迪士尼愛情動漫電影的喜劇模式探討論文

　　迪士尼動畫影片,是一代人的回憶,而其中的人物造型風格,在過去的90餘年中,更是將迪士尼文化傳播向了全世界。迪士尼動畫影片塑造的人物形象,在造型風格上,不僅有著時間的沉澱,更是一種文化交融和文化發揚的展示。迪士尼動畫中人物的強烈空間感和美術風格的運用,在好萊塢電影中,散發出別樣的魅力。以下是小編今天為大家精心準備的：迪士尼愛情動漫電影的喜劇模式探討相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　迪士尼愛情動漫電影的喜劇模式探討全文如下：

　　摘要：迪士尼愛情動漫電影大部分充滿了喜劇色彩，男女主人公誇張的性格設定以及充滿戲劇性衝突的劇情，讓迪士尼愛情動漫電影吸引了大批的觀眾。本文研究了迪士尼愛情動漫電影的喜劇模式，從電影中身份的設定、性格的設定以及敘事手法三個方面分析電影喜劇表現手法，分析了電影中男女主人公身份懸殊、女強男內斂的性格以及敘事邏輯上的順暢性等方面所產生的喜劇效果，迪士尼的動漫電影總是在歡鬧中反映出深刻的社會矛盾，故事離奇但卻讓觀眾信服，對相關研究具有一定的參考價值。

　　一、引言

　　迪士尼作為享譽全球的動畫電影製作公司，創作了多部動漫電影作品，仔細對這些作品進行分析我們可以發現，迪士尼總是喜歡在歡笑吵鬧中敘述整個故事，而正規的愛情動漫電影僅有12部，其他的均是喜劇式的愛情動漫電影。這也成了迪士尼動漫電影的一個標籤，也是其愛情動漫電影大獲成功的重要原因。本文分析了迪士尼愛情動漫電影中的喜劇模式，對研究相關的動漫電影具有一定的理論價值。

　　二、電影的身份設定

　　迪士尼愛情動漫電影往往劇情比較誇張，主人公的性格怪誕或者處事原則與平常人不同，電影中的情侶浪漫而且誇張，但是劇情並不複雜，往往與世俗的倫理有關，伴隨著家庭的衝突，在主人公的嬉笑打鬧中獲得圓滿的大結局，這種反差常常造成很大的喜劇效果，因此在美國乃至全世界都受到了廣泛的歡迎。

　　一般來說，為獲取這種喜劇效果，迪士尼愛情電影在身份的設定上，往往讓兩個主人公的身份並不對等，身份上有很大的落差，大多數時候地位甚至是天差地別的。這種身份上的差距讓故事一開始就有了來自階層之間的矛盾，由於生活在不同的階層，主人公之間一開始往往會有價值觀的衝突，是一對歡喜冤家。與世俗眼光相悖的愛情，讓故事顯得瘋癲叛逆，但正是這種不符合世俗眼光的情節讓整個故事充滿了笑料和歡鬧。這種模式的故事往往集中了處於不同階級的人物之間的矛盾，將幽默和愛情融入生活中的反常現象，整個故事離奇甚至有可能荒誕，但是卻又都在合理的尺度之內。

　　在迪士尼的愛情動漫電影中，富有的人往往並不像觀眾想象的那樣過得快樂，他們精神上往往比較貧乏，讓觀眾明白金錢並不等於快樂，有錢人同樣有他們自己的煩惱和憂愁。在迪士尼的愛情動漫電影中喜歡在情感和精神方面彌補貧富差距，這種愛情模式往往會給普通觀眾帶來心靈上的慰藉，緩和階級之間的矛盾。因此，在很多迪士尼的動漫電影作品中，我們可以看到男女主角不處於同一個社會階級，這種階層之間的差距讓他們的愛情有著一層天然的屏障，這種門不當戶不對的愛情為男女主角之間的愛情製造了矛盾和衝突，這點在迪士尼很多動漫電影中都得到了體現，《阿拉丁》《花木蘭》《公主與青蛙》《魔法奇緣》《美女與野獸》《風中奇緣》《冰雪奇緣》等電影中的男女主人公或者是所處的階級不同，或者是所處的種族不同，這種天生的矛盾是迪士尼動漫電影的標配。

　　迪士尼愛情動漫電影經典《小姐與流浪漢》和《阿拉丁》中，女主角都處於上層社會，而男主角的身份則較為卑微，在經歷重重艱難困苦後，男主人公抱得美人歸，成就了愛情的佳話。在電影《美女與野獸》中，女主角對小鎮上廣受歡迎的年輕獵人的表白並不感冒，她愛上了外表醜陋但是有學識內涵的野獸，雖然這個野獸是被施了魔法的王子，迪士尼的不落俗套在於當女主角獻出自己的真愛之吻後，王子的魔法並沒有解除，但是她依然選擇與野獸在一起。這種人獸之間的愛情本身不符合人類社會的倫理，但是男女主人公依然選擇堅持，體現了迪士尼敢於打破常規的精神。在電影《風中奇緣》中，男女主角之間的結合是對西方社會種族主義的挑戰，男女主人公是白人和印第安人，這種跨越膚色的愛情在傳統的西方社會是會引起軒然大波的。

