新古典主義與浪漫主義?

古典主義與新古典主義的異同

古典主義是17世紀歐洲的主要文學思潮。它形成和繁榮於法國，隨後擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興資產階級與封建貴族在政治上妥協的產物，同路易十四的愛好和政策也存在密切關係。笛卡爾的唯理主義是古典主義的哲學基礎。古典主義文學的思想特徵是：第一，受到王權的直接干預，在政治思想上主張國家統一，反對封建割據，歌頌英明的國王，把文學和現實政治結合得非常緊密。第二，宣揚理性，要求剋制個人情慾。第三，尖銳地抨擊貴族的奢侈淫逸、腐化墮落，同時也批判資產階級的愚鈍、附庸風雅和想成為貴族的心理。第四，古典主義悲劇多以帝王將相、宮闈祕事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統，這是宮廷和貴族上層生活的折射。古典主義文學的藝術特徵：第一，從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。第二，有一套嚴格的藝術規範和標準，例如戲劇創作要遵守“三一律”，即情節、時間、地點必須保持“整一”等。第三，主張語言準確、精煉、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。第四，人物塑造類型化。古典主義文學以法國成就最大，發展到後期，暴露出明顯的侷限性，引發了一場“古今之爭”，這是對古典主義的清規戒律的一次挑戰。

新古典主義，興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。在雕刻上的表現，新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。在建築上的表現，在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。在美術上的表現，選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾, 取得了最優秀的成就,並達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的侷限，他沒能實現藝術上的根本變革。在音樂上的表現，新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張採取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那裡有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。

新古典主義與浪漫主義風格的異同

[編輯本段]概念定義

中文定義

新古典主義，興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。

英文定義

Neoclassicism In literary criticism, this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature. It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassicism marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum.

[編輯本段]在雕刻上的表現

表現形式

新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。

代表藝術家

巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。

[編輯本段]在建築上的表現

在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。

[編輯本段]在美術上的表現

起源

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。《泉》 安格爾表現特徵

選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

代表藝術家

法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾, 取得了最優秀的成就,並達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的侷限，他沒能實現藝術上的根本變革。 維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一致，引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19......

英國文學，新古典主義於浪漫主義的區別

新古典主義重視造型和素描關係；浪漫主義重視色彩.

新古典主義題材選取古代重大歷史事件或者是英雄人物；浪漫主義題材多選取悲劇、文學、以及異國情調.

新古典主義遵循古典主義法則,追求理想的美；而浪漫主義多采用象徵、比喻手法描繪,帶有典型的個性傾向.

英國文學新古典主義和浪漫主義。

18世紀初的英國，新古典主義成為時尚。新古典主義推崇理性，強調明晰、對稱、節制、優雅，追求藝術形式的完美與和諧。亞歷山大·蒲柏（alexander pope, 1688-1744）是新古典主義詩歌的代表，他模仿羅馬詩人，詩風精巧雋俏，內容以說教與諷刺為主，形式多用英雄雙韻體，但缺乏深厚感情。英國新古典主義時期的代表作家:

約翰.班揚 John Bunyan, 代表作《天路歷程》（The Pilgrim's Progress）

亞歷山大.蒲伯 Alexander Pope 新古典主義詩歌的代表，他模仿羅馬詩人，詩風精巧雋俏，內容以說教與諷刺為主，形式多用英雄雙韻體，但缺乏深厚感情。

他出版了散文《論批評》（An Essay on Criticism），從此奠定了他在詩壇的地位。次年，他又出版了《奪發記》（The Rape of the Lock），一部極妙的諷刺史詩。

丹尼爾.笛福 Daniel Defoe 代表作《魯賓遜漂流記》（Robinson Crusoe）

喬納森.斯威夫特 Jonathan Swift 代表作《格列佛遊記》（Gulliver's Travels）

亨利.菲爾丁 Henry Fielding 代表作 《棄兒湯姆·瓊斯的歷史》（The History of Tom Jones, A Foundling ）

塞繆爾.約翰遜Samuel Johnson 編撰英文詞典的第一個英國人，作品為《英文大詞典》(A Dictionary of the English Language)，這部鉅著是塞繆爾.約翰遜花了七年時間獨自完成的。

理查德.比.謝立丹Richard Brinsley Sheridan 代表作《情敵》（The Rivals ）和《造謠學校》（The School for Scandal)被認為是上承莎士比亞，下接蕭伯納的紐帶，是真正的英國古典派喜劇。

