重中之重。與從事純繪畫專業方向的學生要求不同，對於設計專業學生而言，掌握準確的造型能力甚至比一味地追求畫面效果更為重要。如果沒有經歷嚴謹的形體塑造與空間表達能力的磨練，那麼無論是在速寫和色彩的學習中，還是在今後的設計實踐中，學生都會因為缺乏必要的空間意識與表現技巧而不能以“圖”達意。要知道，不能自由地表達設計思想，缺乏基本的審美判斷能力，便很難成就優秀的設計。因此，學生們需要在構圖規律、透視原理、形體結構、空間想象上多作研究，逐漸提高對自然圖形的構想與概括能力***圖7***。

　　好比說，建造房屋應首先從打地基開始，地基是建築的基礎，更是建築質量的保證，那麼，素描就猶如是繪畫和設計的地基。學習素描的過程固然十分漫長，其間往往還要經歷許多難以想象的困難與挫折，但同學們必須做好長期忍耐寂寞之苦的心理準備，踏踏實實學習，給白已打下一個紮實牢固的繪畫基礎。

　　對大多數初學素描的人來說，深入瞭解素描的分類其實並不重要。事實上，各種藝術表現形式之間並沒有不可逾越的鴻溝。初學素描，最初的功課便是塑造簡單的石膏幾何體和臨摹優秀的素描作品。需要提醒的是，這項工作並不那麼容易，它將鍛鍊初學者的觀察能力、分析能力、卓越的空間想象能力以及快速準確的形體塑造能力。

　　我國的素描教學較多地受到了上世紀50年代前蘇聯的“契斯恰可夫教學體系”的影響。該學派一貫追隨古典主義風格，長期堅持課堂寫生訓練，倡導對自然的被動模仿與再現，片面強調素描的客觀真實性，這種觀念在過去很長一段時間裡一直被中國美術界視為金科玉律***圖8***。

　　直至70年代，羅馬尼亞畫家巴巴的教學理念被引進之後，國人才逐漸擺脫了對“契斯恰可夫教學體系”的依賴，開始逐漸轉向注重結構表現的探索方向。從此，結構性素描便成為了人們新的審美取向***圖9***。

　　儘管對客觀事物的完全照搬容易導致給圓形式的僵化，但不可否認的是，直觀的表現方式使形象更接近真實。因此，迄今為止，以再現客觀物象為目的的傳統素描表現手法依然是素描基礎教學之初不可更改的一課。對初學者而言，不僅需要系統地瞭解和掌握基本的造型技巧，而且還需要將素描表現中的主次、虛實、空間、節奏等美學原理運用到日後的設計實踐中去。此外，勤於實踐，善於觀察，在生活中汲取創作靈感，這些都是首先要具備的職業素養，是比繪畫技巧更為重要的畫外功夫。

　　最後需要提醒初學者，素描不是單純的技術磨練，它蘊涵著繪畫物件中所存在的全部有價值的藝術資訊。以模仿自然為能事，必然導致創新能力的喪失。藝術的真實不等同於自然的真實，二者之間有著本質的區別。本質的東西需要通過表象來體現，但存在於表面的東西並不都能體現本質。而在許多精闢表達了物件本質的繪畫作品中，畫面形態也未必完全是對自然本身的照搬。作為基礎造型訓練的素描，應著重於分析和理解物件的白然規律與藝術規律。而初學者常見的弊病是盲目、隨性，背棄法則，急於求成，不可避免地把時間和精力都集中在對外在表象的被動描摹上，結果必然是事倍功半。缺少了主動創作的激情必將步入進退維谷的尷尬境地。