新手攝影必須要知道的知識點有哪些

　　許多新手玩家在剛接觸攝影時，就像無頭蒼蠅一樣窮忙瞎拍，雖然拍了一堆，但攝影功力甚至影像水準似乎也不見得起色，若你亦有同感，不妨嘗試放慢自己腳步，重新擬訂階段學習計劃，讓自己有朝一日也能往攝影這條偉大航道勇敢邁進～以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　新手攝影必須遵守的原則有哪些

　　熟悉幾種手勢

　　第一個值得我們關注的問題是，我們應該重視“手勢”，也就是我們說的“手感”。手勢會影響到我們拍照的質量的。真有那麼嚴重?我們可以回憶自己熟悉的一些東西，都會發現自己是很認生的：用鋼筆寫字，要熟悉了某支筆才會達到最佳的學習狀態;彈鋼琴的時候，遇到特別硬或特別軟的鍵盤，演奏出來的樂曲的質量也會大打折扣;就連我爸炒菜，遇到不熟悉的鍋和鍋鏟，也都會有難以把握火候的感覺。

　　熟悉的手勢讓我們不會手忙腳亂，以從容、穩定、最舒服的方式拍下照片。按照我們的經驗，可以分三種類型有目的地去養成自己熟悉的手勢。

　　擺拍

　　這是最常規的情況了，要拍的東西不會轉瞬即逝，場景流動相對比較穩定。此時端穩相機，用拇指按下快門即可。 我自己熟悉的姿勢是這樣的：

　　橫拍的時候是雙手端穩的相機：左手拇指和食指捏穩了手機，手機靠著右手手掌，拇指自然點按螢幕對焦、調節曝光並按下虛擬快門鍵即可。

　　新手按下快門前必須檢查的關鍵設定

　　現場環境需要調較白平衡嗎?

　　如果你是拍攝 RAW 檔 的話，白平衡確實是可以後期調較的，但筆者通常也會在拍攝時已經把白平衡調較好，務求不用再作大量的後製，而且一個正確的白平衡可以讓你在相機觀看相片時更能感受到真正的效果，進一步決定拍攝的風格，因此如果情況許可，務必要留意調較白平衡到合適的設定!

　　拍攝機會是否一瞬即逝?

　　有時拍攝的時機很重要，例如突如其來的情況，或是街拍，「時機」對於能否拍出好相片是很重要的，有時根本不夠時間來做各種設定或考慮，這時筆者會快速提高一點 ISO 便按下快門拍攝，這樣即使使用了錯誤的光圈，也可以有機會拍出清晰的相片，雖然高 ISO 會令訊噪增加，但調高 ISO 可以加快快門，總好過拍出手震模糊的相片;而且有時對於某些題材例如黑白街拍，訊噪反而可以為相片加添幾分味道呢!

　　構圖是否適合?

　　最後要留意的便是構圖了，最基本但好用的便是「三分法」構圖，當然你也可以套用不同的 構圖方法 來拍攝相片。另外若果你有計劃會在 Photoshop 作裁切 Crop 、旋轉 Rotate 或 拉直 Ruler，你應該稍稍於四邊多留空間，這樣在進行後製時更有彈性，留意啦

　　攝影新手的自我練習計劃有哪些

　　1、機不離身與器材儘量精簡 器材越多，出片率越低

　　機不離身與器材儘量精簡，也是初學者進階學習的重要關鍵。以前者來說，由於好照片通常都不是預先計劃而來的，所以要隨時保持機不離身的機動性，這樣才能將這些瞬間美景一一囊括入鏡，不過有點需跟各位溝通的是，隨身器材不一定是要單眼或相機，其實照相手機也是相當不錯的記錄工具，尤其現在手機解像力高且內建多樣攝影APP 可供套用，所以只要運用得宜，其實也能拍出令人驚豔的影像作品。

　　至於後者，則是為了減輕攜行負擔，以及增加使用者拿出相機拍照的意願，因為器材帶得多，雖然可滿足多數場景或題材的拍攝需求，不過我們認為這比較適合在開車/騎車移動以及有目的的拍攝前提下，若只是一般的隨手記錄或者入門學習，我們建議僅需攜帶手機、小相機或者單眼一機一鏡即可，因為一來可省去不少攜行上的麻煩，再者也能讓初學者更專注於影像創作上，不會因為器材太多、焦段太廣而影響了構圖判斷。

　　06 STEP.強迫使用單一鏡頭拍攝 培養攝影眼的開始

　　很多初學者拍不好照片，有部分原因，是因為鏡頭太多，所以在拍攝時思路容易受到影響，若你亦有相同困擾，建議你不妨強迫自己從單一鏡頭開始玩起，雖然剛開始視角會有些不好拿捏，不過只要懂得「腳」動變焦與多方視角嘗試，久了你將發現單一鏡頭也能拍出許多精彩之作。但哪些鏡頭適合這樣操作?其實，我們還滿推薦可從50mm 標準鏡頭開始玩起APS-C 片幅為35mm，因為該視角與人眼相當，所以能讓玩家在取景構圖時更加地直覺，當然日後若你已能完成駕馭該視角，建議可再往14mm、24mm、35mm、85mm 或135mm 等其他焦段來挑戰，相信會帶給截然不同的視覺體驗。

