怎樣練習發聲?

想練習唱歌，平時該怎麼樣練習發聲 5分

我14歲，現在在武漢藝術職業學校，我在學習音樂，這是我老師教我的。　用丹田之力來唱，發出的聲音才會有穿透力，就以功用來看，丹田的功用也正是氣功中活力的源頭，也是一種保健的方 式。那什麼是丹田呢？我們的丹田位在我們的軀幹肚臍下方約三指幅寬的地方（也就是約一點五吋），所謂丹田用力是靠身體的內部深層肌肉在做運動，也就是位在 丹田位置後方的深層肌肉在用力。該如何感覺丹田位置呢？請先看完下面簡單的訓練方法：

一.氣入丹田：先慢慢地深深吸一口氣，記得用腹式呼吸，用手放在腰的兩側，要感覺腹部有在漲大，這就是氣入丹田。

二.閉氣寧神：當無法再吸入時，憋住口中真氣，集中注意力在肚臍下方約三指幅寬，感覺丹田周圍的肌肉有在用力支撐著。

三.聚力吐氣：只利用丹田周圍的肌肉用力支撐著，其他部位放鬆，並緩緩的將氣吐出來。

四.氣盡神散：把身體裡的氣全吐完後，全身放鬆，準備再吸一口氣。

如此幾遍後，會感覺到小腹部的肌肉有一點酸，每次用力時與上大號的感覺是相類似的，請記得這種感覺。不久你就會發現丹田的所在位置，這個位置會因為每個人的體型不同而有所差異，所以你必須記得下次要用力的位置。

等到你已經可以正確把握丹田的位置時，接著要做快吸快吐的訓練，把氣快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘氣，但是隻有丹田的部位在動，這樣可以讓 你的丹田肌肉做快速的收縮運動，記得只能利用丹田周圍的肌肉用力，全身的其他部位是放鬆的。這個動作可強化腹肌的力量，建議你只要時間地點允許，可以多多 練習這個動作，尤其是孕婦更要多練習，在生產時會有意想不到的效果。

運動也是不錯的方法，像跑步、仰臥起坐或仰臥空踩腳踏車，有一些瑜 珈的動作也可以達到訓練的目的，還有搖呼拉圈、爬樓梯、蛙人操……等等的運動，要注意以自己身體能承受方式來訓練，反正目的是一樣的，只是所需時間各有長 短。網路上有一位聲樂老師說過：「唱歌它本身也是一種藝術，除了需要專注外，也需要本身身體的體能狀態良好，甚至必須達到顛峰，如此再加上本身歌者的涵 養，才能締造美妙的歌聲！」

丹田訓練在歌唱方面的功用，可歸納為下列幾項：

一.更寬廣的音域

二.可調控的音量

三.清晰的咬字

四.豐富的聲音表現技巧

五.持續的耐久力

六.長久不衰的嗓音

若你持續練習一段時日後，應該會感受到上述幾項改變，或許是全部，也有可能只有一、二項有改進，但總體而言，對於在歌唱技巧方面（各種共鳴腔的運用及技巧）無法突破的人來說，丹田訓練是一項必修的課程。

最後要提到一點，丹田的運用必須配合腹式呼吸的方式，因為當我們在吸氣時，氣會進入我們的肺臟，讓肺泡充氣進而擴大我們的胸腔，但這樣的肺活量用於唱歌 仍是不夠的，還必須靠著橫隔膜的向下擴張，這樣吸入的空氣量才會足，丹田的肌肉才會有力。當你已經很容易感覺到丹田後，試一試發一長音（至少要30秒）！ 一秒一拍的數，可以正確地運用後，再把你要唱的歌拿一小段來做練習，記得丹田要用力！假以時日，必有小成。

學音樂，怎樣練習發聲？

第一步，練習發“氣泡音”。做打哈欠狀，從高到低發“啊”這個音，當發音到最低音區時，就會聽到聲音如一串氣泡冒出來，這就是“氣泡音”。“氣泡音”是一種很好的開嗓方式。

