關於舞蹈教育學的論文

　　舞蹈教育的核心價值研究成果在一定程度上引領了一個國家或地區舞蹈教育發展的方向。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：淺談青少年舞蹈教育的必要性

　　論文關鍵詞：青少年 舞蹈教育 意義

　　論文摘要：促進學生身體的健康發展，是有利於青春期的智力開發的，這對青少年的高尚情操和培養舞蹈欣賞的能力以及對幫助青少年正確認識社會，樹立正確的人生觀是有著重要的人生意義的。

　　青春期，這一時期是人智慧和身體發育的高峰期，也是思想品質形成的關鍵時期。在我國青春期的年齡跨度為10～18歲，它包括從小學到大學的青少年，舞蹈教育對這一時期的青少年的智力和個性發展有著重要意義。它的意義在於：促進人體的健康發育，有利於青春期的智力開發，陶冶青少年的高尚情操。

　　一、 促進人體的健康發育

　　青少年時期是幼兒向成人過渡的時期，它是人生成長髮育的重大轉折期，是人體新陳代謝最旺盛的時期，也是運動發展的最佳時期。適量的舞蹈運動能使青少年骨骼生長得到良好刺激，促進人體肌肉﹑骨骼的發育，消除生活中的各種不良姿態和習慣，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態。而通過舞蹈基本功的訓練，則能發展人體的柔韌、力量、速度、靈活、平衡、耐力等。尤其是柔軟性和肌肉力量的發展，最能使青少年的形體趨向完善，從而達到形體的健康完美。還有利於個別青少年減少脂肪，降低體重，增加瘦體重，從而使人具有較低的體脂含量和較低的體重，具有控制體重和減肥的效果。

　　舞蹈運動可以改善人體的心血管系統，促進心肺功能適應水平提高，使精力和體力越來越充沛，不僅能完成更多的學習工作，而且不易疲勞。還能調節呼吸系統和加強人體神經系統的功能，使青少年的大腦更靈活、健全和細密，反應迅速、動作靈敏。

　　舞蹈運動對人體的身體健康有著不可估量的重要作用。舞蹈運動不同於體育運動，舞蹈是人體在優美動聽的音樂節奏中展現的各種姿態，它能使青少年肌肉的各個部分在愉悅﹑有趣的舞蹈運動中得到充分的鍛鍊。

　　二、有利於青春期的智力開發

　　舞蹈藝術是一門綜合性的表演藝術，它不僅要求人民具備良好的外形條件和運動素質，還要求人民具備多方面的文化知識和藝術修養，而且對人的智力要求標準也比較高。目前，許多人還未認識到舞蹈運動對開發青少年智力的重要性。現在社會上出現了中年人學芭蕾的傾向，這說明了人們到了中年時期才認識到了舞蹈對形體的塑造及大腦智力的維持與拓展的重要性。

　　在我國幼兒園所進行的各種舞蹈律動活動和幼兒舞蹈表演，其目的就是鍛鍊幼兒神經系統，提高幼兒中樞神經指揮運動系統的能力，這是開發幼兒智力和能力的重要方法。在青少年時期，舞蹈活動同樣具有開發智力的重要作用。舞蹈教育，就是一種特殊方式的“全腦”教育。舞蹈通過動作施展教育，以科學的方法訓練身體，使得人類認識世界的各種感覺器官不斷的完善和加強，從而促進大腦的完善，培養創造力和想象力，並在精神上獲得自由，提高自我意識、自我控制能力和應變能力，學會關心別人，加強合作精神。因此，在校園裡，安排舞蹈教育這一課程，是有利於青少年身心得到全面發展的。目前，我國教育界已經充分認識到了這一點，各大、中、小學校相繼開設了舞蹈課程，其目的就在於：從教育入手，培養青少年成為一個德、智、體、美全面發展的優秀人才。用舞蹈來訓練形體，陶冶情操，培養堅強意志，以達到成才的目的。

