音樂鑑賞教學畢業論文

　　音樂對陶冶人們的情操十分有幫助,目前音樂鑑賞已經成為高中音樂教學中的一個重要部分。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 影視音樂鑑賞教學風格 》

　　影視音樂融入高校公共藝術課的特殊優勢

　　影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有昇華影視藝術作品的主題思想、宣洩主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑑賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。

　　優秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。儘管影視音樂欣賞是以電影和電視的視訊片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。

　　從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影型別，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較巨集大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課餘生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧祕是非常有必要的。作為教師，筆者經常佈置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，並分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛鍊他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

　　影視音樂《家園》欣賞教學設計

　　電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇鉅製，生動再現了從義和團運動到“九•一八”時期，在動盪中的人口遷徙和奮鬥歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢巨集的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張巨集森作詞。

　　全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷;第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎;第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向高潮。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”***1***欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視訊;然後讓學生圍繞音樂與影視作品的關係，談談看完這段無聲視訊後的感受;最後教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發學生關注影視音樂。***2***聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節;再讓學生根據故事情節及所看視訊聯想片尾曲的音樂風格。

　　2.走進“家園”

　　***1***聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》;再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析;最後教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。

　　***2***剖析《家園》***譜例1***。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者;再用PPT課件顯示樂曲歌詞;總結出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然後讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什麼加入東北民歌的片段;最後教師總結影視音樂具有的地域性特點，並具體做出分析。

　　***3***學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜;然後教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜;待基本掌握旋律後，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞;接著請學生談談對Rap的認識;讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱;教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手;再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節奏律動可以自由發揮;最後教師彈伴奏，學生分三組演唱;一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》;一部分男生配合女生演唱Rap片段。

　　譜例13.走出“家園”

　　***1***比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲;接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同;最後教師總結：劉歡和宋祖英分別屬於通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，後者擅長演唱民歌。

　　***2***“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲;接著教師補充：玖月奇蹟的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等;然後播放玖月奇蹟演唱的《中國美》視訊;請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優缺點;最後將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”***1***瞭解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲;再讓他們分組討論影視音樂中的其他型別;然後教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂型別，講解它們在影視作品中發揮的不同的重要作用。***2***3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕鬆的歌聲中結束這一課程的教學。

　　教學設計理念

　　在這節課中，以電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環節展開教學。具體教學理念體現如下：

　　1.多媒體視聽教學提高音樂審美能力多媒體輔助教學既可以創設生動的教學情境，吸引學生注意力，又可以豐富教學內容，優化教學效果。在影視音樂欣賞教學中，多媒體視聽結合的教學優勢表現得就更加優越。多媒體裝置可以將音樂分片段進行欣賞，也可藉助一些音樂軟體，如Cakewalk軟體可以將音樂作品的各個聲部分成若干音軌輸入電腦，欣賞時可播放其中任意一音軌或多個音軌。這節課，在欣賞片尾曲《家園》時，教師可運用Cakewalk軟體將這首歌曲的女聲、男聲及Rap分成三個音軌輸入電腦中，課堂上分段播放，讓學生清晰地欣賞各段，充分領略每一段的音樂特色。

　　2.注重感性體驗到理性認知的提升教學中，學生的思維不能僅僅停留在感性體驗的層面上，而應該在積累了一定的感性經驗基礎上轉變為理性的認知。在影視音樂欣賞教學中，教師通過聆聽音樂、演唱、創作等實踐環節，幫助學生在短暫的課堂實踐中儘可能多地積累對音樂的感性體會，並在感性體會基礎之上進一步深入觀察和思考，才有可能將感性的體驗轉化為理性的認識。本節課，教師通過觀看、聆聽和演唱等一系列感性體驗活動，幫助學生從視聽兩方面感性接觸歌曲《家園》，在走出“家園”教學環節時，又引導學生髮現歌曲中民族音樂與流行音樂巧妙結合的特點，並進一步展開討論。

　　3.以學生為本，培養獨立創新思維傳統教學注重教師在教學活動中的主體地位，學生過分依賴教師的講解、演示，幾乎沒有自己獨立思考、實踐創新的空間。隨著現代教育改革的發展，學生在傳統教學模式中的“被動”理應轉變為“主動”。教師應合理設計教學環節，激發學生興趣，循序漸進地引導學生主動探索、積極思考，培養創新思維能力。在本節課中，可以讓學生分組進行答辯、自由發揮Rap說唱和架子鼓伴奏等教學環節，為學生開闢一片寬闊的思維天地。結語作為當今的“80後”向“90後”轉變的大學生群體，傳統的音樂欣賞課程顯然不能滿足多數大學生在音樂課程方面的需求，影視音樂欣賞無疑為大學生開闊了藝術視野，提高了他們的審美能力，併為其今後的發展提供了更多契機。