第二步，練習“饒舌”。閉上嘴脣，把舌尖伸到齒前，順時針轉5周，然後在逆時針轉5周。通過練習，可以增強舌頭的力量。

第三步，概括為“提、打、挺、鬆”。“提”就是提笑肌，“打”是指打牙關，“挺”是指挺軟齶，“鬆”是指松下巴。提笑肌，剛開始的時候練習微笑，以後會形成習慣；打牙關，張開嘴讓牙關完全打開，堅持一會，會感覺到痠疼，然後保持說話的時候後齒不閉合；挺軟齶，感覺就像打哈欠一樣，軟齶完全被撐起來，並且要一直保持這個狀態；松下巴，下巴要完全放鬆，可以左右搖動下巴來幫助放鬆。通過練習，可以幫助你打開口腔，練習口腔共鳴。

第四步，練習“胸腹式聯合呼吸法“。雙腿叉開，與肩平行，兩手掐腰，吸氣呼氣，感受到腰部的變化，快吸慢呼，慢吸快呼，反覆練習。這樣可以練習你的氣息。

第五步，接下來是發聲，先發簡答的“啊”，短音的“啊”和長音的“啊”，進行5-6次，以進行開嗓練習，然後練詞語，比如“山河美麗”、“祖國偉大”來練習調值。

第六步，練習繞口令，特別要強調的是，在練習繞口令的過程中，不要單純追求速度，一定要把每一個音發飽滿。練習繞口令可以採用逐字、逐詞、逐句漸進練習。

具體見材料：jingyan.baidu.com/...f.html

如何練習發聲

有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。

三、 歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱......

怎樣進行發聲練習

聲樂的發聲練習

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱......

想學習唱歌，如何練習發聲。

如何打開喉嚨

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……

還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。

——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁

如何尋找面罩共鳴

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。

1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。”

2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要......

如何練好聲帶發音？

第一階段： 未曾出聲先練氣。研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(1)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。

其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆練習4—6次。

(2)“深吸慢呼數字練習”

我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裡向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法： A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少次。 B．“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。 C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。數數字、“數棗”、“定葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(3)“深吸慢呼長音練習”

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。

(4)“託氣斷音練習”

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習： A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼裡拍啦，噼裡拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。 B．一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。

第二階段： 氣、聲、字的練習

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關係應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著“音”和“腔”，後面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關係，應是......

如何練習嗓子？發音怎麼練才好？

系統科學地提高發聲能力（氣息和共鳴控制、吐字歸音及正確用聲），是每個人應該瞭解、最好能夠掌握的。另一方面，關於普通話，我想說的是：雖然在一些地方也會用到方言講課，比如廣東地區就有用粵語講授的課程，但是普通話作為中國人的標準用語，還是有必要也對普通話進行正音訓練。

本文中提到的內容，不是萬金油，需要綜合每個人的情況，側重點不同，因人而異各取所需吧。不過有一點，如民族唱法或者美聲唱法那樣的發聲訓練是非常科學而且有效的，但是必須要在有經驗的老師指導下進行，否則適得其反。

我的文章會有7個部分，它們是口部訓練、氣息控制訓練、共鳴控制訓練、聲音彈性、吐字歸音訓練、用聲與嗓音保護，其他注意。

第一部分、口部訓練

口腔靈活，說話才利索。有沒有感覺早晨起來說話沒有下午或者晚上那麼順當？當然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，當然沒那麼靈活。所以做做口腔體操，幫助我們更好地使用嘴巴——

1、口的開合練習

張嘴象打哈欠，閉嘴如啃蘋果。開口的動作要柔和，兩嘴角向斜上方擡起，上下脣稍放鬆，舌頭自然放平。做這個練習，克服口腔開度的問題。

2、咀嚼練習

張口咀嚼與閉口咀嚼結合進行，舌頭自然放平。

3、雙脣練習（這個練習還有助於女孩子美脣啊，呵呵）

雙脣閉攏向前、後、左、右、上、下，以及左右轉圈

雙脣達響

4、舌頭練習

舌尖頂下齒，舌面逐漸上翹

舌尖在口內左右頂口腔壁，在門牙上下轉圈

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸

舌在口腔內左右立起

舌尖的彈練，彈硬齶、彈口脣

舌尖與上齒齦接觸打響

舌根與軟齶接觸打響

第二部分、氣息控制訓練

沒有氣息，聲帶不能顫動發聲。但只是聲帶發出聲音是不夠的。想要嗓音富於彈性、耐久，需要的是源源不斷供給聲帶氣流。我在這裡給大家介紹一些氣息控制的方法，幫助大家控制氣流，進而控制聲音。

