話劇茶館讀後感

　　茶館的語言通俗，有人民性。讀者對這個話劇又是如何看?來看看小編精心為你整理，希望你有所收穫。

　　篇一

　　《茶館》是話劇史上的經典之作，也是我比較喜歡的一部作品。

　　在這部作品之前，做為一名小說家他已經寫出多部傳世之作。而戲劇方面經過多步創作為《茶館》的成功做基礎。

　　《茶館》的故事發生在一個大茶館裡。茶館裡人來人往，會聚各色人物、三教九流，一個大茶館就像一個小社會。裡面有弱者也有強者但都是被壓迫的人，只是弱者更多一點。我認為《茶館》的文章好有三點：

　　一、每個人都在扮演著他們自己的故事。

　　二、無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。

　　三、語言功力富有個性。

　　每個人都在扮演著他們自己的故事，但他們卻又與這個時代緊密相連。就像一條河，大主幹很重要但沒有無數滴水來匯聚又有什麼精彩之處可言呢?這些人物怎麼活著和怎麼死的反映了那個年代。在《茶館》一書中次要父子相承，如同文中的唐鐵嘴、小唐鐵嘴;劉麻子、小劉麻子都是同一個人衣著變了，但德行未改，這種寫法有助於故事的連貫。文章中的人物雖然各說各的，卻反映了時代。

　　無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，沒有累贅。這篇文章是以一些下層人民來反映當時的社會那麼就會用到很多小人物這些小人物如果一直存在那會讓精彩的文章失去光彩，招之即來，揮之即去便是最好的方法。作為一名成熟的戲劇家，老舍已經成功了。

　　語言功力富有個性。老舍被稱為“語言藝術大師”那麼老舍肯定會使用好語言。在《茶館》中每個人物的語言臺詞設計的到位。這樣爐火純青的語言功底歸功於藝術錘鍊，又來自於生活中的積累。老舍是一名出身卑微、平民色彩濃郁的作家，落社以小人物的視角展示了清末戊戌維新變法失敗之後、民國初年北洋軍閥割據的時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代生活場景，概括了中國社會各個階層、幾種勢力的尖銳對應和衝突，揭示了半封建、半殖民地中國的命運。《茶館》一文老舍將語言功力發揮到極致。

　　人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利發，最初開始是二十多歲但他精明、有些自私，而心眼不壞。唐鐵嘴吸***，以面相為生。劉麻子和小劉麻子一樣本質邪惡說媒拉縴、心狠意毒......從壯年到老年，貫穿全劇，故事雖然鬆散，卻不至於說來說去，離題太遠，不知所云。從老舍個體生命的歷史來看：《茶館》是一位生活閱歷與個體經驗豐富的作家。在新的歷史情景中國望過去半個世紀的舊中國而寫下的一部沉湎之作，它沒有被老路子套住，它沉澱著歷史的教訓，揭示了歷史前進的趨勢。

　　《茶館》的成功打破了“三一律”這一規範。有人評論說：老舍先生的《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。

　　篇二

　　喜歡上茶館源於《茶館》。

　　現在，在我們眼皮底下，關於青春的文字早已氾濫成災。青春是一種奢侈品，所以過於浮華。我們的心靈就在這樣的喧囂中慢慢老去，以背離我們理想中的方式老去。

　　過去，我總以為如魯迅、朱自清、老舍這樣的大文豪，他們的作品中充滿了一種腐老的氣息，就像雨天的潮溼感一樣很容易讓人產生淡淡的惆悵。所以一直以來，自己都是在拜讀那些浮華的青春文字。

　　這應該是一種錯誤。因為老舍先生的《茶館》正如一面斑駁的牆，淒涼中舊舊的卻都是溫暖。它讓人或喜或悲，讓人大徹大悟。

　　《茶館》是在寫一個明明白白死去的過程。“掌櫃的”王利發是悲慘的，因為他是那個悲慘時代的犧牲品。他像一隻玩偶，他活在蒼穹之下，活在對別人的恭維中，但他卻一刻也沒有活在自己的世界裡。結局是他死得好，我想的確是這樣。一個詩人說，死是世界上唯一的黑影。王利發的死，正是結束了他作為一隻玩偶的命運，結束了那個時代賦予他的無盡的比死更可怕的黑暗。

　　當然，喜歡《茶館》不僅僅是由於它偉大的藝術成就，我還傾心於老舍先生為我們營造的茶館的原汁原味的老北京的市井氣息。

　　大抵茶館的存在無形之中就為人們提供了一種深厚的文化底蘊。它使人們迴歸到最原始的生活狀態中。晨練之後的老人，久違的朋友，遠道而來的客商以及社會上形形色色的人，當他們步入古樸別緻的茶館中，或悠閒，或恬靜，或安然，或淡定的生活狀態都萌發在喧囂之上。功名利祿這時候也只是一副華而不實的裝飾品，索然無味。常四爺，鬆二爺，社會中的三教九流，在茶館中尋找的不正是一種灑脫和理想嗎?縷縷茶香淨化了人們的心靈。

　　夢想中自己可以揀一個乾淨的蕭瑟感濃郁的秋日去一家古樸雅緻的茶館，手捧一本喜歡的書，點一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已經很是最後的青春緩緩流逝。我想，在這時候，生活中的紛擾定會如春風化雨。

　　茶館的安詳如春日溫暖的風。

　　而遭遇《茶館》是一場曠世難度的劫。

　　篇三

　　茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。

　　老舍的手法是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，乾淨、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，茶館內三教九流各色人等真是不少，有幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。王利發***茶館掌櫃***、鬆二爺***膽兒小，人卻不懷***、常四爺***正義之士、十分愛國、體格健康***，鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾中，要找出幾個掏心掏肺的人還真不容易。彼此說的不是客套話便是奉承話。

　　我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼，發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢?!簡直是換包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”***專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎***。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?確實發人深省!