　　三、陶冶青少年的高尚情操

　　舞蹈能夠培養青少年的高尚情操，具體表現在以下三個方面：

　　1.幫助青少年樹立正確的人生觀

　　人們的精神生活是社會存在的反映，舞蹈也是同樣。如原始社會的舞蹈主要反映了原始先民的狩獵﹑耕種的生活，具體表現形態為自娛性舞蹈;奴隸社會的舞蹈，由於階級分化，出現了娛人歌舞，主要是為了滿足奴隸主貴族的享樂生活;封建社會的舞蹈，由於物質生產的發展，人民得到了一定的自由，各民族民間舞蹈得到了發展;資本主義社會科學技術高度發展，勞動分工越來越細，群眾自娛性舞蹈大量出現，舞臺上的舞蹈帶有了商業性質;社會主義的舞蹈，勞動人民當家做主人，經濟制度發生了根本轉變，舞蹈的內容與形式也都發生了根本性的變革，舞蹈主要反映人民對建設社會主義、實現四個現代化而奮鬥的精神面貌。青少年在這個時期，學習了這樣的舞蹈，就能樹立正確的社會主義人生觀，從小樹立為實現四個現代化而努力拼搏的遠大志向。同時青少年學習舞蹈能夠接受社會主義政治思想的教育，陶冶情操，並且在學習舞蹈﹑欣賞舞蹈之中不知不覺淨化靈魂，認識什麼是美的，什麼是醜的，使自己變得高尚、善良。

　　2.幫助青少年正確認識社會

　　舞蹈是對社會生活形象反映的意識形態，它同其他藝術一樣直接反映人類社會的各種現實生活。青少年學習舞蹈後，能通過各種舞蹈來了解不同的社會生活。

　　用舞蹈來幫助、教育青年一代，早在原始社會就已被原始先民所認識。從上古時代到現代，這種方法一直在延續著。我國現代社會裡的各種舞蹈，如《龍之舞》、《魚舞》等舞蹈，能夠幫助青少年瞭解到廣大人民希望風調雨順﹑五穀豐登的美好願望。彝族舞蹈《快樂的羅嗦》，能夠幫助青少年瞭解到廣大彝族人民翻身解放的喜悅心情。不同民族不同風格的舞蹈，能夠幫助青少年認識、瞭解世界各民族的生活習俗與民族的情感﹑愛好。

　　3.培養青少年舞蹈欣賞的能力

　　舞蹈欣賞活動與一般認識活動的規律一樣，也是從感覺到直覺到思維。只有瞭解舞蹈藝術的特點、形象以及構成的各種要素，才能很好地進行舞蹈欣賞活動。因此，我們在指導青少年學習舞蹈時，在進行課堂訓練的同時，要給學生講解動作及舞蹈風格形成的來龍去脈，以便使青少年學習舞蹈與欣賞舞蹈的能力同步提高。目前，在我國的校園舞蹈教育中，舞蹈欣賞的教育比較薄弱，這致使許多青少年走進劇場，坐在觀眾席中，在觀看豐富多彩的舞蹈表演時，不知道怎樣去欣賞舞蹈，區分不出不同地區、不同民族的舞蹈風格以及不能很好的運用不同舞蹈審美觀念去欣賞舞蹈，這是以往校園舞蹈教育的缺憾，它與青少年進行舞蹈普及教育的不足是有關的。青少年不應之成為學好數、理、化的偏科學生，而應成為符合當今資訊時代潮流的德才兼備的優秀學生。青少年學會欣賞舞蹈是一種文化修養的表現，因此，青少年在學習舞蹈技能的同時，也要學會欣賞舞蹈，在不知不覺地學習中，提高舞蹈欣賞的能力。

　　教育家孔子最早提出了“有教無類”的普及性教育模式，認為任何人都有平等的享有受教育的權利。對中國舞蹈普及教育十分重視的呂藝生教授，在專著《舞蹈教育學》中談到：“普及型舞蹈教育制度，是一種將舞蹈教育滲透在普通教育中的制度。它與普通教育同步進行，教育覆蓋面很寬，這種制度對於提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的審美能力和藝術創造力，對於開發青少年的智力有著深遠的戰略意義。”

　　綜上所述，舞蹈教育對青少年的健康成長有著重要的意義。讓我們共同為了祖國的後代而貢獻自己的一份力量吧!

　　參考文獻:?

　　[1]資華筠，劉青弋.舞蹈美育原理與教程.上海音樂出版社，2006.?

　　[2]呂藝生.舞蹈教育學.上海音樂出版社，2000.