一、胸腹聯合呼吸法

吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。

這種呼吸活動範圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到“吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷”。

我以前學唱歌的時候，每天早晨和傍晚都要空腹練氣。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對於培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時，呵呵。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

練習方法：

1、慢吸慢呼

總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩呼出。

可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習xiao lan（拼音小蘭），一聲聲漸漸遠去；或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。

2、快吸慢呼

快速短促地吸氣，並保持氣息；呼氣時緩緩呼出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程經常用到這個方法。呼氣時，可以通過以下發聲練習：

巴　 拔　　把　 爸　　　　　　低　　答　　底　　大

誇大上聲練習：好　　美　　滿　　想　　仰　　場……

換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗……

相聲小品裡的“數來寶”經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。

二、強控制練習

要求氣要吸得深並保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。

強控制練習需要一點聲樂......

如何練習自己的聲音

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。流行音樂演唱方法歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是讚賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不複雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。學習歐美唱法，需要有紮實的基本......

丹田發聲怎麼練

如何練習發聲

/

丹田發音練習方法

一、

丹田

——

（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）

二、聲帶發聲原理

聲帶發聲的原理，

聲帶之所以能發出聲音來，

主要是氣息衝擊聲帶而使聲帶產生

震動所至，

也就是說

聲音的大小高低與氣息有直接的關係

，

較好的運用氣息可以

使我們的聲音洪亮有穿透力，

否則便心有餘而力不足，

縱然用很大的力量也不能

使聲音加大，相反容易造成聲帶的疲勞以至勞損聲帶。

那麼怎樣合理運用氣息呢？它與歌唱發聲的用氣基本一致，

我們常說丹田氣，

不

妨在我們空閒的時間經常做一些深呼吸練習，

儘量把氣吸到丹田，

（

可以用

打哈

欠

或

聞味

的舉動來體會深呼吸的感受，此時身體都處於一種自然舒展狀態，肩

不要隨著吸氣上聳，儘量保持兩肩平靜，兩肋自然外擴，吸氣受力在腰腹部。

）

然後保持住吸氣時腹肌的用力狀態緩緩呼出，

（

可以用吹蠟燭的小氣流想象不要

把蠟燭吹滅，但一直吹的它搖動，注意：蠟燭是在眼睛的前上方，我們的氣流

直接集中作用於蠟燭的火焰。

）

呼出的時間越長越好

，

然後再吸再呼，

連續重複，

體會腰部集中用力的感覺。這就是發聲用力的支點。

三、共鳴腔體的運用

所謂共鳴腔體主要包括

頭腔、咽喉腔、胸腔

。平時我們說話主要用咽喉腔，也就

是說用嗓子，所以時間長了容易造成聲帶的疲勞，如果想保護聲帶，節省力量，

就要有科學的發聲方法，那就是讓聲音貫穿三個腔體為一體，在氣息的支持下，

發聲的起點要高，

我們把眼作為一個界限，

想象以眼睛為底線往兩邊延伸直至後

頭，

形成一個橫截面，

以此橫截面為平面，

聲音的起點就放在這個橫截面上兩眉

之間的眉心。

前面我們提到過打哈欠的練習，

在我們打哈欠時除了體會腰腹受力

感覺外，

還會有頭向外膨脹的感覺，

我們把它叫做

興奮感

，

歌唱時要求一直有這

種興奮感，

那麼說話時也要有這種感覺，

只是沒有歌唱時表情那麼豐富，

也就是

說用打哈欠的感覺說話，

這時候你就會感覺沒有用喉嚨用力，

另外，

在打哈欠的

同時口腔內的軟顎，硬顎都有向上隆起的感覺，有一個一直向上的積極主動感，

舌根有種不自覺的下放感，

使口腔內有充分的空間，

這就叫

打開喉嚨

。

說話時努

力保持這種感覺，

讓聲音向上走，

集中到頭腔從兩眉心間推出，

可以先用簡單的

爆發式的

“

啊、哈、嗎、哩

”