　　在電影《泰山》中，是現代社會的人與野人之間的愛情故事，這屬於跨越種族的愛情，雖然野人可能勇敢善良，但是畢竟屬於原始人，這是另一種身份上的差距，這種差距讓故事充滿衝突性。在電影《小美人魚》中，這種身份上的差距甚至擴大到了食物鏈上的差距，處於食物鏈兩端的兩個主人公相愛了，在電影中人類是水族的天敵，是被魚王所嚴厲禁止接觸的族群，但是主人公小美人魚卻愛上了人類，這種種族上的矛盾是天然的、不可調和的，但是這種看似荒誕的角色設定，讓故事充滿了張力，而結局也是沿用了迪士尼喜劇電影一貫的手法，主人公跨越了種族之間的障礙，完美地結合在了一起。

　　迪士尼的愛情電影身份設定上喜歡門不當戶不對，正是這種設定造成了故事矛盾的基礎，這種不符合社會常規有時候甚至是離譜的設定，並沒有讓觀眾覺得反感，創作者總是能夠巧妙地設定故事情節，表現主人公的勇敢、善良和機智，這些高尚的品格彌補了身份上的差距，因此，迪士尼的愛情動漫電影真正實現了平等，符合美國文化的相容和開放的原則，受到廣泛的歡迎。

　　三、電影主人公的性格設定

　　迪士尼的愛情動漫電影的喜劇效果還體現在對主人公性格的設定上，主人公總是充滿了神經質，但是這種神經質並不讓觀眾感到反感，相反這種神經質總是充滿了搞笑，與其他角色的一本正經形成強烈的對比和反差，而由於性別上天然的對立性，在迪士尼的愛情電影中女主人公的性格往往較為強勢，敢於對男性進行反抗，這樣的設定才能保持故事中矛盾和衝突之間的平衡感，使故事的設定不至於傾斜。因此，在迪士尼的愛情動漫電影中，女主人公的性格往往較為強勢，性格與普通人不同，古靈精怪，她們往往出身高貴，但是卻與上層社會的行事準則相違背，或者女主人公是叱吒風雲的職場女性。在迪士尼的愛情動漫電影中，出身高貴的女主人公往往任性嬌氣，對於所處階層有著強烈的不滿並且勇於與所在階級抗爭，她們有些行為雖然看似較為怪誕和瘋狂，但是正是這種與所處階層不符的行為舉止讓角色充滿了魅力。

　　迪士尼愛情電影的女主角大多數與世俗中的人不同，如敢於與魚類國王所頒佈的命令進行抗爭的小美人魚，與另一個種族人類的王子相愛，完全是一個現代女性的行為準則;《美女與野獸》的女主人公貝爾，喜歡讀書，在小鎮人的眼中顯得格格不入;在《阿拉丁》中，公主的寵物是一隻老虎，這讓人大跌眼鏡，並且公主的舉止並不符合貴族規範的行為，敢於對父親決定的婚姻說不，要自己主宰自己的命運，是一個獨立自主的女性;《魔法奇緣》的公主刁蠻，敢於用一個平底鍋與男性社會鬥爭。

　　迪士尼愛情動漫電影中的女主人公大多不是一個舉止優雅的淑女，她們有著自己的想法，獨立自主敢於與意識形態抗爭，而電影中的男主人公雖然所處階層較低，但是充滿智慧和才華，不拘小節，性格內斂，在女主人公的強勢下往往成為愛情的獵物。《小美人魚》中的王子始終處於被動的位置，在小美人魚的引誘和佈局下成為愛情的獵物;《阿拉丁》中的阿拉丁看似聰明勇敢，但是還是比較自卑，需要在精靈的幫助下化身為王子;《花木蘭》中的李翔在勇敢機智的花木蘭的襯托下則顯得十分笨拙，並且缺乏衝破世俗的勇氣。迪士尼愛情喜劇電影中的另一個重要角色就是父親，他們往往充滿父愛但又有一顆童心，他們可能外表白髮蒼蒼但是精力充沛，每天生活得都很快樂。《一夜風流》中的父親對女兒嬌生慣養，敢於鼓動女兒逃婚追求自己的幸福，並幫助女兒尋求到了真愛;《阿拉丁》中的老國王是童心未泯的老頑童，喜歡到處飛來飛去;《花木蘭》一家的祖先吵吵鬧鬧，熱鬧非凡，一群老頑童的模樣;《小美人魚》中的父親雖然有著嚴厲的規定，但是對女兒的行為則是持有放縱的態度，甚至為了讓女兒尋求真愛，要讓位給巫婆，後來在準女婿的幫助下才重得皇位。