　　篇二

　　《 高校音樂鑑賞教學與考評 》

　　課堂教學的掌控

　　音樂鑑賞教學如果只是簡單地聽聽音樂、放放錄影、教師分析作品等僵硬、凝重的教學方式，那學生就無法認識音樂的內涵，達不到訓練審美的目的。其時教師的教學方法以及其對課堂的掌控對學生理解、欣賞優秀的音樂作品起著至關重要的作用。藝術教學的三條原則：“藝術融合性原則、藝術參與性原則、和藝術愉悅性原則。”[2]已經很好地說明了這個道理。廖乃雄先生所講的音樂教學執教的原則，即：“審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則、遊戲的原則、原本性***元素性***原則、適應性原則、發現性、創造性原則、自做的原則、合作的原則、循序漸進的原則。”[3]則更為透徹地講述了藝術教育的實質。

　　由此，音樂鑑賞課教學不能只是一個簡單的授受過程，僅憑教師的講解和灌輸是不能達到目的的。教學中的互動就顯得尤為重要，更強調師生之間共享音樂時身心上的交流與融通，分享音樂動人心魄的感受。比如，在欣賞小提琴協奏曲“梁祝”時，教師首先提示學生大小提琴在曲中分別表現的不同人物，提醒學生注意這兩種主要樂器在曲子進行的不同階段怎麼表達不同的感情，再加上音樂所表達的主題：同窗共讀、送別、抗婚、化蝶等，使學生能夠更好地欣賞到音樂所表達的深刻感情，全身心地投入到音樂的情境中，分享音樂所帶來的無與倫比的感受。

　　考核方式的改革

　　而由於學生的音樂素質參差不齊、教學班級人數太多等特殊原因，高校音樂鑑賞課考核的方式更難做到全面、科學、到位。像一般學科那樣的閱卷子、打勾勾的方法顯然至少不能客觀全面地反映學生平時音樂學習的真實情況，而且明顯不利於音樂教學質量的全面提高。經過不斷地摸索實踐，也通過借鑑中外比較好的考核方式，筆者在音樂鑑賞課考核中採用以下方式:

　　***1***平時訓練與期末考試相結合。教師在本科程一開始就組織學生按學號隨機組成學習小組，每組5-6人，上課的過程中隨時提出問題進行小組討論，每次選2-3個小組回答並記分。課後作業也是一樣，由小組成員統一完成，並以小組為單位打分。以中國民族音樂為例：課堂上集中欣賞古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，講解民族音樂中所表達的儒家音樂美學思想以及中國傳統音樂所主張的內容與形式上的統一、美和善的完美和諧，課後作業則是視聽：古曲《夕陽簫鼓》、《陽春白雪》、《二泉印月》以及管絃樂：《瑤族舞曲》、《春節序曲》、《北京喜訊到邊寨》等中國優秀民族音樂作品。一個學期下來可以根據每個小組回答問題的次數和質量定一個基本分。在總成績中佔一個相當的比例。

　　***2***小組口試或小組答辯。考試的時候，還是以小組為單位，依次每組共同做一套題，包括視聽音樂作品以及根據此作品所產生的一系列問題。首先是小組成員獨立做題，然後是小組共同討論研究，每一個小組交一份統一的答卷，這份答卷的成績就是本小組每個同學個人成績的基本分。

　　再後由教師分別向小組成員提問，根據回答得正確、流利與否加分或減分。小組考核這種形式有如下特點：一是可以討論，互相啟發，互相幫助，共同研究，共同提高;二是實現了多向交流，資訊量增大，學習的質量和主動性大大提高，加上上面我們已經提到過課後作業的佈置也有許多共同討論的機會，使藝術教育的參與性與愉悅性得到了充分體現。更為可貴的是平時小組課堂討論以及課後作業的成績也為最後考核奠定了基礎，使教與學、學與考核有機地結合起來，能夠比較科學、公正、有效地反饋學生成績，真正達到了“教與學相融、學與考相映”，從另一方面也提高了學生的學習積極性。

　　推動文化大繁榮是目前國防穩固、經濟騰飛的中國當今時代的主旋律，而音樂教育者在文化大繁榮的大潮中任重而道遠。由此，不斷地探索音樂教育中的教與學、學與考具有深刻的現實意義。

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