二胡音準怎麼練?

怎練二胡的音準阿！

訓練二胡音準的辦法與小提琴等絃樂器基本一致。一是通過練耳提高聽力，二是注意正確的演奏姿勢，尤其是左手指按弦姿勢，以及該手手指正確的指距。不過這指距與二胡尺寸大小、千斤高低有一定關係，同時也與演奏者手的大小有關。但無論如何，指距大、小二度總不會變。就是說，相鄰二個手指要麼挨緊為小二度半音關糸要麼離開二個半音距離為全音關糸。這一點在任一把位都不會改變。當然，準確的半音與全音，不能光憑肉眼、手指量測長短，更重要的還要依靠耳朵及時分辨和修正。 訓練二胡音準的起始階段，如果沒有充分的把握找準音位，最好用鍵盤樂器來扶助，如和鋼琴或電子琴同時演奏音階、琶音，記得要豎起耳朵，隨時把二胡同鋼琴相比，並能及時糾正有誤差的音。 訓練二胡音準，還應該多與高手交流，多與音準好的樂友一起演奏，互相聆聽，互胡學習。此外，還應經常欣賞有關音樂曲目，多唱多聽，無疑也是提高自己水平的好辦法。

希望採納

解決二胡音準問題有何訣竅？

標示不會有用的，反而會害了你，讓你產生依賴感而且拉琴不夠放鬆。要訓練自己的耳朵，多練。其實如果手型對的話，音不會不準的，所以我覺得你的手型應該有點問題，按弦時必須放鬆。堅持學吧，練好後，琴就是最懂你的，感情到了，拉琴真的會拉到哭。便於表達感情是二胡最大的有點，學琴之路很艱辛，我曾經一天練十個小時手疼的不行，但當他融入你的骨血，再想離開它會痛徹心扉的。樂器一行無論哪一種都需要下苦功夫的，只是有上手快慢的區別罷了。找個好老師練下去吧，琴是最誠實的，你的悲傷，喜悅，努力，它都會看到，都會表達出來的。。。貌似扯的有點多，不過真心希望你在二胡上得到快樂-----拉琴十四年的半專業人士的經驗之談

二胡音準要練多久

俗話說：三年的二胡殺雞的聲、三年的二胡碾碾的聲；可見二胡的之難學，一年級學二胡，大約六年級或初一才有了感覺，開始好聽了，成年人初學的話沒三五年的功夫，拉出來不好聽，不好聽就是音不準造成的。一家之言，希望能幫助你。