　　總之，在迪士尼的愛情動漫電影中，女主角鋒芒畢露，十分強勢，在她們的襯托下男主人公則較為深沉內斂，在愛情方面較為遲緩，往往成為女主公的愛情獵物，而電影中往往有一位充當助攻的父親或長者角色，他們慈愛但是又童心未泯，讓故事在打打鬧鬧、充滿搞笑甚至是荒誕的情節中推動男女主人公情感的發展，讓迪士尼的愛情動漫電影充滿喜劇的效果。

　　四、電影的敘事模式

　　在敘事上，迪士尼愛情動漫電影大多數都邏輯順暢，有著固定的敘事模式，電影中的男女主人公一開始總是因為生活的背景不同而吵吵鬧鬧，是一對歡喜冤家，雙方在每日的吵鬧中增進了互相理解並暗生情愫，最終結合在了一起。電影中男女主人公的相遇都發生在機緣巧合之下，而女主人公一般都是遇到了困難，在艱難的環境下男主角總是可以用自己的勇敢和智慧保護女主角，二人經歷了重重危險和困難以後，跨越了層級之間的障礙，相愛並最終走在了一起，形成了圓滿大結局。

　　迪士尼愛情動漫電影為了增強電影的戲劇性，通常在男女主角個性的塑造上都會採用比較誇張的手法，而在劇情設定上也比較離奇，男女主人公之間的誤會或矛盾也比較戲劇性，一般來說在浪漫的外表下反映了尖銳的社會或者階層之間的矛盾，大起大落的劇情、個性鮮明的男女主角，這就需要創作團隊在男女主角愛情發展的鋪設上十分自然，否則生硬的劇情轉換會讓觀眾覺得結局太過虛假。在20世紀30年代，美國社會開始重視鄉村生活，審視鄉村生活和城市生活之間的矛盾，批判城市的商業化行為，因此，當電影中男女主角克服了身份的差距，認識到真情遠比地位和金錢重要時，符合觀眾的價值觀和情感。迪士尼抓住了觀眾的這種心理，在解決男女主人公身份和地位的差異時，完全符合觀眾的邏輯。在電影《美女與野獸》中，野獸打退了豺狼，救了女主人公貝爾，但是野獸的無禮和強勢又讓貝爾難以接受，隨著劇情的推進，野獸的優點逐步表露出來，二者之間的差距被愛情所填補，貝爾愛上了野獸，並通過真愛之吻讓野獸變回了王子;

　　在電影《阿拉丁》中，公主因為抗拒宮廷的體制而偷跑出宮，因為其出於善良的本性去救助貧困者而觸怒了賣食物的老闆，幸虧得到了阿拉丁的相助才化險為夷。公主雖然生活優越，但是前來求婚的王子都人品平平，阿拉丁雖然處於底層，但是他勇敢、善良、喜歡拔刀相助，他敏捷地帶著公主擺脫追兵，並且也有浪漫的一面，他帶著公主觀看美麗的夜景，最終俘獲了公主的心，這是皇宮所不能帶給公主的;在《花木蘭》中，李翔教會花木蘭武功，並幫助花木蘭克服各種困難，在這個並肩作戰的過程中，兩人相愛了。

　　迪士尼的愛情動漫電影總是充滿了喜劇的因素，結尾通常是大團圓，這就給動漫電影的敘事提出了很高的要求，女主人公雖然生活優越，但是精神上較為貧乏，金錢和愛情並不等同，和幸福之間也不能畫上等號。在劇情設定上，兩個身份地位懸殊的人可以衝破身份的障礙和世俗的目光，最終走到了一起。迪士尼的愛情動漫電影大受歡迎的重要原因是它為人們編織了一個夢想，讓現實世界中難以實現的事情在電影中進行了演繹，並且在邏輯上十分順暢，讓觀眾相信這些故事是可以成真的，滿足觀眾情感和心理上的需求。

　　五、結語

　　迪士尼愛情動漫電影的一個重要的標籤就是充滿了喜劇性，滿足觀眾對於打破階層的限制的美好願望。觀眾通過觀看電影，可以實現一種心靈上的狂歡，迪士尼的愛情動漫電影給觀眾平淡的生活中帶來一絲樂趣，順暢的邏輯加上故事的奇思妙想，讓觀眾可以融入電影中，感覺生活中處處充滿了奇蹟。迪士尼的愛情動漫電影採用誇張的手法讓電影充滿戲劇性，同時由於身份和性格上的差異，讓故事的發展充滿笑鬧的情節，是對以往社會階級觀念的挑戰，為觀眾搭建了一個新的世界，滿足了觀眾對於生活和愛情的願望，其追求情感至上的現代愛情觀，代表了美國中產階級的家庭愛情觀，受到了人們的廣泛歡迎，成為愛情動漫電影的經典。