　　範文二：試論我國高校舞蹈教育的現狀及對策

　　[論文摘要]20世紀80年代，舞蹈教育作為素質教育的一部分進入高校課堂。而今，隨著素質教育的不斷深入展開，對高校舞蹈教育也有了更高的要求。文章立足於我國高校舞蹈教育的現狀，對其進行分析研究，並提出了針對舞蹈教育存在問題的相關對策：課程設定的人性化與務實性;優化師資隊伍;教學方法多元化;選擇合適的教材;注重開展藝術實踐。

　　[論文關鍵詞]舞蹈 高校舞蹈教育 現狀　對策

　　隨著社會的發展，素質教育的深入展開，舞蹈教育的社會影響力越來越大，逐漸成為我國教育領域中一個重要的組成部分。世界著名舞蹈教育家特德·肖思說過：“我認為真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養、薰陶和鍛鍊。”由此可見，舞蹈教育既可以陶冶學生的情操、提高素養以及藝術鑑賞力和參與力，同時又有助於開發學生的智力，挖掘其內在潛力，使其擁有豐富的藝術情感和想象力，最終能夠獲得全面的發展。所以，在高校開設舞蹈課程並使其發揚光大是勢在必行的。

　　一、高校舞蹈教育的現狀

　　20世紀90年代初，隨著教育改革的進一步深入，舞蹈教育逐漸在我國高校進入了一個飛速的發展時期。雖然在這個過程中，我國舞蹈教育的教學模式有了一系列的改進，但不可否認其教學過程中還存在著一定的問題。

　　1.高校舞蹈教育課程設定不合理。目前我國一些普通高校將舞蹈列入限選課或任選課的範疇中，供學生選課學習。但在實際操作中，因舞蹈藝術類課程開設的種類繁多，分科較細，讓學生無從選擇。舞蹈教育應以提高舞蹈技能為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情操及藝術審美為中心，而普通高校舞蹈教育的課程設定更多是注重技能性的培養，　忽略了對學生藝術審美和藝術素養的提高。在理論教學過程中，教師一味地按照教材中的理論知識闡述，缺乏示範動作，而在實踐課中，教師的示範又與教材的理論知識有所出入，導致了理論課與實踐課的脫節，無法引起學生的興趣，影響了學生的積極性。

　　2.舞蹈教學的教材針對性不強。我國至今出版了很多專業舞蹈教學系列叢書供舞蹈教學使用，但其中大部分都是供專業舞蹈藝術類學生學習使用的，並不能作為各大高校的普及教材使用。而在這些教材中，對一些舞步僅使用文字介紹，這讓普通高校的師生都很難理解並正確演繹。由於學生的藝術審美以及對舞蹈文化的瞭解較少，致使這些有限的教材不能讓學生對其進行全面的認識與瞭解。

　　3.舞蹈師資隊伍短缺。舞蹈是一門專業性很強的學科，舞蹈教育對教師的綜合素質有著較高的要求。由於我國開展舞蹈教育的時間較晚，現在從事舞蹈教育的教師中有很大一部分沒有經過長期專業的、系統的學習，在音樂以及身體素質和實踐經驗等方面達不到舞蹈教育的要求。最早培養舞蹈碩士研究生的只有中國藝術研究院，每年招生名額有限，1999年北京舞蹈學院開始招收第一屆研究生，3年後北京師範大學藝術系開始招收舞蹈學研究生，與其他藝術門類相比，舞蹈高學歷人才培養相對較少。由於舞蹈方面的師資力量薄弱從而直接影響了舞蹈教育在全國範圍內的推廣和發展，而專業基礎差，使教師在教學實踐中無法對學生進行更規範的教學示範，最終教學質量大打折扣。

　　4.舞蹈教育與人文理念發展脫節。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”舞蹈技術與藝術的有效結合是舞蹈教育所要達到的教學目的所在，不僅要掌握熟練的舞蹈技巧，還要注意培養舞蹈藝術洞察力。這就需要在舞蹈教學過程中將人文理念的發展相綜合，即在實踐教學中要注重強調舞蹈理論知識的普及，體現學科的完美融合;欣賞課上讓學生充分發散思維，將課堂內容進行延伸，讓學生從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度來描述自己的感受，以拓展學生的視野，加深其藝術修養，讓學生能更真切地感受舞蹈的藝術魅力所在，從而豐富和完善舞蹈教學中素質教育的內容。