托馬斯.格雷Thomas Gray 代表作《墓園輓歌》（Elegy Written in a Country Churchyard ） 英國的浪漫主義文學產生於18世紀末，19世紀上半葉為繁榮時期。漫主義文學的先驅是18世紀中後期的詩人羅伯特??彭斯(Robert Burns)和威廉??布萊克(William Blake)。彭斯從蘇格蘭民歌中吸取養料，其《蘇格蘭方言詩集》（《Poems，chiefly in Scottish dialcet》）擅長抒情和諷刺，語言通俗；布萊克的《天真之歌》（《Songs of Innocence》）、《經驗之歌》(《Songs of Experience》)則憧憬理想的社會秩序，清新奔放，富有獨創性。

然而，浪漫主義思潮中就形成兩種對立的流派，即積極浪漫主義(Active Romanticism)和消極浪漫主義(Passive Romanticism)。積極浪漫主義是進步的潮流，敢於正視現實，批判社會的黑暗，它引導人們向前看，消極浪漫主義屬反動的逆流，採取消極逃避的態度，反對現狀，留戀過去，它引導人們往後看。英國浪漫主義第一批真正的大師則是被稱為“湖畔派”(Lake Poet)的三位詩人，他們也是消極浪漫主義的代表。詩人威廉??華茲華斯(William Worsworth)（1770－1850）與薩繆爾??柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和羅伯特??騷塞（1774－1843)。華茲華斯是湖畔派詩人中成就最高者，他與“湖畔派”另一詩人柯勒律治共同出版《抒情歌謠集》，成為英國浪漫......

古典主義、新古典主義與浪漫主義的異同

重中古

古典主義的核心是回到古代羅馬，一切以古羅馬為典範，浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創作的靈感，發揮自己的想象能力。從法國為大哲學家盧梭（ 1712-1778 ）所說的“野蠻人比文明人更高明，更智慧，更美”析認識出發，他們常常選用中世紀的傳奇故事作為創作的題材，如德拉克洛瓦的《但丁與維吉爾》、《十字軍攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世紀傳奇大多與騎士遊俠有關，再加上當時資本主義正向海外擴張勢力，在“本土”，過去寧靜的生活已被機器生產所破壞，因而浪漫主義在嚮往中世紀的同時，也渴望和追求著一種具有傳奇色彩的異國情調。

重自然

古典主義以宮廷為描寫的對象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以適應上層社會的審美趣味，交談必須使用經過修飾的語言。浪漫主義者則重視自然，這包括兩層意思：一是真正地回到沒有經過人矯飾、改造過的大自然中去。認為人在原始社會沒有經過改造的自然狀態下，有著天賦的人權，人人得以平等享受大自然的賜予，得到自身的發展和自由。他們要突破城市的囹圄，擺脫文明社會的干擾，謳歌鄉村、田園、山林、天空、大海和異國風光。二是擺脫羈絆得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷鎖，反之，只有打碎封建的枷鎖才能得到自由。雨果在其名劇《海爾娜妮》序言中宣稱：“浪漫主義歸根結底是文學中的自由主義。”這可說是對浪漫主義十分坦率的表述。聯繫到浪漫主義的藝術實踐看，重自然也可說是重個性的一種表現。

重感情

古典主義講求共性，認為共性、理性即真理、即美；提倡在統一的道德標準下冷靜地對待一切，抑制自己的感情和個性。浪漫主義認為應該大力肯定人的感情和個性，敢愛敢恨，強調“感情高於理智”，“信仰高於理性”。浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性。拜論的作品充滿著愛與恨，在感情的狂熱中往往伴隨著離奇而荒誕的幻想。在浪漫主義的詞彙裡感情與幻想相聯，幻想就是具有個性的感情的希望。在視覺藝術上，為了表達感情，他們強調色彩而把線條放在了次要的地位。

重形式

古典主義和浪漫主義都重視形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主義在於用單一的模式規範作品的內容，浪漫主義在於用多種形式表達內容。古典主義從封閉中注意形式的統一，達到“善”。浪漫主義從開放中注意形式，以表達感情的奔放，達到“美”。古典主義的形式與道德相聯繫，浪漫主義的形式與審美相聯繫。