音準的二胡音準

音樂的四大基本要素音高、音值（節奏）、音強、音色，在弓弦樂器當中，音高，也就是音準，是最重要的。二胡與其它絃樂器如小提琴、高胡等，必須依靠聽覺和手指來控制音高，不象鋼琴和揚琴有固定的位置，因而音準的要求便不易達到。二胡還是一種多律制混合使用的民族拉絃樂器，在不同的樂曲中定音的高度和方式，音律的要求也不盡相同，因而演奏中的按音音準除了一般的標準（十二平均律）外，還要取決於樂曲的不同調式、調性以及不同的音樂風格和韻味。比如說，《二泉映月》、《長城隨想》或是廣東音樂的《鳥投林》、潮州音樂的《寒鴉戲水》，其音準的要求是不一樣的，音程的關係、距離也因樂曲而異。當然，無論對於初學者還是有經驗的演奏家，十二平均律應該是最基本的音準概念。這一點與小提琴、大提琴是有很大區別的。小提琴凡遇上半音關係都是兩個手指儘量靠近，也就是說其半音距離小於鋼琴的半音音程。弓弦樂器音準控制不好主要有兩種原因，其一是辯音能力的缺陷，即拉不準自己不知道。辨音能力主要形成於先天，先天不足的人可以通過經常聽錄音和利用鋼琴、楊琴等有固定音高的樂器來訓練自己的耳朵。後天的努力雖說也有作用，但往往不濟於事，特別是年齡稍大以後，這種情況最好是選學一些有固定音高的樂器為宜。弓弦樂器音準控制不好的另一原因是技術不熟練和方法掌握不當。也就是說，音不準感覺到了但是未能及時地調整自己的手指。所以要做到拉準音，必須有敏銳的聽覺能力加上熟練的手指控制能力，兩者缺一不可，以下是一些注意事項和控制音準的基本方法。首先是調好純五度的零絃音，然後用食指按高把位比如說琴絃高八度的純五度內外弦音。如果零絃音準確而高把位的五度偏大或偏小，主要有兩種原因；一是內外弦不同廠家出品，則必須更換其中某一根弦以求統一。二是內外弦從千斤到調絃軸部分與琴桿之間的傾斜角度相差太大，此時必須重新調整至一致為止。保留指和“食指切位法”的運用不僅給快速的演奏帶來方便，也使得音準的控制變得容易一些。保留指的概念即是儘量不做不必要的手指動作，經濟地使用手指。比方說5 6 7 1用（1）（2）（3）（4）指，上行時按下的手指不要擡起，下行時就不需要重新接指。特別是食指的保留可以幫助您在演奏4 1弦、7#4弦等較為難於掌握音準的調性和位置的曲目的時候做到得心應手。“食指切位法”即把食指放在4 1弦或高把位的5 2位置、7#4弦或高把位的1 5位置，還有其它定弦、高把位的2 6或6 3位置，食指相對固定地保留儘量不移動，穩定位食指的音位，那麼其它手指使很容易操縱了。控制音準最大的難處當在於換把。換把分為“移指”換把和“清指”換把兩種情形。其區別可以簡單地理解為不滑音和沿音的換把。另外，根據手指的應用還可分為同指換把和異指換把。同指換把相對來說音準比較容易控制，異指換把，特別是要求不要出現滑音，那就難度較大了。許多二胡演奏者沒有認真區分移指換把和滑指換把的不同效果，而是每換把必滑音，這是不應該的。雖說二胡不象小提琴，小提琴在絕大多數情況下換把是不滑音的，儘管二胡、高胡甚至竹笛等民族樂器滑音的應用相當廣泛，但不需要滑音的場合也是很多的。所以必須能夠隨心所欲地馭移指和滑指兩種方法，同時做到準確地控制音準，才是一個合格的演奏家。二胡音準的控制還有很多需要注意的事項。比如說在“墊指滑音”、“定把滑音”、揉弦等技巧使用的時候，一定要穩定住把位特別是食指的位置。由於沒有指板的依託，使得二胡的音準控制成為難事，但也恰恰是沒有了指板的二胡能夠演奏一些很有特色和韻味的民族風格的曲調。二胡音準的控制固然應該在技術練習上狠下功夫，但最終靠的還是自己的耳朵。最終能幫助您的還是您的耳......

