原畫設計的流程和技巧

　　原畫設計是一個困難的過程。一個逼真的角色，需要設計師花費大量時間去構思與製作。那麼，你知道遊戲原畫設計的基本方法和流程是什麼嗎?以下是有小編為大家整理的角色，希望能幫到你。

　　角色原畫設計的基本方法和流程

　　高超的繪畫技巧固然可以提高角色的欣賞性，但創作真正富有創意的作品的關鍵卻是依賴幹創作者的日常藝木積累。它是與創作者對幹這門藝術的熱愛與執著的程度成正比的。

　　現在你已經瞭解了什麼是“角色設計”以及這一“工作型別”衍變過程中經歷的一些重要節點。但歷史終歸是歷史，現在回到你的辦公桌前，無論你要自己動手嘗試去做一次角色設計，或者去繼續已經千篇一律的工作……在這一章，我將給你一些關於角色設計的建議，我認為應該如何一步一步進行下去才能創作出最富有新意和高品質的作品的要點。

　　雖然每個角色設計師的工作流程都不外乎從創意開始，經過草圖以及與客戶的溝通和商榷來確定造型，上色完稿這樣一系列的過程，但如何能夠設計出個性鮮明的角色卻完全是另一碼事，也許實際情況恰好與你的預期相悖。高超的繪畫技巧固然可以提高角色的欣賞性，但創作出真正富有創意的作品的關鍵卻是依賴於創作者的日常藝術積累。這種日常積累是與創作者對於這門藝術的熱愛與執著程度成正比的。

　　做好充分的準備工作

　　繪畫工具：

　　一張紙，一支筆，加上你的想象力，最簡單的工具一樣可以創作出優秀的作品來。成功的關鍵不在於使用的是什麼工具，而是誰在使用這些工具，我對工具的看法一向是如此。但高品質的工具確實可以提高作品的完成精度，以及減少為此所付出的時間，同時也可以提升你作畫的興趣和自信。這樣的專業工具往往價值不菲，但我承認它們是物有所值的。從長遠的角度來看，昂貴的高品質工具比那些低廉的粗糙工具更加划算。

　　速寫本子：

　　許多人會習慣性地忽略速寫本子的重要性。他們更喜歡用單頁的影印紙或者隨手尋來一張紙畫出腦海中的念頭，因為他們往往害伯在本子上畫得不夠好，這是一種不好的習慣。因為一旦你開始嘗試使用速寫本，一段時間後你就會發現畫滿草圖的速寫本是你最珍貴的私人物品，它上面不僅擠滿了你的草圖、設計思路的小構圖和各種速寫，甚至還有一些簡單的想法和文字。平時它是你的時間膠囊，翻開每一頁都會令你回想起當時發生的事情和產生的想法。而當你面臨創作任務的時候，它就即刻成為你可以隨時提取想法的獨家創意“銀行”，你不必再去臨陣磨槍，絞盡腦汁地為創作思路犯愁，也不用去擔心自己的創意與任何人雷同，它完全是你自己獨家的。當然，再好的“銀行”也要靠平時多加“儲存”。

　　我很遺憾自己不能像我的那些外國同行們一樣，隨時隨地開啟手中的速寫本完成一幅生活速寫，這顯然需要足夠的勇氣。所以我的速寫本上的造型多半是參考Google影象搜尋引擎搜來的影象才得以完成的，這與善用DVD遙控器上的靜止畫面***根據抓屏速寫***是同樣的道理，成功創作出個性角色的祕訣中很重要的一點就是平時一點一滴的積累。

　　靈感源泉：

　　其實，創意靈感就蘊藏在我們身邊的事物，保持一顆好奇的心，再加上細緻的觀察力，你也可以像那些天賦藝術家一樣擁有源源不斷的創意靈感。

　　下面列舉的一些方式對苦於創作、思路枯竭的作者來說會有神奇的功效。

　　A.圖書和雜誌：許多圖鑑或者藝術畫冊中的一頁都有可能啟用你的大腦皮層，讓你產生創作衝動。雜誌這類隨手翻閱的讀物也可能讓你隨時有創意產生，但重要的是你要勤快一些，把新奇的點子記錄下來，在需要時才可以快速輕易地找到。

