普通人如何欣賞油畫?
如何欣賞油畫
關於油畫欣賞，對於非藝術學專業的人來說，是一個非常陌生的話題。現在畫展比比皆是，幾乎每個人都有機會去看那麼幾次展覽，雖然作品的層次參差不齊，但是能夠真正領略到箇中品味的人我相信寥寥無幾。其實不僅僅是油畫，就是國畫對於大部分國人來說真正的去鑑賞也是非常困難的，當然有著良好的文化傳承的所謂世家子弟除外。作為一個相對專業的油畫工作者，我就用最通俗的語言給大家聊聊油畫的欣賞。 欣賞展覽要考慮到展出作品的創作時代。如果是較為早期的西方作品，因為年代的久遠，其色彩難免會有一定程度的蛻變，往往其原來的絢麗色彩會發灰，這樣，在欣賞過程中主要是看畫面的氣氛，是寧靜、舒暢、曠達、蒼茫；還是猶豫、熱情、焦躁或者澎湃的激情。另外還可以從畫面的佈局、筆觸上來領略，例如構圖的飽滿與畫面稀疏的構成，筆觸的雄渾與輕靈等，這不需要很長的時間來專門研究，不同風格的幾位畫家的作品放在一起，一看就知道了。 現代的藝術家展覽。現在的很多藝術家急功近利，導致很多的展覽簡直都慘不忍睹。但其中也不乏有優秀的作品。如何去分辨作品的優劣的呢？ 首先、畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤為重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的顏色並不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顏色是經過調和的。當然這也不是絕對的，很多表現風格的繪畫作品往往大膽使用純色，但是這種風格的作品你只要站在畫面前，靜靜地看上幾分鐘，一般就會體會到華中所蘊藏的內涵，如果你體會不到，那就轉身走開——即使別人說這幅畫再好，你可以說：“我不喜歡。” 其次、畫面的構圖。中國畫講究“疏可跑馬、密不透風”，油畫也是一樣，如果一幅畫很精到，但處處都是東西，密密匝匝，或者是什麼都沒有，一馬平川，那麼這樣的作品不懂也不是壞事。當然，構圖並不是這麼簡單的，有很多講究，三角、多邊、黃金分割、對稱均衡什麼的，你不是一個職業畫家，這一切都不用管，這要你覺得這幅畫不疏不密、不偏不倚，畫中事物的位置擺的或者長得是地方，讓你看起來就覺得舒服，那你不妨再深一步的去了解這幅作品。 再次、畫面的內容。不管藝術家選的是什麼東西作為主體，都必須在畫面上表現出來。好的藝術作品無論是表現的美麗的還是醜陋的事物，首先他必須有表現的慾望，才能賦予畫面中物體的生命力。在油畫的欣賞過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那麼你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動於衷，那麼你完全可以遠離這幅作品。
油畫作品如何欣賞
如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。
我一直不會欣賞油畫，我想問問，普通畫家和名家的油畫，從藝術角度看，差別在哪裡？
普通畫家和名家差別是有的，但這些差別各有原因。我舉個例子，我在珠三角的很多畫廊參觀過，裡面不乏基礎很好的美術專業大學畢業生，但是他們都是嚴格按照老闆或者訂單要求作畫丹這樣的畫作即使很精緻也是缺乏個人特點的，主觀地說，這不利於畫家的藝術成長。所以這些畫基本都是當成一般的商品在流通，這些人長期繪製這樣的東西，久了就變成行畫家，基本上就是你說的普通畫家。而名家裡絕大多數是有高校任職老師頭銜的背景做依託，簡單地說，他們這些人，一邊吃著公家飯，一邊自己進行“無憂無慮”的自由創作，這些條件有利他們的藝術之路。真正的藝術家應該是自我的，沒有束縛的，但是為了生活，很多藝術畢業生做不到這樣，要麼轉行要麼賣行畫。另外，名家裡頭確實有一些是靠炒作上來的，這些因素玷汙了藝術，所以，你說你想欣賞油畫，那麼可以去看看一些帶有分析的大師作品，你慢慢就會了解了。
如何欣賞油畫
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。
中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。
西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。貳 油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。
如何欣賞一幅油畫，與欣賞相片的區別是什麼
從技法來說，欣賞油畫主要看它的構圖，色彩搭配，細節描繪等等。
從精神層面來說，需要感受畫面中作者的思想感情，作畫風格等。
當然，這些與攝影作品都是有共同之處的，相片有的，油畫都可以做到，但是，繪畫與攝影照片最大的區別是，兩個字：筆觸。即使是超寫實主義畫法，畫面中也存在萬千筆觸，從筆觸就可以看出一位畫家功力如何，這也是油畫的魅力所在。
畢加索油畫如何欣賞？