重對比

重對比是浪漫主義重要的美學原則。 1823 年雨果所寫的《克倫威爾》序言，被公認為是浪漫主義的綱領性文件。在序言中他猛烈地抨擊古典的悲劇法則，主張應像莎士比亞的戲劇那樣刻畫人物性格，爭取更大的自由和真實；推崇橫掃歐洲封建勢力的拿破崙，宣稱自然界中的一切都可成為藝術題材的對象；藝術的真實基於現實的真實，為此必須選擇，不過不是選擇“美”而是選擇有特點的東西。他提出了一個很重要的與古典主義要求的純正、和諧相對抗的美學原則即“對比的原則”，認為自然中所有的事物都是兩種不同要素在對比中表現出來的，如雄偉與秀婉、高尚與卑下、至美與至醜、文明與野蠻、人性與獸性、光明與黑暗等。這個宣言標誌著浪漫主義與古典主義的徹底決裂。

敘述古典主義、新古典主義、浪漫主義

古典主義形成和繁榮於法國，隨後擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興資產階級和封建貴族在政治上的妥協產物。在法國，從17世紀初年至1660年左右，是古典主義逐步形成的階段，主要表現為古典主義文學語言的定型和各種文學作品體裁的確立。詩人馬萊伯和語法家沃日拉等在這方面起了很大的作用。

從古典主義思潮的源流發展上說，它最早產生在十七世紀的三四十年代，盛行於六七十年代，先後流行了兩百年。到了十八世紀開始衰落，古典主義從文藝思潮的內容逐漸蛻變為一種單純的文藝形式，文學史上稱它為"擬古主義"或"假古典主義"。這時，它就成為資產階級政治革命和文學發展的一種極大障礙，最終被啟蒙主義和浪漫主義思潮所擊敗。

新古典主義作為一個獨立的流派名稱，最早出現於十八世紀中葉歐洲的建築裝飾設計界，以及與之密切相關的傢俱設計界。

從法國開始，革新派的設計師們開始對傳統的作品進行改良簡化，運用了許多新的材料和工藝，但也保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質。這一風格很快取得了成功，歐洲各地紛紛效仿，新古典主義自此成為歐洲家居文化流派中特色鮮明的重要一支，至今長盛不衰。

興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。

浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色，但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

許多知識分子和歷史學家將浪漫主義視為是對於啟蒙運動的反彈，是一種對啟蒙時代的反思。啟蒙時代的思想家強調演繹推理的絕對性，而浪漫主義則強調直覺、想象力、和感覺，甚至到了被一些人批評為"非理性主義"的程度。

在整體上而言，浪漫主義運動由歐洲在18世紀晚期至19世紀初期出現的許多藝術家、詩人、作家、音樂家、以及政治家、哲學家等各種人物自發組成，但至於浪漫主義的詳細特徵和對於浪漫主義的定義，一直到20世紀都仍是思想史和文學史界爭論的題材。

夏爾·波德萊爾給的定義是:"浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位於兩者的中間點，隨著感覺而走。"

怎樣區分新古典主義美術和浪漫主義美術？

新古典主義美術的特徵：

選擇古代歷史和現實的重大題材，在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；

2.在構圖上強調完整性；

3.在造型上注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。

4.注重唯美與寫實的結合，有別於傳統的古典主義

浪漫主義美術的特徵：

他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

總上述可看出它們的區別在於新古典重理性而浪漫則重感性。

古典主義與浪漫主義的區別

“新古典主義” 所謂新古典主義的主要風格在於：在力求正確理解古代文化和歷史的前提下，用最現代的技法來處理故事情節及結構，強調節奏和速度。大量使用現代語言，準確而有限地使用文言和古典語彙，力求使現代人在感情和心理上無隔膜地切入古代社會。 book.sina.com.cn/....shtml “浪漫主義”（Romantic） 古典主義與浪漫主義不大的差別在於它們所強調的方面，那是屬於內容與形式的關係的問題，浪漫的藝術家將情感的表現置於一切之上，因此，浪漫的藝術中，情感常與形式的規則相對抗；另一方面，古典的藝術家，則尋求形式與內容之間的 理想的平衡，他將情感的力量控制載他的藝術後面，努力協調情和理的要求，因此，和聲獲得均衡、平靜和古典藝術的有控制的品質。 古典的性情，在古希臘達到它的黃金時代，而且成為兩千年後文藝復興的靈感源泉。其實，古典和浪漫始終是交替存在或並存著，因為它們調配著人的天性中的兩種基本衝動：一方面，對於傳統規範的熱愛，需要有情感的淨化和控制；另一方面，對於陶醉和狂喜的願望，使他充滿對於未知的渴望。古典並不是沒有情感的形式，浪漫也不是沒有形式的感情。情感與形式是不可分的。關鍵在於它們的強調點