　　B.電影與電視媒佳：這類視訊媒體對於啟用腦細胞有獨到的功用，例如：無論如何你都不能否認，好萊塢大片在如今這個時代對於創意工作者的幫助是非常巨大的。

　　C.速寫本與剪貼簿：這兩樣裝備是需要你自己準備的。口袋裝的速寫本讓你隨時記錄所見所聞。而剪貼簿則像一個聚寶盆，讓你可以把所有收集得到的圖片、報刊文摘或是任何的票據記錄囊括其中。對於後者也可以有些更方便的做法，例如你可以把自己的剪貼簿建立在你的電腦中或者筆記本里，甚至是你的Pad上面，為這種電子剪貼簿建立細緻的目錄分類非常重要。

　　D.博物館和展覽：讓你在一個地方瞭解世間萬物，還有比這個更加開拓視野的方式嗎?

　　E.網際網路：這個方面它可能是最晚出現的，但卻是目前我收集資料與靈感時最不可或缺的方式。善用Google, Yaho。等搜尋引擎，用明確、清晰的詞彙限定搜尋範圍，既可以快速、直接找到自己想要的東西，又不會漏掉有用的資訊。分類搜尋可以限定檔案格式，節省搜尋時間。

　　原畫製作技巧

　　原畫設計是當前熱門職業之一，有很多小白在初期學習原畫設計會感到很困惑，不知道從何下手，今天給大家分享5個原畫設計的基礎技巧。掌握好這幾個通用的小技巧，一定能讓你把握住原畫的脈絡。但是要創作更為精彩的作品，一定要不斷練習觀察，總結出自己的小技巧。

　　1.做好剪影

　　在設計伊始就要注意把角色外輪廓概括成一個漂亮的幾何形體，我們在學習素描的時候瞭解過所有複雜的造型都源於那幾個石膏幾何體，在學習設計的時候也接觸過正負形的概念，因此，把這些概念靈活的運用到原畫設計用，不失為一個好的選擇。

　　2.多利用透視

　　世界萬物都有其透視存在，就算人體也一樣。瞭解這些基本的原理之後，在角色設計中應用同樣的方式，你應該學會怎樣計算一隻胳膊的透視，或者怎樣通過低角度視角觀察一個站立在你上方的人。嘗試使用複雜的透視法來代替單純地繪製一些正面或者正側面的角色。

　　3. 合理佈局

　　佈局的地位非常重要!一幅插畫或概念繪畫作品如果沒有很好的佈局， 其任何細節之處就不可能得到成功的體現。而對於環境概念作品佈局可能會相當困難，因為其所需關注的焦點不會像人物作品那樣明顯。 但是無論畫面比例如何，三分法都適用。三分法是由黃金分割定律而來的，實際上是同一個概念，只是三 分法針對攝像比例 作了些微改動。我認為正是因為其前身 非常簡單，所以理解起來更加容易。主要的焦點大都直接位於“黃金分割點”上。而 其他物體則安排在收斂線的附近。 當人欣賞一幅畫時， 其視線從左下角進入，然後穿過畫面中心，最後停在右邊的“黃金點”位置——“趣味中心點”上。 視線之所以從左下方進入是因為我們的讀書習慣是從左向右。這個心理學現象很多年前就被證實了。

　　4.與開發團隊積極溝通

　　原畫是為了視覺化文案和策劃而進行的設定，那麼能夠讀世和正確分析、判斷文案和策劃中需要設定的部分非常必要，除了自己對各方面知識的積累.更要學習與開發核心團隊，製作人、創意總監、美術總監共同討論、構思設計稿，瞭解故事悄節及設計方案，確定風格設定等。這種與策劃人員和團隊中的其他工作人員進行及時溝通的能力是相當重要的。

　　5.運用配色黃金比例

　　日本的設計師提出過一個配色黃金比例，是70：25：5，其中的70%為大面積使用的主色，25%為輔助色，5%為點綴色。一般情況下建議畫面色彩不超過3種，3種是指的3種色相，比如深紅和暗紅既可以視為一種色相。規律說顏色用的越少越好，顏色越少畫面越簡潔，作品會顯得更加成熟。顏色越少越容易控制畫面，除非有特殊情況，比如一些節日類的海報等，要求畫面有一種熱鬧，活力的氛圍的，多些顏色可以畫面顯得很活躍，但是顏色越多越要嚴格按照配色比例來分配顏色，不然會使得畫面非常混亂，難以控制。