　　二、高校舞蹈教育的改革對策

　　1.課程設定的人性化與務實性。將舞蹈教育課程統一為高校選修課程的一個單獨的門類，優化教學課程結構並加強理論課程建設，將其科學地化整歸一，減少門類，增加課時，使學生對其有更完整更系統的瞭解。另外，本著一切從素質教育的角度出發，重視對學生藝術欣賞素質的培養。在開設理論課程基礎上，還應開設舞蹈藝術作品賞析課程，從而有效地調動學生的積極性，使學生在對藝術作品進行欣賞、分析的過程中，感受舞蹈的審美價值所在。

　　2.優化師資隊伍。在國外很多國家的教育部門實踐探索出了一套較為完善的教師資格認證標準參照體系。我國也應儘快完善並制定出符合我國國情的認證體系。舞蹈是一門綜合性很強的學科，因此對教師的綜合素質的要求較高，不僅需要擁有精湛熟練的專業技能，還需要有深厚的文化底蘊。不僅如此，舞蹈教師還要具備美好的情操，具有無私奉獻的精神並忠誠於舞蹈教育事業，能夠成為學生的榜樣和楷模。學校要尊重舞蹈教師在學科建設中的主導地位，並充分發揮教師的中堅力量，使教師最大限度地發揮其積極性，提高教學質量。舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，學校要經常安排其進行專項進修。教師通過理論學習提升自身的理論基礎水平，在此基礎上積極將理論用於教學實踐中，以滿足高校舞蹈課的需求，為高校舞蹈課培養高素質的專項人才。

　　3.教學方法多元化。在教學方法上，要改變以往的“教師一人講課，學生被動聽課”的模式，充分調動學生的積極性。首先，教師在教學過程中要注重指導式與自主式教學方法的結合，始終將發展學生的審美能力放在首要位置。如在民間舞的學習中，可以將音樂放給學生聽，讓他們聽後根據自己所學的舞蹈基本技巧進行舞蹈創編。這樣既可以鍛鍊學生的敏銳的反應能力，又可以培養其自主、合作能力，在教學過程中完成互動。其次，在舞蹈教學過程中，單靠教師講學無法實現教學優化，可以在教學中使用多媒體裝置。舞蹈是一門表演藝術，教學中很多方面需要教師示範，而其中有很多韻律情感是教師很難用語言給學生解釋清楚的，但藉助先進的多媒體裝置可以給學生最直觀地、形象地、生動地展現教學內容，引發學生對藝術的內在感知力，從而激發了其學習興趣，加深記憶。第三，提高學生的創造力和創新力。舞蹈的藝術形象是通過人體運動而塑造的，在舞蹈教學中，教師既要讓學生模仿學習，也要充分激發其創造與創新的能力。用攝像機將學生創作的作品錄下後，再到課堂上播放觀看，讓他們從中發現問題，併發散思維進行二度創作。

　　4.選擇合適的教材。由於大學生的骨骼發育基本定型，在舞蹈教學訓練中需要付出更大的代價，所以高校編寫教材時應考慮到這一點，密切結合大學生的實際生活情況，揚長避短。與此同時，高校應根據社會的需要、師資狀況、學生的素質水平等合理選用教材，深刻了解生源素養及對畢業就業進行深入研究，有針對性地在舞蹈教學中調整現有教材難易程度，科學選用適合學生舞蹈專業發展的教材。

　　5.注重開展藝術實踐。高等教育要高度重視大學生的精神文化生活建設，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中不能僅僅侷限於課堂授課，藝術實踐是必不可少的。各高校要積極倡導舞蹈藝術實踐，可開展一系列的校園文化活動，如大學生藝術團、舞蹈協會、沙龍、舞蹈比賽、迎新交誼舞會等。通過這些活動，增進學生間的交流合作，在實踐中交流經驗、學以致用，用實踐檢驗理論知識，進而不斷培養學生的藝術創作能力，激發學生對舞蹈的熱情。

　　三、結語

　　舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，目的是培養大學生具有較高藝術審美能力、藝術思維能力及藝術情操。因此，　高校的舞蹈教學改革一定要務實，要從學生實際出發，以全面提高學生的綜合素質為目標，培養具有開拓創新能力的新時代人才。但是，當前我們仍有諸多不足，如何更好地完善舞蹈教育體制，是我們不懈努力研究與探索的課題。如何將當代大學生用正確的教育和引導方式把他們帶入藝術殿堂，領悟藝術、昇華思想、不斷完善和實現自我價值，也是高校藝術教育工作者要長期思考的重要課題。