風景人物水彩畫照片

　　風景畫是水彩畫的重頭戲，水彩擅長表現的光影感在風景畫中能得到最大程度的發揮。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫教學

　　水彩畫的題材和表現形式多樣,個性風格鮮明,無論是精細的寫實,還是大筆奔放的寫意或是創意新穎的抽象,都能操縱自如。但是現在的水彩畫的藝術效果無論是地域差異還是風格因素,寫實風格還是佔主要地位。作者都過於依賴手頭的彩色圖片,甚至高校的學生都很少出去寫生,在教室依靠手中的彩色圖片閉門造車。這樣就使藝術作品缺乏能動的創造力,缺乏真正的感人藝術性,更缺乏當代性。藝術終究是藝術,是生活的昇華。藝術是來自於藝術家對生活的體驗和感悟。體驗時代,感悟自然以及現代科技進步所帶來的工具和材料的突飛猛進,在不斷髮現和創造的實踐中尋找自我,從而獲得各自不同,具有時代個性和多變的藝術風貌。

　　傳統水彩畫的材料和技法無非是水彩筆和水彩紙以及水彩顏料的使用。藝術形式與媒介材料的使用是密不可分的,如果媒介材料不能熟練的掌握和應用,作品的藝術魅力和形式語言就無法形成。水是水彩畫的主要媒介物,色彩都是用水進行調和的。水彩顏料用水稀釋後可以作到流淌,透明的色彩效果,但是水彩顏料不能做到油畫顏料那樣厚重的色彩效果,色彩的飽和度也不夠強,往往會顯得很單薄。水彩作品的色彩,特別是暗部的深顏色不能反覆塗抹,不然會變得很髒、很灰、很死的感覺。水彩畫在調色的過程中,色彩不能調和遍數太多,不然會使色彩的透明性降低,有髒、悶得感覺。所以水彩畫要想得到理想的灰顏色是很不容易的。

　　作為水彩畫的載體水彩紙,無論是國產的紙還是進口的紙,大多數都禁不起反覆的塗抹擦洗,也不能長時間在日光下,那樣紙就會變黃變脆。進口紙的質量雖然說好一些,但是也不能長時間儲存,這也是原作的色彩長時間儲存後變色的主要原因。這也就影響到水彩畫的收藏於拍賣。水彩紙不能反覆修改,所以就要求作品要儘可能一次完成,這會導致一旦失敗後就要重新創作,成本提高。

　　水彩作為以“水”和“彩”為特點的畫種,其水的韻味和色彩的透明性應該得到充分的發揮和體現,這也是區別於其他畫種的獨特魅力。水彩藝術水準的高低並非是花在畫面時間的長短,也不是描繪遍數的多少。水彩畫無論厚重或是淡雅,都應該是在堅實的基礎上的飛躍與昇華,靈動而充滿生機的投入藝術創作,求得水彩藝術真正的高水準。一件好作品產生的過程不是那麼簡單的。藝術家進行藝術創作其因素是多方面的,是在不斷深化,不斷從實踐中加深認識,從而創作出理想的具有時代精神的藝術作品。藝術作品的成功要有紮實的生活基礎,過硬的繪畫基本功,更要有高深的審美修養作為基礎。

　　“求變”是符合繪畫發展規律的,首先是要在觀念上有所突破和對生活的體驗上加深理解,其次是對繪畫材料工具的深刻了解和熟練的掌握。畫種特性的發揮要有其時代性,在發展的程序中畫種之間的界限是不斷縮小,相互交融,相互滲透的,是隨時代和科學的進步而不斷的拓展的。有了創新的觀念和材料,才能不斷有創新的作品。

　　水彩藝術作為當代藝術的一種表現形式,綜合材料繪畫的介入是具有創造性和開拓性的。它的使用是傳統繪畫的審美與當代藝術多樣性進行的融合,所以作為水彩綜合材料的教學既要吸取傳統繪畫形式的養料,又要拓展水彩藝術的藝術形式和表現手段,使各種媒介材料在水彩畫中得到應用和表達。這也就是要在教學實踐中使傳統繪畫與綜合材料繪畫相互結合、相互滲透,創作出具有鮮明藝術個性的藝術形式和表現方法的重要性。綜合材料的介入使傳統繪畫與當代藝術不斷融合,使繪畫的表現形式變得更寬、更廣,是表達自由與個性,精神與物質的理想途徑。在教學中通過基礎造型,色彩和材質的學習與訓練,再對綜合材料的分析與實踐,不斷地總結完成對自我藝術個性與審美的昇華。