黑暗中的舞者觀後感作文五篇

　　影片　黑暗中的舞者講述一名叫莎曼的女人為給兒子治療眼疾從捷克來到美國，辛苦賺錢，但房東比爾卻想把她的錢佔為己有，被逼無奈殺死比爾，最後因不願把給兒子治病的錢為自己申訴，而被絞刑而死。 下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

　　黑暗中的舞者觀後感

　　在這部電影中我們可以洞悉導演對兩種制度的態度。莎曼及其兒子的遺傳疾病，不正像捷克那社會的無藥可治嗎。來美國可以治療但美國社會就是樂土嗎。答案是否定的，為了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金錢還有她的生命。金錢至上，律師可以為錢顛倒黑白，看似公正的法律卻無視弱者等等。看似美好的美國家庭—— 比爾一家，卻隱藏著各種危機。妻子無休止花錢，並以此為榮，而丈夫繼承的遺產早已花光，他們面臨舉債，被銀行收房的危險，但比爾卻依然讓她大把花錢。他愛她，好像就是應該讓她揮霍。

　　人性的脆弱虛偽在比爾一家展示的淋漓盡致。首先是，比爾一家對莎曼一家最多的是展示他們的富足和身為富人應有的同情心，莎曼在他們家做客時的對話充分說明了這一點。再者，有一天比爾告訴莎曼她已沒錢難以承受其妻子的揮霍，他痛苦難當，怕他妻子知道他沒錢後會不愛他。莎曼出於同情，告訴了她的一個祕密，她一直都在努力攢錢為兒子治病而自己的眼快盲了。當比爾知道後他做的不是努力賺錢，而是向莎曼借錢。影片雖沒描述比爾打算借錢的思想過程，但我們可以想象，他一直把莎曼當做可憐人而且她還是一個有孩子的女人，莎曼拒絕後他的慌張和口不擇言充分說明了他人性複雜虛偽的一面。最後比爾偷了莎曼的錢，在他們為錢爭執時，手槍走火打中了比爾德腿，比爾看似羞愧難當，要求莎曼殺死他否則就別想拿回錢。事實是怎樣，比爾設了個局讓他妻子認為莎曼勾引他又頭他的錢，，又讓莎曼打死他這樣在他死後也可以讓妻子繼續揮霍，自己繼續做個好丈夫。即使死，也要虛偽，對比爾的刻畫不可謂不深了。對於我們來說我們對他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他沒有精神勝利之法。通過比爾，我們也不難知道其妻子是怎麼樣的一個女人，他的家庭如何了。這種虛偽，在現實面前土崩瓦解。

　　其實，大部分的人生就那麼幾件事，但就是這幾件事交叉後情況就複雜了，人生便有了百味。莎曼是個簡單的女人，只想給兒子只好疾病，她喜歡跳舞，她有一個好朋友。為了給兒子做手術，他拼命工作，工作中傑夫愛上了她，，但為了兒子，為了節省不多的時間，她只能拒絕，愛與不愛交織。自身的缺陷眼睛快瞎了對舞的喜愛，工作生活的壓力，又讓她只能在想象中歌舞。比爾的突然插入，為兒治病的信念，又讓她選擇了死亡。簡單的組合卻釀出了悲劇。

　　人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。比爾選擇了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選擇了死。

　　在這種選擇中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了“沉默是金”的約定。一切的退路都已隔絕。

　　在平時，她都可以用心中那歌舞來緩解，，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片可以給人慰藉的世外桃源。影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。

　　在影片中，每當敲擊聲—機器聲火車聲—響起時，她心中都會有一段歌舞。她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛——一個有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我們可以聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。比爾有的話我想就不會選擇死亡了。生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自己的一片空間，這裡有本性，也可以更美好。

　　黑暗中的舞者觀後感

　　瞭解我的人都知道我並不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個部落格裡寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。

　　可以說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀後感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看後心情又非常鬱悶的電影。

　　對於女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地面對自己將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自己的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後，卻依然那麼執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自己於死地的祕密。

　　對於女主角，我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執著追求，感動她面對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!

　　我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自己的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是可以真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。

　　黑暗中的舞者觀後感

　　感覺心中有很多東西想傾吐一下，可是不知道該怎樣動筆，想起朋友那句“想表達什麼就直接表達出來”的文論，我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

　　有人說現在的人活得太壓抑了，所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不知道是不是有這方面的原因，或者說不知道這方面的因素所佔的比重有多大，只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場，哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低著頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

　　在黑壓壓的地下多功能廳裡，看著主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被社會的黑暗與作為人的渺小的無奈慢慢吞沒，及至慢慢地走上死刑臺，旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來，變得困惑起來。為什麼那樣一個一心只想掙足錢為兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只痴迷、追求著自己心中的音樂劇夢想的女人，不能好好地活著，不能享受著作為人而應當享受的人的權利與幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什麼錯?她用生命護住苦心為兒子積攢的手術費有什麼錯?如果真的有錯，那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子，可是，作為一個女人，“想把一個小嬰兒抱在懷裡”，又何錯之有?都說法理不外乎人情，可是為什麼這人情之網就不為她而開呢?人生於世，是為萬物主宰，可是，當比爾為了那筆錢而不惜出賣良心時，當律師因為無辜者沒有錢打官司而狠心置人命於不顧時，當社會的執法者因為條條闆闆的律令而不管那些真情切切的喊冤語時，究竟是物役於人，還是人役於物?這一個個的“不解”，隨著劇情的進展不斷地在心頭加重，直到我走出圖書館，回到明朗朗的宿舍。