　　07 STEP.制訂個人風格 讓作品具備更高的能見度

　　在攝影領域中沒有絕對，有人喜歡用閃燈補光，有人喜歡用手機拍照，當然也有人喜歡用後製來玩弄影像，其實這些都沒有錯，只要自己覺得能從中獲得充分滿足就好，不過在這樣的自我學習過程中，建議各位最好能培養出自己的拍照風格，這樣才不會讓影像作品流於世俗平淡。舉例來說，方形構圖攝影就是我喜愛的拍照風格，能讓觀者透過作品的連結就能直接聯想到我，當然其他像是清晰的空氣感寫真、黑白純色創作、HDR 高動態範圍應用以及重口味的濃郁色調..等，也都可作為個人拍照風格的標的，但這些僅供參考，最終個人風格的定調，還是得靠個人不斷地摸索與嘗試，不過一旦找到自己的Tone 調，記得堅持到最後，不要輕言放棄，這樣才能嚐到最終甜美果實。

　　08 STEP.同一景色的四季與晨昏變化 構圖觀察力的培養

　　對於某一場景或畫面持續地創作，也能有助於初學者拍攝技能的提升。如果拍攝場景位於都會區內，不妨可以一日時序來作為切入重點，這樣就能透過不同景色變化來培養自我構圖的觀察力;至於拍攝場景若位於郊外，那建議可改以季節來作為切入重點，這樣就能透過四季的地景變化來感受大自然奧妙，但不管拍攝場景在哪，記得每次構圖或取景角度儘量都保持一致，這樣才能讓該系列作品看起來更加有趣，也更容易觀察出彼此間的差異。

　　09 STEP.勇於嘗試新鮮題材 新領域、新視野、新享受

　　在累積一定拍攝技能後，你可以開始嘗試其他新鮮題材的創作，這邊所謂的新鮮題材並不受限，只要你沒拍過的議題都可以納入近期或未來的拍攝目標，不過若想讓自己的拍攝技能有更進一步的突破，我們建議你可以找些技術難度較高的題材來進行挑戰，像是紅外線攝影、追焦攝影、縮時攝影、TS-E 移軸攝影、微型攝影玩具模型效果、星空/天文攝影、鐵道攝影、飛羽攝影甚至水底攝影..等，雖然進階門檻較高，不過若能勇敢的踏出這一步，你將發現原來攝影的視界是如此地寬廣。

　　以我之前接觸紅外線攝影與移軸攝影經驗為例，就覺得這次個相當不錯的學習機會，因為以前我總認為攝影題材都大同小異，只要懂得基本拍攝技能與取景技巧，幾乎就能拍好所有場景，不過在嘗試之後才發現我真得錯了!因為這又是另一門學問，不是以前那種三腳貓功夫就能執行的，以紅外線攝影來說，除了得先了解紅外線濾鏡種類與特性外，還得對於改機類別、後製處理要有一定的認識，所以不是按按快門那麼簡單而已。

　　至於TS-E 移軸攝影，則又是另一門學問，因為移軸鏡頭擁有較大的成像圈，所以能透過傾角或偏移功能的運用，使拍攝建物或商品不會產生變形問題，雖然說得簡單，不過要在參考資料有限前提下，搞懂傾角與偏移這兩大功能的確還滿花時間的，不過一旦搞懂，你就能享受移軸鏡頭的拍攝樂趣。其實，Canon 這顆微距鏡MP-E65mm F2.8 1-5× Macro 亦有異曲同工之妙，同樣和移軸鏡一樣都是屬於冷門鏡，不過一旦掌握其個別拍攝要訣與特性，保證會讓你愛不釋手。

　　10 STEP.在街頭勇敢拍人 培養膽量與溝通能力的開始

　　對於喜愛人像或Snapshot 街拍的初學者來說，這將是個不錯的練習計劃，因為這不僅可以提升自己的拍攝技巧外，也能間接訓練自己的膽量與溝通能力。一般來說，只要表明來意最好事先備妥名片或相關作品，十之九八都是會給予你善意的迴應，有些甚至會主動擺好姿勢讓你拍攝，不過我會比較建議各位與路人在溝通時，最好能請他/她直接忽視你的存在，繼續做他們正在做的事情，這樣你才比較有機會拍到他們自然純真的一面。另外，拍攝完畢後，除了記得表達感謝之意外，也能詢問對方是否要將照片寄出給他作為留念，雖然沒有一定的強制性，不過這樣的舉動，的確會讓被攝者倍感溫馨與放心。