畢加索出生在西班牙，自小由其身為美術老師的父親教授畫畫。可是，到了十幾歲，他父親就發現沒什麼可以教這位天才少年了。然後到了巴塞羅那，然後去了巴黎。回來一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥政府控制以後。畢加索自認為是左派。畢加索確實是為少年天才畫家。這也可能是他人生最大的遺憾，因為他從來沒在兒童的時期畫過兒童畫。畢加索的古典畫派的畫工毋庸置疑，十幾歲的他已經就表現出天才成熟的技法。這也為他後來奇怪的畫法奠定了基礎，而且沒有人會看到畢加索中期、後期某些看不懂的畫質疑他的畫功。畫這幅畫的時候，畢加索還沒有“走花入魔”。畫面裡是幾個妓女。在畢加索17、8歲的時候，他去了一趟“紅燈區”，匆匆、惶恐地走過，並沒有看清、也沒太敢多看那些妓女，只是一些零星的片段。7年之後，雞回憶起當時的情景，一切都已模糊，片段也已拼湊不起來。他憑著記憶，把當時零星的片段儘量拼湊起來，就成了眼前的這副模樣。這種畫法區別於傳統畫法。傳統油畫，是一個人或者一些人老老實實地呆在那裡，讓畫家一點點的畫，而本作品，是畢加索憑記憶圖畫7年前的一些零星的場景。這也成為他後期化作的基礎。這幅畫已經相當走火入魔了。但是，特點很明確，所以選擇這一副。他的畫法的特點，就是，把眼前的具體事物似乎像用一個刀子一塊塊割裂開，然後在以某種他自身的邏輯拼湊起來。所以，畢加索一直否認他畫的是抽象畫。因為他的畫雖然確實很多人看不出他畫的是什麼，但他確實畫的是具體的事物，而不是抽象的概念。打個比喻，就好像現在的拼圖遊戲一樣。古典畫家，是把拼圖正確地拼湊在一起。而畢加索，是以他自己的某種邏輯，甚至是移動的視線（古典畫派是模特和畫家固定，視線也固定），不同的角度的把事物拼湊起來。有的時候，拼湊的確實太凌亂，一般人看不懂。這是他得第一人妻子，俄羅斯舞蹈演員。
如何欣賞一幅油畫作品
鑑賞和寫作是兩件不同的事情。鑑賞可以不輸出成型的觀點，可以停留在感受的階段，但寫作則需要成型的論點，而且要有獨到之處才有寫的意義，如果只是千篇一律的抒情和別人觀點的重複，就不具有寫的價值。
藝術鑑賞有多種層次，基本可以分為感性層次，理性層次。前者是先於後者的，但通持續性長於後者。感性層次的鑑賞通常與情感和感官關係更密切，通常指一幅作品給觀眾帶來的情感心理感受，比如愉快，悲傷，溫柔，剛強，活撥等等。理性層面則相對複雜，需要切合觀眾的歷史文化知識體系，結合自己的知識背景去理解作品的深層含義，比如思想性、社會性、政治性、哲學性等等。如果要做到到位的鑑賞，需要具備系統的背景知識和理論知識，不能瞎看。具體到一幅油畫作品，需要知道作者，國別，時代背景，風格流派，師承關係，作品內容所涉及到的人物、事件、以及作品中圖像志相關的象徵意味，隱喻，還有關於作品創作本身的知識，比如技法材料甚至作品的收藏修復史，另外如果要做到高水平的賞鑑，還需要儘可能多地瞭解前人對該作品和畫家的評價，這樣有助於準確定位和發現自己的理論創新。是有很多文章可做的。
論文寫作則要看文章規格和字數要求。
如果是嚴肅地寫評論，首先必須要做文獻綜述的工作，即儘量廣泛地蒐集既有的關於該作品及畫家的評論著作和論文，閱讀後進行論點歸納，並綜述前人的論點。在文獻綜述之後即可以展開自己的評論。綜述部分要做到儘量全面但不冗長繁複。自己論述部分要做到有理有據，行文要有條理，合邏輯，儘量避免濫情，做到評論作品而不是吹捧作品。
基本步驟就是如此，並不複雜，但需要你自己對自己的學識先做一次清晰的梳理。
如何欣賞油畫畫作，從哪些角度切入賞析
以美術史的角度來講：
首先要從畫面構圖、佈局、比例、明暗、色彩等方面進行論述。
其次要對油畫的作者進行一個介紹。包括個人經歷、藝術觀念、藝術傳承等。
再次要對油畫的流派的介紹。特別當某一幅油畫作為某流派、或者某藝術思潮的代表作時，需要重點介紹畫的地位和意義。
怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境
有一下幾個步驟
1：瞭解作者，國籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）
2：瞭解這畫幅畫的原因，沒有原因則瞭解這幅畫畫了什麼。
3：瞭解是怎麼畫的，技法，材料，大小，風格。
4：瞭解歷史上的批評家對它的評價，對作者的評價。
5：（最重要的一點）你對它的最直觀的評價，不要因為它是大師的作品而猶豫，當今世界任何人都是藝術家。
本人是“觀念藝術”的支持者，如有不對之處請多包涵
上大美院一生
如何欣賞和收藏油畫
對於油畫的欣賞，楊堯認為，油畫與國畫一樣，同樣講究構圖、佈局和畫面立意及意境，更重色彩。但畫油畫的工具不同，是用油彩畫在布上，所以色彩和技法比其他畫種更豐富、更多的變化手段。油畫的層次也很豐富，表現力、立體感和三維空間都特強，真是可以把人帶到一個真實的意境之中。油畫很強調真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，力圖給人視覺衝擊力琺據行家介紹，油畫的收藏其實很方便，因為它是畫在製作好的麻布和木板上，材質堅固，除非天災人禍或者風吹雨淋日晒，在通常條件下，是不會特別受潮的，即使保留數百年上千年都不成問題。投資油畫可從選購小品開始，因為小品便宜，又能體現畫家的個人風格與技巧。