等字感覺

。簡單易學的共鳴訓練方法：

1

，

放鬆喉頭，用

“

哼哼

”

音唱歌

。

2

，

學鴨叫聲

。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發

gaga

音，邊仔細體會，共鳴

運用得好的

gaga

音好聽，共鳴運用得不好的

gaga

音枯燥、刺耳。

3

，

學

牛叫聲

。類似打電話的

―

嗯

‖

（什麼？）和

―

嗯

‖

（明白了）。

4

，

牙關大開合，同時發出

“

啊

”

音

。

5

，

模擬

汽笛長鳴聲

。

（

di

）既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發

音。

6

，

做

擴胸運動

，同時儘量發高亢或儘量低沉的聲音

。

7

，

―

氣泡音

‖

練習。閉嘴，用輕勻的氣流衝擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。

8

，

音階層練習。選一句話，在本人音域範圍內，先用低調說，一級一級地升

高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再

由低到高。

9

，

誇張四聲練習

。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四

聲的訓練。如：清

——

正

——

廉

——

潔

——

，英

——

勇

——

頑

——

強

——

......

如何練習發聲讓聲音更有磁性

我感覺這個需要很長時間的練習才能達到你想要的效果，因為我的聲音就是偏低，越想高越感覺憋在嗓子裡發不出聲音。

也曾請教過一些老師，自我感覺這樣可以改善：

如果先天條件不是“洪鐘型”的，就沒有必要因為這個而不自信，越因為這個緊張可能越發不出自然而洪亮的聲音。特別是在公眾場合和需要聲音大的場合，不自信可能會帶來更多的尷尬。

演講或朗誦時，在必要時候做些停頓，以調整呼吸，觀眾也會將注意力集中起來，如果有麥就大可不必擔心了，因為一般的設備都沒問題。只需要自信些。如果沒有麥，那就首先要心靜，主觀上想要誰聽到就對著誰放開聲音大膽去說。就象你說的內心的氣流。

演講或朗誦的技巧也是需要注意的，有助於你的發揮，主要是抑揚頓挫、不要拖沓或太快、主題突出、重點突出等。

PS：一、用氣發聲練習

科學的呼吸方式和靈活的氣息控制，可使音色甜潤、優美、持久，有力。大部分學生朗讀時間稍長就感到底氣不足，出現口乾舌燥、聲音嘶啞的現象。這就是因為他 呼吸方法不對，氣息量不夠的緣故。那麼，怎樣才能把氣吸得多而且控制自如呢？首先我們要讓學生練習氣吸得深，讓氣往下沉，把胸腔和腹腔之間的橫膈膜向下 壓，使胸腔的上下徑加長、擴大。這就是人們常說的“胸腹聯合呼吸法”。吸氣時，兩肋展開，橫膈下降，胸部稍向前傾，小腹自然內收，後腰堅挺飽滿，發聲呼氣 時用腹肌控制出氣量的大小與力度，在小腹肚臍下三指處形成一個支力點。傳統的戲曲把這叫“氣沉丹田”。

為了掌握這種科學的呼吸方法必須先練習正確的吸氣方法。吸氣時全身，特別是肩、胸要放鬆。可做以下練習：

（1）聞花香：把氣深深地吸下去，一直吸到肺底，獲得小腹及腰圍的脹滿感，要吸得深入、自然、柔和。

（2）擡重物：意念上準備擡起一件重物，先要深吸一口氣，然後憋足一股勁兒。

學會了正確的吸氣方法後，接著就要練習有控制地均勻平穩的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣，吸足氣之後，以丹田穴 為支力點，口中發出帶有聲帶顫動的“嘶”的音，使氣慢慢地、均勻地呼出。發出的“嘶”的音最好能堅持40—50秒，這樣說明氣吸得多，而且深。還可做吹蠟 燭練習。方法是，點著蠟燭後，深吸一口氣，然後對著火焰輕輕吹去，不要將火焰吹滅，氣要輕而勻，使火焰向外方傾斜，並努力讓自己的氣使它保持住傾斜狀態。 這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。

這些練習做好後，再找些讀起來難度較大、內容較複雜的長句進行練習。讀長句時，吸氣量要大，讀時要控制好氣息，氣要“拉住”不能隨意頓歇和補氣，否則就會破壞語意的完整。