現代插圖設計高清的作品素材

　　現代插圖的魅力是獨特的。社會生活的多元化，以滿足受眾的個性化需要並確定自己的標誌性風格。相信設計師在對這些問題的思考中必將孕育插圖發展的下一個新趨勢。下面是小編整理的現代插圖設計高清的作品。

　　現代插圖設計高清的作品

　　現代插圖設計的變革

　　1、 打破數碼插圖的侷限

　　數碼插圖是插圖發展史上的一個重大進步，其帶來的變化是革命性的,但它也具有自身的侷限。在數碼插圖的創作中，科技的成分所佔比例越來越重，導致一些設計師過分偏重技術忽視藝術性。另一方面，許多繪畫技能被電腦代替，使得插圖設計的門檻降低，數碼插圖良莠不齊，審美水準大幅降低。機械性也是數碼插圖的一個嚴重缺陷，其嚴格的規則與秩序致使鮮明個性特徵喪失。插圖一直借用傳統繪畫的語彙，通過個性化的造型、顏色、筆觸與觀者進行思想交流，而數碼的機械性顛覆了這些，它的冰冷與虛擬使插圖缺乏精神和靈光。

　　數碼插圖到底是技術還是藝術?如何既發揮數碼插圖的長處，又兼顧傳統插圖的優點?混搭為這個問題找到了一條解決之道。

　　混搭高調提倡“有原則的混合”，只要是能混合的事物就都不放過，摒棄純粹追求多元融合。這給插畫家們以重要的啟示，為什麼不能將數碼插圖和傳統手繪插圖混搭起來呢?一些插畫家將形式各異的材料，比如皺巴巴的紙，肌理特異的布料，鏽跡斑斑的鐵門等，用數碼相機拍攝下來，建成素材庫，替換電腦筆觸來製作作品。

　　另外一些插畫家則試著將作品一部分用手繪製作，一部分用電腦製作，手繪部分又嘗試使用不同的繪畫材料;還有一些插畫家使用剪貼的手法，他們把手繪形象轉換成數碼影象後，剪下下來，配合光影貼入到數碼繪製的場景中。總之，方法千變萬化，並且取得了出乎意料的精彩效果。將電腦繪畫和手繪混搭，使得傳統的精華得到迴歸，數碼插圖的藝術性又重新得到了重視。

　　2、插圖設計師更廣闊的工作空間

　　現代插圖的發展和出版業有著緊密的聯絡。“很長一段時間中，插圖的功能都沒什麼改變，它是給***的附圖，目的是解釋文字內容，為出版物增添視覺感和藝術氛圍”***王受之《美國插圖史》，中國青年出版社2002年版，p6***。插圖設計師的工作範圍侷限在書籍插圖、雜誌插圖和廣告插圖三個方面。上世紀六、七十年代，插圖設計師進入到新聞報道的領域;上世紀晚期，隨著電腦網路的成熟，插圖設計師的工作領域又擴充套件到動畫及網頁設計等方面，另外包裝設計中採用插圖的情況也增多。

　　現代插圖設計觀念上的批評

　　從繪畫本體上看，數字插畫完成了從“繪畫的擬像”到“擬像的繪畫”的語言轉換。計算機圖形技術條件下，數字插畫的擬像建構了觀眾視覺經驗上的獨立存在，為藝術可能提供多元的判別。從繪畫現象學上來看，這是影象文字的演變發展，但是數字影象並不能作為“數字繪畫”而存在，數字插圖也從來不是替代架上繪畫的繼承者。

　　作為藝術和技術綜合表現的新興媒介，數字插圖具有當代美學、互動性、大眾化等時代個性，甚至可以通過時間的延續昇華出動態的生動視覺體驗，也能以更為迅捷奇妙的速率現身數字化媒介，並同觀者多樣互動，數字插圖其實早已成為藝術生產的便捷手段。圖1為藝術家潘公凱作品《彌散與生成》，綜合採用計算機繪製、圖形動畫、水墨、投影等綜合手段完成的當代藝術作品。

　　作者感知當下社會隨著全球一體化與資訊網路的迅猛發展，傳統視覺文化的成就與體系性知識快速擴充套件彌散到世界各個角落。在彌散的過程中，歷時性的思潮流派演進轉變為共時性的多元因素雜存，且與地域性的文化環境互動。體系性的知識積累進一步解構混融，形成碎片化、拼貼化、扁平化、通俗化的全球性彌散景觀。

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