怎樣練習二胡基本功

閱讀提示：按照以下方法進行基本功的訓練（慢長弓）閱讀完一項，訓練一項，不可囫圇吞棗，操之過急！1．右手持弓運弓的手指相互配合：學生應該體會到，食指有種往上擡起的感覺，大姆指有種往下壓的作用，中指拉外弦時有種往裡勾的作用。因此手指持弓一般就用“擡、壓、頂、勾”四個字來概括。因為持弓的好壞直接影響二胡音色、音質及二胡演奏樂曲的成敗的大問題，家長在監督孩子練琴時要按照上述要求反覆檢查，反覆糾正，直到真正符合要求為止。2．運弓常見毛病孩子運弓往往存在弓速不穩、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不規範動作或者是拉弓快、推弓慢、出弓強、進弓弱、弓根重、弓尖輕的常見毛病。這些常見毛病都是要及時提醒，講清發生這些問題的根源，讓孩子把弓子先穩下來，並按拍子合理分配弓段，同時還要啟發學生把弓子拉直並向右前方伸展，琴弓與琴絃成直角，在運弓中要信弓根部，弓根部越離開琴筒則用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐漸減弱，使運弓的力度達到均勻、圓潤。3．左手持琴左手持琴往往是由於左手虎口持琴的方法不當，造成了虎口緊夾琴桿，大姆指過於上翹，發生了左手緊張，以使琴桿太直或者由於大臂的舒展鬆馳不夠，把琴桿推向右側，遮住了臉部，嚴重影響了演奏的形象。對這一毛病，要注意虎口平伸、鬆開，大姆指很自然的平放在琴桿的內側，使琴桿自然的倒向，演奏時虎口要儘可能鬆動自如，減少磨擦，這對將來學習換把也是極有利的。4．指力與音質問題（音階練習注意此方法）一般認為只要手指能觸及到琴絃上就行了，其切弦的指力與力點怎樣？音質如何？不去分析。切弦時常常出現音質鬆垮、皮塌，手指無力，音型模糊不清等現象，或者手指過分緊張，手指關節不靈，起落遲鈍、呆板。正確的切弦方法是在左手持琴規範的基礎上，手指的起落要乾淨利索，顆粒般清晰，手指的各關節都富有彈性，使其力量全部輸送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音質顯得蒼白無力。總之，二胡的學習是一個系統工程，不能顧此失彼，在注意右手運弓的同時，還要注意左手的各種技能的發揮。5．音準的問題二胡的音準是初學者遇到的一個較難的問題。在一般情況下，只要學生聽力沒有問題，在練琴時能按老師的要求去做，音準問題是不難解決的。就怕在練琴當中不嚴格，又不用耳去辯聽，養成了些不該出現的音準毛病。如常見的指距不準確，一指容易偏高，小指習慣性偏低，半音關係模糊，換把時忽高忽低等問題。在課堂上，教師糾正一下好一點，一回家又回生了，這種反覆不能及時糾正音準問題，對深化二胡學習是很有害的。對於音準教學，我認為，其一是需要要求學生重視聽覺，音準與否主要依靠耳朵來辨認，這是主要的方法。其二是看，是藉助目測來鑑別音準（琴上已標好把為）。三是經常糾正，凡碰音不準就要及時糾正，決不輕易放過每一個不準的音，開始糾正速度上可慢一點，到聽覺靈敏度提高了，糾正的速度就快了。6．節奏問題節奏問題也是少兒學琴又一個容易出現的毛病。往往是由於識譜上的障礙而造成的。遇到這種情況，一方面要耐心地糾正節奏上的問題。另一方面我會安排時間教學生的樂理和識譜，我在課上讓學生唱譜，講解樂曲中的節奏和應注意的問題。在回家練習時也應是這個方法少兒學琴一般在節奏上容易出毛病的是在換小節時拖節奏或搶節奏，奏不穩定，強弱拍節奏不清。有些問題的解決是有一定的時間，對初學二胡的少兒來說，邊上專業課，邊上樂理課邊上識譜課是件非常有效的方法。往往能起到潛移默化和事半功倍的效果。7．關於放鬆問題放鬆是二胡演奏中一個最普遍、最基本，也是最關鍵的問題，有些孩子一拉琴，渾身緊張，從頭部到兩肩及整個身體都處於僵硬狀態，僵硬的動作是沒有彈性的，音......

我是二胡新手在拉二胡時我應該如何做到不看二胡上的標記來找到音準 應該怎麼練習

練習聽音。也就是音階哆來咪發唆拉西的音準。這是學絃樂最起碼的基本功

如何解決二胡的音準問題

你能聽出音不準證明你的耳音是準的。不管是誰的耳音都是後天學習得來的。不管是你的耳音還是你的把為都得長時間練習。音樂學院練耳音就三年，一是跟著非常準的樂器唱或跟著拉。電腦裡有這種軟件，你可以設置好了在播放。