　　本來以為觀後感之類的東西最佳者應該是抒發觀看之後最直接的心靈震動，而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討，畢竟各種手法、技巧都是為達到前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退後，我發現自己眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這麼甜、這麼美，讓人有一種入畫的感覺。我知道這種莫大的快樂的緣由——因為享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀眾對真善美的追求這一正常的審美要求，而是異筆突起，將人生的最黑暗的一面以這樣一種方式展現，而且這種灰色面的展現也不同於很多的悲劇，它讓人的眼淚不僅是為主人公的命運而流，也為人的命運而流，讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展現在了人的面前。而為了達到這種目的，製作者也頗具匠心，把音樂劇很巧妙地融合在戲中，在人物身上，讓音樂來傳達人的內心情感、人的生命追求，以及濃濃的母愛，同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近於窒息的氣氛。這部戲能夠達到賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因為音樂在劇中的巧妙利用，因為音樂昇華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

　　黑暗中的舞者觀後感

　　冰島女歌手比約克飾演的單身母親沙曼極度熱愛舞臺劇，甚至連枯燥單調的機器壓軋聲都可以讓她幻想起舞——用劇中一導演的話說，她就是為舞臺劇而生的。但過人的才華與熱情並不意味著就可以在生活中閃閃發光，現實總有太多的無奈：她生來就患有一種會使人漸漸失明的眼疾——這迫使她離開了那夢想可以在現實中“名正言順”地依託的、哪怕是最簡陋的“根據地” ——社群破舊的小舞臺;更為遺憾的是她的兒子也遺傳了她的眼疾，於是，為了給兒子籌錢治病，她四處打工，點滴積累，被碌碌的生活所壓榨著;生活的重壓終於在好友的背叛下激化——他無恥地偷走了她的辛苦錢竟還冤枉於她，在無奈的反抗中，她殺死了朋友取回了錢。心力交瘁的她不由自主地走到了社群小劇院，麻木地 “暴露”了自己。。。被捕後卻因著朋友間曾有的約定不為自己申辯，默默走向冰冷的刑臺。。。這一系列現實的痛苦簡直壓抑得她喘不過氣來。而每當壓抑到了極致的時候，幻境就如壓力壓出的氣體，美妙地製造出色彩明快、氛圍輕鬆的世界：同樣的場景，卻有著快樂的旋律，善良而又熱心的人們。影片中出現了多次幻象鏡頭：在冰冷的機器邊勞作時;在鐵軌邊行走友人疑她失明時;失手殺了朋友後;在審判席上見到欽慕已久的老舞臺劇明星時;臨刑前不能自已時。影片很好地結合了畫面和音樂，比約克極具才華的演唱與表演張力為影片也添加了不少色彩。

          黑暗中的舞者觀後感

         當友人唱“你將不可看到你的孫子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎樣。”細微處品味出的真情與無奈令人動容。

　　影片中生活的現實如用家庭攝錄機拍成的現實暗淡的紀錄片，而幻境卻是個色彩明快的舞臺劇景。在這出舞臺劇中，那現實中倍受壓抑的女人是當仁不讓的女主角，以恣意放歌狂舞施展自己的才華。如果現實的暗淡讓人的心情鬱悶的話，幻想中明快的色彩一樣讓人的心在顫抖。常人看來，女主角似乎有種變態的臆想與癲狂。那幻象中的場景就像是冒著煙霧的氣泡，滲著現實的絲絲涼意。交錯場景中的表情的跌宕也讓人不時地揪緊了心。

　　因著夢與現實的交織，影片產生了“一生二”的效果，彷彿一個人的兩個剖面。而坐在一個座位上看同一部電影，也似乎有兩個影片同時進行。自然的，影片也有了兩個結局：

　　刑室。女主人公被押上刑臺。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在搖晃繃直的繩索中結束。紀錄片似冰冷的場景，親友的抽泣;被害人家屬冷冷的目光，人們漸漸離去。。。 這是外人看來唏噓不已的無奈而又殘忍的結束。

　　但同時，另一層面，行刑的前一刻，沙曼仍擁有幻想的權利。她數著踏向刑臺的腳步，節奏讓她不由自主地又打開了自己美好的幻境：一切誤會消失了，人們對她微笑和她跳和她唱，刑臺變成了舞臺。輕鬆。快樂。顫抖的快樂。突然，歌聲戛然而止。。。沙曼選擇了夢境的世界作為告別的舞臺。相信從離開現實世界起，到最後的一瞬，她的心中都是溫暖的。她心中的正義夢想，寬宥了現實寬慰了自己。

　　“結局”，——對於沙曼也許是圓滿的。

　　而坐在螢幕前的觀眾的心，卻早就在這幻境與現實的撕扭中變得不成模樣。一片泣不成聲。

　　也許沒有多少人可以在那一瞬明白為什麼要哭。

　　如果，現實是明快的，夢境是暗淡的。人們的表情又會是怎樣的呢?

　　人們對於物質與精神、現實與幻想往往有著纏綿的愛恨。人是現實的人，就像蛛網中千絲萬縷粘著的那隻討生計的小蜘蛛;人卻也是自己的，需要一個閣樓一個密室上演心靈的獨角戲。

　　某種程度上，佩服沙曼那種無論何時何地都可進行的看似神經質的臆想，你可以說它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快樂。

　　在無法主宰現實的生活時，至少，她在自己的王國是女王。