　　11 STEP.活用相機內建功能 玩出影像多重樂趣

　　為了讓初學者也能輕鬆拍出好作品，目前許多相機都內建了趣味效果模式，讓使用者只要簡單套用就能拍出趣味且頗具張力的影像作品，像是大家熟知的LOMO、HDR 高動態範圍、不同拍攝比例、單色甚至玩具模型..等效果，都能透過該功能的應用來輕鬆達成，所以若一直拍不出自己想要的風格或感覺，不妨可先從這些趣味功能開始玩起，說不定就能從中找到影像的創作方向喔!一般來說，若要以該功能作為創作主軸，建議最好能拍攝一系列的組圖，這樣才能使影像發揮最強的張力。

　　12 STEP.長期關注優秀攝影師作品 培養美感和嘗試思考

　　相信各位從接觸攝影到現在，應該或多或少都有欣賞的攝影師/攝影玩家，而要使攝影水平再向上提升，除了勤加練習拍攝之外，透過長期關注其作品也是相當重要的事情，因為這樣做的好處有三：

　　通常會讓你關注或感興趣的攝影師/攝影玩家，表示其作品無論是畫面構圖、拍攝手法、拍攝主題或是影像風格，一定有吸引你的地方，而我們正可利用這點好好來觀摩學習。再者，透過觀看大量優秀作品，能無形中培養出視覺美感，這對於提高作品質量絕對是有正向的幫助，同時在觀看時也要去思考人家為什麼會這樣拍，從中仔細研究值得學習的地方。

　　雖說每個人都有其擅長的拍攝題材，但我們在關注優秀攝影師時，不要只挑自己有興趣的型別，而是應該將範圍擴大，儘量多方涉獵，如此能讓視野變得更廣，才不會淪為自我侷限的窘境。

　　長期大量觀看優秀作品的後遺症，就是會不自覺地拍出類似的構圖或手法，其實這都無可厚非，但重要的是不要只是盲目模仿，而應是誘發你的思考或想像力，創造出不一樣的影像，方能使水準向上提升。

　　攝影新手的自我練習計劃

　　13 STEP.參加攝影比賽/舉辦個展 互相交流求進步

　　大多數玩家在開始攝影一段時日後，免不了會好奇自己的實力到底到哪裡?而要得到答案最快的方法，就是去參加攝影比賽吧!這邊指的比賽雖然不限國內、外，但若可以的話，當然是以國外知名的攝影比賽為主，像是PX3、IPA、NPCI、SWPA、國家地理..等都是值得推薦的參賽平臺。或許你會說參加國內的攝影比賽都不一定能得獎了，更何況是國外的比賽，如果你真的這麼想的話，只能說大錯特錯囉!一般來說，由於國際大型的攝影比賽均有嚴謹完善的參賽/評審機制，其規模和公正性都遠比國內來得有公信力，加上得和來自世界各地好手一起競賽，通常更能激起你的鬥志和企圖心，能不能獲獎，比了才知道!而無論最後得名與否，都能透過比賽結果瞭解自己的水平外，也能借由比賽機會欣賞許多各路好手的作品，這對於擴增自我眼界和美感都有很大的幫助。

　　另外，也可以透過舉辦個人攝影展的方式和大家互相交流，除了是每個階段時期的自我檢視和回顧之外，也能借此和志同道合的朋友甚至前輩交換想法、心得，瞭解自己的優勢和不足之處，以作為之後改進的參考，久而久之必能收到不錯的成效。

　　▲極積參加攝影比賽，是提升自我攝影水平重要的方式之一。

　　14 STEP.研究後製手法 讓影像更臻完美

　　後製，絕對是攝影中重要的一環，其目的不是為了彌補前期作業的不足，而是要讓作品能更符合拍攝當下的情境，或更貼近拍攝者的創作思維。但後製嚴格來說也算是一門詮釋作品的學問，它是需要透過觀摩和學習，並且不斷的自我反覆練習才會熟悉、進步，因此在空閒之餘不妨多多學習相關後製技巧，當能將之用到爐火純青的境界後，將能得到事半功倍的效果。然而除了技巧方面，關於各種型別題材的後製觀念及想法，都必須將時勢、知識甚至是經歷與影像相結合，才能使作品有更完整的呈現，所以平常也必須藉由閱讀、音樂、電影..等方式來吸收新知，以化為下次創作的養份。

　　攝影新手的自我練習計劃

　　▲後製是要加強拍攝想法或創作意念，而不是為了挽救前期的失敗。

　　15 STEP.懂得為影像製作備份 雞蛋不要放在同個籃子裡

　　辛苦累積的作品若在一夕之間化為烏有，想必會欲哭無淚吧!但這種事沒人能說個準，與其在那邊擔心，不如好好的為作品製作備份。雖然方式有很多，但較有效率的作法不外乎是透過磁碟陣列系統、NAS 和網路相簿來進行備份，以前兩者為例，只要購買相關外接盒產品及硬碟數顆，通常就能滿足一般玩家的備份需求，但所需費用也較高昂;後者相對而言則較平價，只要每年繳交一筆費用，就可以享受無限上傳的優勢，不過缺點就是無法擁有自主權，若是該網站掛點或有其它狀況，難保作品全部都能健在。!