拉二胡掌握不好音準怎麼辦

這是一個熟練過程，初學者需要掌握指法，指位，熟悉以後就會準確了。不必著急。

怎樣練習二胡

一位優秀的二胡演奏者一定是一位善於練琴的人，他應該經常花時間來思考、研究關於怎樣練琴的問題，思考、研究採用什麼樣的方法來儘快改進和提高自己的演奏技術、來有效地克服和解決演奏技術上的困難和障礙。一位演奏者如不具備這樣的素質，只知道每天埋頭苦苦地練琴，儘管他很努力，練習的時間花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。一、必須講究方法做任何事情都必須講究方法，要多動腦筋，要認真分析、研究事物內在的規律，然後根據事物發展的規律來制訂具體的實施方案和解決問題的具體辦法。學習二胡也同樣需要我們演奏者不斷地思考和研究各種演奏技巧的內在規律，並採取一種最合適的方法，即最合適的左、右手的演奏動作和方法，來不斷改進和提高自己的演奏技術和有效地克服任何演奏技術上的障礙。二、對每天的練習要有合理的安排一位善於練琴的演奏者應對自己每天的練習有一個合理的安排，包括對訓練時間和訓練內容的安排。從二胡演奏實踐中我們知道練習二胡的內容主要包括三個方面，一是二胡演奏一般技巧的練習，二是二胡演奏應用技巧的練習，三是表現音樂作品內容的練習。對於一個受過全面訓練、演奏水平較高的演奏者來說，每天花一定時間做一些一般技巧的練習主要是為了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定時間練習應用技巧主要是練習一些演奏曲目中技巧難度較大的樂段，以保證在正式演奏時不致於在技巧難度較大的樂句或樂段上出現問題。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏藝術》中指出：“一個小提琴家的演奏技巧必須有剩餘，其數量應相當於他公開演奏時技巧必然要打的折扣的數量。”所以我們必須每天練習演奏曲目中技巧難度大的樂句或樂段，努力使我們的演奏技術有相當大的富裕，以便能保證我們在公開演奏時很好地表達所演奏的作品的藝術意境和實現我們自己的藝術意圖。每天花一定時間練習一些完整的演奏曲，它主要不是為了解決演奏技術上的問題，這種練習主要是通過對整首樂曲的演奏來培養演奏者的音樂藝術表現能力，以能正確表現音樂藝術的精神與內涵。關於每天練習時間安排的問題，一般來說最好是一次練習的時間不要太長，並能把每天練習的時間分配在整個一天中。如你每天練習三小時的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分開練習，每次練習的時間不超過一個小時。每天分三四次進行練習，這樣比上午或下午一次練習三小時琴，而一天中其餘的時間完全不練琴的效果要好得多。因為短時間的練琴，人的注意力和精力容易集中，練習效果也較好，超過一小時以上的長時間的練琴容易使人疲勞，精力、注意力也容易分散，因而練習的效果也就不會好。偉大的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基(Stannislavsky)在他的某一本書中曾強調指出，練習時思想、思考過程若不成為身體動作的一個組成部分，這個練習就很少有價值。心理學家伯托夫(Bertove)教授認為，每次練琴的頭二十分鐘最為重要，效果也最好，以後的練習就靠肌肉而不是靠頭腦了。所以每次練琴的時間不宜過長，是很有道理的。三、每天花一定時間進行音階練習每天花一定時間進行音階練習來訓練左手手指的靈活性和音準感，對每一位演奏者來說都是必要的而且也是十分重要的。每一首音階練習曲我們都可以採用各種不同的弓法和不同的演奏速度來進行練習。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段來進行練習，也可用分弓、連弓等方法來演奏，還可以採取改變音符上方的連線等方法來演奏。如按照這種方法來對每個音階進行練習，可從中得到多方面的收穫，是一種很好的練習方法。在音階練習中除了按上述要求來進行練習外，我們還要努力做到音準、節奏穩定和旋律流暢，這對保證音階練習的質量是很重要的......